許嵩全新專輯《尋寶遊戲》具備濃烈的“復古”味道，這點從9首歌曲的風格就有直觀體現。但，如果依此就判定這不過是張單純搞“復古”玩法的專輯就難免偏頗。在我看來，在專輯《尋寶遊戲》的語境裡，“復古”至少具備三個維度的深意。
第一個維度，即是最表層的維度，風格。專輯《尋寶遊戲》整體建構在復古風格圈內，其中涉及到諸多20世紀60-80年代的元素。許嵩展示出高超的類型化處理，幾乎每首歌曲都自帶標準的風格標籤。《老古董》是Blues Rock以及更早期的Rockabilly。《大千世界》強烈的Country Music味道，尤其突顯美國西部的原生態感。《藝術家們》涉及Blues Rock分支裡的Boogie Rock，兼具硬搖滾感跟舞曲動感。《九月清晨》則是融合Jazz Fusion 跟Easy-listening的Smooth Jazz，聽感格外舒暢。《浪》將R&B以及倚重鋼琴的Honky-tonk風格配搭，輸出清晰的酒館搖滾樂的味道。《重複重複》側重於Synth-pop，或許是專輯裡最具現代感的歌曲。《明智之舉》主要是R&B範式，並且自帶Gospel的安魂氣質、《如約而至》裡感受到類似於The Beach Boys樂隊的Surf Rock，注重搖擺感跟律動感的打造。《柳成蔭》的“復古”處理非常講究，整體範式屬於是Progressive Rock，但在具體處理時又加入90年代Indie-pop的味道。所以，即便歌曲時長達8分鐘，但整體行進的聽感是順暢且清新。
第二個維度，是審美維度，對於許嵩而言，“復古”是一種審美。所以，在具體創作以及製作方面，“復古”並不只是代表僵硬的風格元素，而是構建出審美的靈活的方法手段。《尋寶遊戲》裡，許嵩對於各種元素的處理，終極訴求都是要達到審美的高度。
專輯裡頗具代表性的歌曲《老古董》就具體詮釋出“復古”式審美的含義。
這首歌曲裡具備老搖滾的美感。藍調滑棒吉他、軍鼓、低鼓、薩克斯風、鍵盤等等各種經典Blues Rock樂器元素都扮演著教科書式的角色，真切將這門古老搖滾風格呈現出來。形式得當、音色地道、質感飽滿，許嵩對於“復古”的處理可謂專業。專業直接促使審美的產生，簡單講，這首歌曲明確傳達出在“復古”語境裡什麼是好的音樂。這首歌曲完全可以成為標尺來衡量“好”與“差”。按照《老古董》的標準，至少在《尋寶遊戲》裡的歌曲都達到“好”的等級。這首歌曲還具備融合的美感。在復古的過程裡，許嵩睿智地加入本土元素，從而讓這種復古不至於成為單純復刻西洋搖滾的手段。《老古董》中的亮點就是，古箏。
古箏加入的巧妙在於，這同時考慮到了音樂性跟樂器特質。古箏跟吉他都屬於彈撥樂器，並且兩者在音色以及演奏方式上都有可適配性，所以這兩種極具中西音樂各自特色的樂器，最終達成完美的融合。在具體編曲安排裡，古箏的部分也同樣講究。首次出現在兩段落之間的銜接部分，此處古箏清脆明亮如流水般順暢的音色從結構上達成段落銜接效果；從聽感上則是在此前低頻基礎上充實中高頻段，從而促使整體聽感飽滿立體。再次出現是在第二段主歌以及副歌的部分地方，此處的功效其實類似於Blues Rock裡的Call and Response，即，跟
其它樂器進行實時呼應。這種創作方式完全契合Blues Rock的原則。可以看出，許嵩對於各種元素的處理完全遵循創作的需求，所以，即便古箏似乎跟Blues Rock“沒關係”，但在《老古董》裡則是達成美妙的配合。這證明，許嵩對音樂元素存在深刻透徹的理解。在整體“復古”的框架裡，他所創作的又不僅僅是“老舊”的內容。比如歌曲《重複重複》裡，“復古”Synth-pop裡就加入時髦的Trap元素，從而造就新舊配合的層次感。流行音樂從來都不是僵化不變的，每個時代的元素完全可以衝破時間壁壘，進行交互。這是許嵩對於音樂領悟，正如他在《重複重複》裡唱的，“沒有想象力就是罪魁。”
第三個維度，是認知維度，“復古”意味著視角。
“復古”的視角其實就是保持距離，處於遠方進行觀察。這個視角屬於典型的許嵩。這麼多年來，他就是站在遠處看世界。最直觀表現是，雖然是歌手，但他卻不混圈子，既沒有深入主流圈子，也不依附於另類圈子，他持續保持著良好的個體狀態。
對於創作型音樂人而言，這或許是最好的狀態，保持個體狀態就意味著可以清醒的觀察事物，而不受各種關係的影響。專輯《尋寶遊戲》裡，我就看到時刻清醒的許嵩，對於各種事物存在思辨的認知。
大體來劃分，專輯裡集中於對三類事物的認知。首先是藝術創作，諸如《老古董》、《藝術家們》、《重複重複》都是在表達對於創作的思考。三首歌曲，《老古董》其實是以“古董”自詡，來表達即便被世人誤會，也要堅守自我理念的創作決心。《藝術家們》略帶諷刺意味，可以看作是許嵩對於“權威”的解構，進而表明，在創作方面，許嵩保持住良好的自由度，拒絕框架跟規則，更重要的是追求真實跟精緻。《重複重複》則很直觀表達出許嵩對於創作中創新的側重，歌曲結尾表明得清楚：“沒有想象力，庸碌的思維，自我高潮自我陶醉。你還說放鬆，一起沉睡，後人在怪罪，我們的乏味。”
其次是外部世界。這點集中在歌曲《大千世界》裡有所體現，這是首反戰歌曲，表達許嵩對於戰爭厭惡的以及對於處於戰火中孩童的關愛。這是首大格局的歌曲，許嵩處理得好的點在於，並沒有落入到類似站在世界中心呼喚愛的這種俗質套路。他的創作方式足夠自然輕鬆，同時節奏足夠緊湊，甚至還帶有懸疑的文字效果，所以歌曲兼具嚴肅感以及獵奇感。最後是人際關係。諸如《九月清晨》、《如約而至》這類歌曲可以歸為標準的芭樂，以談情為主。但即便是在談風月時，許嵩同樣保持足夠清醒，《九月清晨》裡“你何必想太遠”，《如約而至》裡“等到記憶只剩精華，等到笑容不摻偽裝，我們相約老地方”，這些詞句都傳達出某種通透跟真實。在許嵩的作品裡，感情不是衝動的藉口，而是保持清醒、平靜的力量。這些認知方面的不同表明，許嵩的思考裡都具備“思辨”意味，對創作、世界、關係，都保持著足夠深度的獨立思考能力。
綜合以上解讀，專輯《尋寶遊戲》裡的“寶藏”到底指的是什麼就已經清楚，是豐富多彩的音樂風格，是高品質的審美，更是難得清醒的認知視角。完成這三者的順次進階，許嵩在音樂方面的創作已然達到新高度。
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