2018年7月20日晚8点，湖南卫视原创音乐综艺《幻乐之城》准时上线。
根据酷云实时数据，首期节目CSM城域收视率0.93，直播关注度1.1%，甚至都不及10点档《中餐厅》第二季的1.52%。对于这样一档集齐王菲、梁翘柏、洪涛、何炅四大光环、投资成本高达3亿的《幻乐之城》而言，成绩未免有些差强人意。
中国电视新物种？首播口碑两重天
那么，这个号称“中国电视新物种”的原创音乐创演秀，又吸引了天后王菲献出自己的综艺处女秀的《幻乐之城》究竟有何与众不同？
根据幻乐发起人粱翘柏在节目中介绍，“《幻乐之城》是将音乐、电影、现场相结合，把一气呵成的音乐现场用电影的呈现手法直播出来，大家在现场看到的画面其实是同期在后台完成的直播表演。”
换而言之，就是以电影的拍摄手法直播一场8分钟的音乐剧。
在这个“幻乐之城”中，由女神王菲担任幻乐体验官，每期邀请一位自己的幻乐好友，同观众一起以直播的形式，依次观看四组唱演人在各自平行独立“时空”里进行的音乐舞台秀。
不惑之年走《独木桥》的黄晓明，选择直面“镜中”自我，与自己和解；通过《时光机》回到童年的任素汐，重寻来自父亲的勇气；雷佳的《虹光》里有对盲童的爱，易烊千玺将与外婆的故事融进一曲《对不起》。
所有唱演嘉宾在表演时，屏幕右方都打出了“实时唱演画面 无后期剪辑”几个字。实际上，要达到“无后期剪辑”的效果，无论是对台前的唱演人还是幕后的工作人员而言，都是极大的挑战。
只是《幻乐之城》播出第一期之后，口碑却出现了较为明显的两极分化，喜欢的观众认为在中国当下的综艺生态中，这档节目的原创精神和出众创意值得肯定，节目极具创意、独具匠心。不喜欢的观众认为故事情节老套无新意，王菲也无法吸引其观看四个煽情、综艺效果弱甚至有些无聊的MV。
不太如意的收视率，称其无意义增加难的评价，无疑给《幻乐之城》当头棒喝。那么，这个耗时32天，电影制作的团队为其保驾护航的《幻乐之城》究竟是哪里出了错？
去竞技化 创意获赞效果不佳
《幻乐之城》的另一大创新点就体现在赛制的“去竞技化”。不同于《歌手》等竞技类音乐节目，《幻乐之城》化繁为简，让唱演人和观众回归到音乐本身，享受唱演者带来的视觉、听觉和情感上的震撼。唱演嘉宾只需要全心全意地呈现最完美的表演，无需担心分数几何是否被淘汰，而观众只需聆听享受融入其中。
甚至，为了让观众完全沉浸到唱演者的故事和情绪中，节目组隐藏了唱演人的麦克风，也不允许唱演者佩戴耳返。
《幻乐之城》的去竞技化，使其更加注重音乐作品在艺术上的纯粹表现，这无疑是响应了国家广播电视总局办公厅下发《关于做好暑期网络视听节目播出工作的通知》。通知要求：让青少年在天朗气清的网络空间欢度暑假，发挥优秀视听节目对青少年思想引领、情操陶冶、兴趣引导和知识教育的作用，推动视听网站积极履行社会责任，共同呵护青少年健康成长的环境。
只是 “胜负和对比”永远是综艺的核心看点和节目高潮的催化剂。不论最后是谁脱颖而出，结果永远存在着大众审美的差异性，这种审美的差异性也顺理成章的增强了节目的关注度和用户粘性。
毕竟如果仅凭借音乐剧情的呈现，后面很容易因为缺乏新意使观众感到审美疲劳而丧失兴趣。
看门道的称赞 看热闹的迷茫
《幻乐之城》节目组力求打造出可以让观众“沉浸在电影故事中音乐现场的表演”效果。
所以《幻乐之城》节目将“音乐、电影、直播”这三种本就专业又繁琐的艺术形式结合起来。节目中每个作品的呈现，都是多个工种默契配合的结果，生动形象地阐释了什么叫“牵一发而动全身”。演员不能NG，配乐灯光要及时，导播的机位切换要十分精准，难度可想而知。
实际上，《幻乐之城》倾力打造的“沉浸式”电影音乐剧的感官体验，对于电视机、电脑前的观众而言，几乎就是个伪命题。
毕竟，电影电视和戏剧的传播的介质不同，感受和体验也不相同。
而在整个节目里，用了大篇幅去渲染这三种艺术形式融合而成的作品实现起来有多难，隔行如隔山，除了相关从业者以外，真的不是每一个观众都能理解这种呈现方式究竟有多难的。虽然有前置的彩排内容能够展现，但是观众大多没有整体的感受。
在后期节目中，应该适当调整相应的流程。比如，表演结束之后，对整个作品的呈现进行一番全面的解读。从演唱人构思、导演的编排再到各部门配合，以及最后的呈现。
毕竟，《幻乐之城》令人感动，值得赞美的地方不仅仅只有故事剧情。
仅此一期，来评价节目的好坏有些言之过早。不过平心而论，《幻乐之城》还是称得上“新物种”，是值得期待的。
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