2018.06.05，對於很多設計師而言都是極為悲傷的一天——美國著名服裝設計師Kate Spade，這樣一位名利雙收、擁有家庭事業的巨星設計師，以悲劇的形式結束了自己的生命。
而更為真實的現實是，Kate Spade是2010年後第三位隕落的知名設計師，在其之前：
2010年，時尚界鬼才Alexander McQueen在倫敦家中自殺
2014年， L'Wren Scott在自己紐約家中自殺。
也因此，時尚圈以及時裝設計師的話題被多次談起，壓力、抑鬱的話題聲囂塵上，在微博及公眾號隨處可見，前幾天小編在某文章下看到1位同學說：正在讀大二的我瑟瑟發抖，服裝設計師已經成為“高危職業”了嗎？
對於多數正在學習服裝設計的同學而言，每一位對於時尚都有諸多追求和理想，但是網上隱隱綽綽提及的“壓力爆棚”又會左右60%同學的內心。而一個真實的時尚界到底需要承受怎樣的壓力，作為服裝設計師預備生，大家在學習階段又能有哪些可以提前學習，接下來，老師與大傢俱體講解，為大家做好足夠的心理準備。
01 時尚圈
“浮華光鮮背後，究竟是什麼”
對於很多剛接觸服裝設計的同學而言，對fashion designer這個職業有著諸多想象：一個十分輕鬆自由且浪漫的工作，經常出入各種高級場合，與上流人士打交道，身著光鮮亮麗。而對於服裝設計專業的同學來說，對這項工作的認知可能更為深入些：需要掌握設計、縫紉、打版、色彩、面料等諸多專業技巧。
而以上所有，只是服裝設計的表象及入門，而在其後，大家面對的更多是以下三點：
1. 紮實的設計實力
實力的重要性，自然不必多說，紮實的設計能力是大家字激烈競爭中最為自信的籌碼，而其所涉及的兩個部分設計過程和樣衣製作，是每一個本科畢業生都必須具備的部分。
但很扎心的一個事實卻擺在眼前：國內的教育環境成長的同學，
瞭解服裝設計流程的同學約有50%，但是其中知道如何將每一步融會貫通，如何培養倡議思維和設計能力的，卻不足10%。
漢藝國際服裝作品集項目製作流程細化圖
2. 溝通社交
由於現在眾多微博信息、網絡新聞轟炸，很多人會產生一種誤解：整個時尚圈是圍繞服裝設計師旋轉的
。事實上，一個品牌的運營，從主題概念的實現，到最終產品的生產推廣，是一個巨大的產業鏈條。簡單舉例，作品完成後，大家的作品是夠能夠成功進入賣場，需要和買手間進行大量協商溝通；而作品如何拍攝才能變得更具吸引力，便需要你與攝影師打成一片等。同學們作為設計師，極強的社交能力是必備“技能”，變換多重角色，不斷用關係將自己身邊的資源緊密的聯繫在一起。
3. 與市場的博弈
與純藝術有所不同的是，服裝設計對於商業性會有一定要求，但在學生階段，從靈感來源到主題設定再到最終成品，都是服裝設計師自己的思維發展過程。
而這樣的一個非常自我的過程生產出來的產品，在加入商業環境後，接受大眾褒貶不一評價是一定的，而更大的心理負擔感則來自於如何保持市場和個人間的平衡且不斷進步。
當下時尚界早已不是隻看創意那樣簡單，商業運營下成熟的經驗是不可缺少的存在，而當下時尚圈便是極好的證明：雖然現在各小眾品牌不斷湧現，但極少會有設計師能夠空降整個時尚圈的輿論中心，而掌握著時尚風向標的依舊是20、30年前的那批設計師，而Tom Ford、Dolce&Gabbana、Versace、Prada等當下一線品牌的設計師幾乎都是40歲以上。
02 認清現實下
“如何才能站上時尚設計的金字塔”
而為了應對這樣殘酷的環境，國外各大頂級院校也都作出了自己的對策，以BoF世界時尚院校排名第9位，英國就業率極高的金斯頓大學為例，2016屆L同學就讀一年後的真實反饋如下：
當時的我更想做藝術性的設計，作品也會比較抽象，對於成衣，我甚至有些許排斥，覺得過於商業。而在金斯頓學習，商業是個必然會涉及的部分，我才逐漸和自己交流，思考該如何將藝術和商業去平衡和處理，也終於明白兩者其實並不衝突，刻意去躲避開商業成分反而是種執念。
設計不是純藝，大家必須考慮以後進入社會，我的設計該如何融入市場，該如何被大眾接受，即使很藝術的設計，如何讓大家願意將它穿在身上，這些都是一個設計師應該去考慮的。金斯頓的多數學生的設計，都可以做到既有設計感，又可以投入市場，服裝設計依舊是我們自己的語言，而且會表達的更為深度有趣。
而服裝設計院校中的大佬——威敏斯特大學大學，更是極力發揮院校和品牌間的合作優勢，幫助學生更快進入商業環境：
- 學校會經常會帶學生參與時裝週，各種展覽及各大時尚品牌公司參觀。
- 在課程方面，除研究服裝設計概念外，學校會要求學生了 解整個時尚行業內的動態。
- 邀請諸多業內的重要人物來校做公開課，讓學生了解個人的設計理念與在行業內的實踐如何平衡，如何進行品牌的發展。
- 學校也與業內的各大時尚品牌和企業有著非常密切的聯繫，如Alexander McQueen、Tom Ford、Marc Jacobs、Alexander Wang、 Dior等。
與此相比，國內教育較為力不從心，一方面是國內的服裝設計行業不夠成熟，學校無法給予大家更為優質的資源；另一方面是國內的教育上，和服裝設計當下極具變化的趨勢難以緊跟，使得大家所學過於基礎亦或有所脫節。因此想要更好的融入時尚圈，其實不過兩種選擇：1. 本科畢業後到國內工作室或者企業，一步一步自己學習。2. 研究生入學名校，給自己更多及更快的成長機會。
03 老師總結
對於服裝設計行業來說，大家永遠是未來，但從一名fashion student到頂級設計師之間，大家需要面臨的縫紉機嘈雜的聲音，人臺上珠針扎手和通宵熬夜在的deadline之前完成自己的項目。但是也就只有經歷過這樣一個磨礪的過程，大家才能有機會在時尚界內獲得立足之地。
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