Pedro Luis Raota（1934-1986），阿根廷著名攝影師，被攝影界認為是世上最優秀的10位攝影師之一。
Pedro的作品常表現生活中戲劇性的一面，較擅長處理幽默和諷刺的主題，他的影像作品有比較鮮明的個人色彩，強烈的高光和近乎黑色的背景已成為他作品的標誌性代表。
年輕時的Raota並沒有什麼資產。甚至為了購買好一點的相機，他賣掉了自己最為珍貴的自行車。起初，他從事肖像攝影是以維持生計。稍有基礎後，他來到 Vilaaguary，成立了自己的工作室。
和許多同時期的攝影大師一樣，Raota 拍攝了許多身處困境的人，不同的是，除了講求“決定性瞬間”和對社會現象的記錄，Raota 還使用自己獨特的手法對人物的精神世界進行了深入捕捉。
他的作品大多以深黑色作為背景，在他的作品裡，出現的主體絕對不會多，但每一個主題之間都存在著強烈的聯繫。
自1958年首次被攝影界承認以來，他贏得了超過150個國際獎項和榮譽，在紐約現代藝術博物館展出，同時被世界各地的公共和私人收藏。
尤其是他的黑白作品，具有極度的視覺衝擊力和氛圍感染力，即便沒有色彩的渲染，但作品的表達與人物的塑造，以及故事內容的表達，都蘊含了更深層次的含義。
在他的作品中，都有一種共同點，那就是有一種抓住人心靈魂魄的精神存在。他鏡頭裡的肖像，總有一種無法令你抗拒的力量，一秒便攝人心魄。
一些作品在歡笑與滑稽的對抗中，無意識狀態下產生的那種“決定性瞬間”被他捕捉到。每一幅照片以最簡單的方式拍攝，沒有太多的技巧，直逼人性，賦予厚重的生命。
他被評為“世界十佳攝影師”之一，他的作品被譽為現實主義又不失深切的人文關懷。
他留下了許多經典的黑白攝影作品，每一張都有其背後的故事，每一張都堪稱經典之作。他的黑白攝影作品總是能給人講一個故事，就像一篇文章一樣吸引著人往下讀，引人深思。
Raota在瑞士出版了兩本攝影作品書籍，1977年首次被翻譯成五種語言。他的60幅攝影作品在巴黎國家圖書館美術館收藏，他被美國攝影學會名人堂收錄。
在Pedro過世之後，他被尊敬地譽為“阿根廷的安塞爾·亞當斯”。（美國攝影師亞當斯在攝影界被稱作一代宗師）
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