2018.06.05，对于很多设计师而言都是极为悲伤的一天——美国著名服装设计师Kate Spade，这样一位名利双收、拥有家庭事业的巨星设计师，以悲剧的形式结束了自己的生命。
而更为真实的现实是，Kate Spade是2010年后第三位陨落的知名设计师，在其之前：
2010年，时尚界鬼才Alexander McQueen在伦敦家中自杀
2014年， L'Wren Scott在自己纽约家中自杀。
也因此，时尚圈以及时装设计师的话题被多次谈起，压力、抑郁的话题声嚣尘上，在微博及公众号随处可见，前几天小编在某文章下看到1位同学说：正在读大二的我瑟瑟发抖，服装设计师已经成为“高危职业”了吗？
对于多数正在学习服装设计的同学而言，每一位对于时尚都有诸多追求和理想，但是网上隐隐绰绰提及的“压力爆棚”又会左右60%同学的内心。而一个真实的时尚界到底需要承受怎样的压力，作为服装设计师预备生，大家在学习阶段又能有哪些可以提前学习，接下来，老师与大家具体讲解，为大家做好足够的心理准备。
01 时尚圈
“浮华光鲜背后，究竟是什么”
对于很多刚接触服装设计的同学而言，对fashion designer这个职业有着诸多想象：一个十分轻松自由且浪漫的工作，经常出入各种高级场合，与上流人士打交道，身着光鲜亮丽。而对于服装设计专业的同学来说，对这项工作的认知可能更为深入些：需要掌握设计、缝纫、打版、色彩、面料等诸多专业技巧。
而以上所有，只是服装设计的表象及入门，而在其后，大家面对的更多是以下三点：
1. 扎实的设计实力
实力的重要性，自然不必多说，扎实的设计能力是大家字激烈竞争中最为自信的筹码，而其所涉及的两个部分设计过程和样衣制作，是每一个本科毕业生都必须具备的部分。
但很扎心的一个事实却摆在眼前：国内的教育环境成长的同学，
了解服装设计流程的同学约有50%，但是其中知道如何将每一步融会贯通，如何培养倡议思维和设计能力的，却不足10%。
汉艺国际服装作品集项目制作流程细化图
2. 沟通社交
由于现在众多微博信息、网络新闻轰炸，很多人会产生一种误解：整个时尚圈是围绕服装设计师旋转的
。事实上，一个品牌的运营，从主题概念的实现，到最终产品的生产推广，是一个巨大的产业链条。简单举例，作品完成后，大家的作品是够能够成功进入卖场，需要和买手间进行大量协商沟通；而作品如何拍摄才能变得更具吸引力，便需要你与摄影师打成一片等。同学们作为设计师，极强的社交能力是必备“技能”，变换多重角色，不断用关系将自己身边的资源紧密的联系在一起。
3. 与市场的博弈
与纯艺术有所不同的是，服装设计对于商业性会有一定要求，但在学生阶段，从灵感来源到主题设定再到最终成品，都是服装设计师自己的思维发展过程。
而这样的一个非常自我的过程生产出来的产品，在加入商业环境后，接受大众褒贬不一评价是一定的，而更大的心理负担感则来自于如何保持市场和个人间的平衡且不断进步。
当下时尚界早已不是只看创意那样简单，商业运营下成熟的经验是不可缺少的存在，而当下时尚圈便是极好的证明：虽然现在各小众品牌不断涌现，但极少会有设计师能够空降整个时尚圈的舆论中心，而掌握着时尚风向标的依旧是20、30年前的那批设计师，而Tom Ford、Dolce&Gabbana、Versace、Prada等当下一线品牌的设计师几乎都是40岁以上。
02 认清现实下
“如何才能站上时尚设计的金字塔”
而为了应对这样残酷的环境，国外各大顶级院校也都作出了自己的对策，以BoF世界时尚院校排名第9位，英国就业率极高的金斯顿大学为例，2016届L同学就读一年后的真实反馈如下：
当时的我更想做艺术性的设计，作品也会比较抽象，对于成衣，我甚至有些许排斥，觉得过于商业。而在金斯顿学习，商业是个必然会涉及的部分，我才逐渐和自己交流，思考该如何将艺术和商业去平衡和处理，也终于明白两者其实并不冲突，刻意去躲避开商业成分反而是种执念。
设计不是纯艺，大家必须考虑以后进入社会，我的设计该如何融入市场，该如何被大众接受，即使很艺术的设计，如何让大家愿意将它穿在身上，这些都是一个设计师应该去考虑的。金斯顿的多数学生的设计，都可以做到既有设计感，又可以投入市场，服装设计依旧是我们自己的语言，而且会表达的更为深度有趣。
而服装设计院校中的大佬——威敏斯特大学大学，更是极力发挥院校和品牌间的合作优势，帮助学生更快进入商业环境：
- 学校会经常会带学生参与时装周，各种展览及各大时尚品牌公司参观。
- 在课程方面，除研究服装设计概念外，学校会要求学生了 解整个时尚行业内的动态。
- 邀请诸多业内的重要人物来校做公开课，让学生了解个人的设计理念与在行业内的实践如何平衡，如何进行品牌的发展。
- 学校也与业内的各大时尚品牌和企业有着非常密切的联系，如Alexander McQueen、Tom Ford、Marc Jacobs、Alexander Wang、 Dior等。
与此相比，国内教育较为力不从心，一方面是国内的服装设计行业不够成熟，学校无法给予大家更为优质的资源；另一方面是国内的教育上，和服装设计当下极具变化的趋势难以紧跟，使得大家所学过于基础亦或有所脱节。因此想要更好的融入时尚圈，其实不过两种选择：1. 本科毕业后到国内工作室或者企业，一步一步自己学习。2. 研究生入学名校，给自己更多及更快的成长机会。
03 老师总结
对于服装设计行业来说，大家永远是未来，但从一名fashion student到顶级设计师之间，大家需要面临的缝纫机嘈杂的声音，人台上珠针扎手和通宵熬夜在的deadline之前完成自己的项目。但是也就只有经历过这样一个磨砺的过程，大家才能有机会在时尚界内获得立足之地。
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