许嵩的《寻宝游戏》,不止“复古”这么简单

许嵩的《寻宝游戏》,不止“复古”这么简单

许嵩全新专辑《寻宝游戏》具备浓烈的“复古”味道,这点从9首歌曲的风格就有直观体现。但,如果依此就判定这不过是张单纯搞“复古”玩法的专辑就难免偏颇。在我看来,在专辑《寻宝游戏》的语境里,“复古”至少具备三个维度的深意。

第一个维度,即是最表层的维度,风格。专辑《寻宝游戏》整体建构在复古风格圈内,其中涉及到诸多20世纪60-80年代的元素。许嵩展示出高超的类型化处理,几乎每首歌曲都自带标准的风格标签。《老古董》是Blues Rock以及更早期的Rockabilly。《大千世界》强烈的Country Music味道,尤其突显美国西部的原生态感。《艺术家们》涉及Blues Rock分支里的Boogie Rock,兼具硬摇滚感跟舞曲动感。《九月清晨》则是融合Jazz Fusion 跟Easy-listening的Smooth Jazz,听感格外舒畅。《浪》将R&B以及倚重钢琴的Honky-tonk风格配搭,输出清晰的酒馆摇滚乐的味道。《重复重复》侧重于Synth-pop,或许是专辑里最具现代感的歌曲。《明智之举》主要是R&B范式,并且自带Gospel的安魂气质、《如约而至》里感受到类似于The Beach Boys乐队的Surf Rock,注重摇摆感跟律动感的打造。《柳成荫》的“复古”处理非常讲究,整体范式属于是Progressive Rock,但在具体处理时又加入90年代Indie-pop的味道。所以,即便歌曲时长达8分钟,但整体行进的听感是顺畅且清新。

许嵩的《寻宝游戏》,不止“复古”这么简单

第二个维度,是审美维度,对于许嵩而言,“复古”是一种审美。所以,在具体创作以及制作方面,“复古”并不只是代表僵硬的风格元素,而是构建出审美的灵活的方法手段。《寻宝游戏》里,许嵩对于各种元素的处理,终极诉求都是要达到审美的高度。

专辑里颇具代表性的歌曲《老古董》就具体诠释出“复古”式审美的含义。

这首歌曲里具备老摇滚的美感。蓝调滑棒吉他、军鼓、低鼓、萨克斯风、键盘等等各种经典Blues Rock乐器元素都扮演着教科书式的角色,真切将这门古老摇滚风格呈现出来。形式得当、音色地道、质感饱满,许嵩对于“复古”的处理可谓专业。专业直接促使审美的产生,简单讲,这首歌曲明确传达出在“复古”语境里什么是好的音乐。这首歌曲完全可以成为标尺来衡量“好”与“差”。按照《老古董》的标准,至少在《寻宝游戏》里的歌曲都达到“好”的等级。这首歌曲还具备融合的美感。在复古的过程里,许嵩睿智地加入本土元素,从而让这种复古不至于成为单纯复刻西洋摇滚的手段。《老古董》中的亮点就是,古筝。

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古筝加入的巧妙在于,这同时考虑到了音乐性跟乐器特质。古筝跟吉他都属于弹拨乐器,并且两者在音色以及演奏方式上都有可适配性,所以这两种极具中西音乐各自特色的乐器,最终达成完美的融合。在具体编曲安排里,古筝的部分也同样讲究。首次出现在两段落之间的衔接部分,此处古筝清脆明亮如流水般顺畅的音色从结构上达成段落衔接效果;从听感上则是在此前低频基础上充实中高频段,从而促使整体听感饱满立体。再次出现是在第二段主歌以及副歌的部分地方,此处的功效其实类似于Blues Rock里的Call and Response,即,跟

其它乐器进行实时呼应。这种创作方式完全契合Blues Rock的原则。可以看出,许嵩对于各种元素的处理完全遵循创作的需求,所以,即便古筝似乎跟Blues Rock“没关系”,但在《老古董》里则是达成美妙的配合。

这证明,许嵩对音乐元素存在深刻透彻的理解。在整体“复古”的框架里,他所创作的又不仅仅是“老旧”的内容。比如歌曲《重复重复》里,“复古”Synth-pop里就加入时髦的Trap元素,从而造就新旧配合的层次感。流行音乐从来都不是僵化不变的,每个时代的元素完全可以冲破时间壁垒,进行交互。这是许嵩对于音乐领悟,正如他在《重复重复》里唱的,“没有想象力就是罪魁。”

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第三个维度,是认知维度,“复古”意味着视角。

“复古”的视角其实就是保持距离,处于远方进行观察。这个视角属于典型的许嵩。这么多年来,他就是站在远处看世界。最直观表现是,虽然是歌手,但他却不混圈子,既没有深入主流圈子,也不依附于另类圈子,他持续保持着良好的个体状态。

对于创作型音乐人而言,这或许是最好的状态,保持个体状态就意味着可以清醒的观察事物,而不受各种关系的影响。专辑《寻宝游戏》里,我就看到时刻清醒的许嵩,对于各种事物存在思辨的认知。

大体来划分,专辑里集中于对三类事物的认知。首先是艺术创作,诸如《老古董》、《艺术家们》、《重复重复》都是在表达对于创作的思考。三首歌曲,《老古董》其实是以“古董”自诩,来表达即便被世人误会,也要坚守自我理念的创作决心。《艺术家们》略带讽刺意味,可以看作是许嵩对于“权威”的解构,进而表明,在创作方面,许嵩保持住良好的自由度,拒绝框架跟规则,更重要的是追求真实跟精致。《重复重复》则很直观表达出许嵩对于创作中创新的侧重,歌曲结尾表明得清楚:“没有想象力,庸碌的思维,自我高潮自我陶醉。你还说放松,一起沉睡,后人在怪罪,我们的乏味。”

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其次是外部世界。这点集中在歌曲《大千世界》里有所体现,这是首反战歌曲,表达许嵩对于战争厌恶的以及对于处于战火中孩童的关爱。这是首大格局的歌曲,许嵩处理得好的点在于,并没有落入到类似站在世界中心呼唤爱的这种俗质套路。他的创作方式足够自然轻松,同时节奏足够紧凑,甚至还带有悬疑的文字效果,所以歌曲兼具严肃感以及猎奇感。最后是人际关系。诸如《九月清晨》、《如约而至》这类歌曲可以归为标准的芭乐,以谈情为主。但即便是在谈风月时,许嵩同样保持足够清醒,《九月清晨》里“你何必想太远”,《如约而至》里“等到记忆只剩精华,等到笑容不掺伪装,我们相约老地方”,这些词句都传达出某种通透跟真实。在许嵩的作品里,感情不是冲动的借口,而是保持清醒、平静的力量。这些认知方面的不同表明,许嵩的思考里都具备“思辨”意味,对创作、世界、关系,都保持着足够深度的独立思考能力。

许嵩的《寻宝游戏》,不止“复古”这么简单

综合以上解读,专辑《寻宝游戏》里的“宝藏”到底指的是什么就已经清楚,是丰富多彩的音乐风格,是高品质的审美,更是难得清醒的认知视角。完成这三者的顺次进阶,许嵩在音乐方面的创作已然达到新高度。


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