去年，《演員的誕生》請來宋丹丹、章子怡、劉燁等大腕明星，熱熱鬧鬧開場，鄭爽、劉敏濤、辛芷蕾等一眾新老當紅演員組隊演繹經典影視片段。
這個節目因為專注演員演技而名聲大噪，每一集都能上熱搜。
比如，著名的章子怡怒懟鄭爽事件。
鄭爽因為演章子怡的經典影片《我的父親母親》片段時笑場不斷，加之抿嘴、眨眼等褻瀆表演的動作，被章子怡當場批評。
從鄭爽起，黃聖依、歐陽娜娜、劉芸、凌瀟肅、袁立，每週一輪新面孔，每週攻陷一次熱搜。
因此有觀眾戲稱，這哪是《演員的誕生》啊，明明是熱搜的誕生。
如今《演員的誕生》的熱度退去，另一檔探討演技的訪談節目正在悄無聲息地進行著。
它就是5月底在騰訊視頻上開始更新的《表演者言》第二季。
其實第一季曾在17年下半年和《演員的誕生》同期播出，雖默默無聞，豆瓣評分卻高達8.9。
到了第二季，依然默默無聞，豆瓣評分高達9.0。
這個時代，一樣事物沒有熱度就沒有前景，但依然阻擋不了一些人默默堅持初心，不靠炒作和撕逼，踏踏實實做好一期節目。
比如《表演者言》。
《表演者言》每集15分鐘，邀請一位演員，與周迅對談，分享表演經歷，探討演技磨礪。
長期追劇追片的你，一定很好奇演員們演戲時是怎樣進入狀態，無限貼近角色的？
我也很好奇，畢竟沒有一本書的回答能比得上演員親自口述來得真實和刺激。
《表演者言》第二季第一集就回答了這個問題。
舒淇雖然非科班出身，然而奇蹟般地開拓出一條屬於自己的戲路，從《最好的時光》到《刺客聶隱娘》，舒淇一直深受侯孝賢導演的青睞。
她坦言，侯孝賢導演總能發現她的極限，何謂極限？
比如舒淇在參演《刺客聶隱娘》時，每天三點起床，四點吊在樹上，一天，兩天......直到她能輕輕鬆鬆從四米的高度跳下來，像一個真正的俠女。
《刺客聶隱娘》劇照
如何突破極限？舒淇回答：靠經歷 。
如果經歷不足，就只能抓住一切機會去感受，比如生活中突然被一部電影感動，她會趕緊拿出手機拍下自己流淚的樣子，記住這個樣子，以備演戲時參考。
比如舒淇閒暇時喜歡坐在咖啡店裡，觀察來來往往的路人，猜測他們要去往何地，見何人，遇何事。
“你不要去設定，你自己是一個什麼樣的人，而是要去想，在你的設定之外，你可以怎麼樣。”
舒淇的這句話可謂概括了一個演員的素養，誰都有本色，但既然是演員，就要去演，突破自己的本色和極限，無限感知角色，貼近角色。
關於本色，王寶強更有話說。
誰都知道，王寶強早期的作品更多的依靠自己的本色出演——樸實靦腆到傻愣的小人物。
2003年《盲井》劇照
但不知從何時起，王寶強的演繹裡開始有了演技。
2015年《唐人街探案1》劇照
《唐人街探案1》裡的“放”，《唐人街探案2》裡的“收”，對喜劇的演繹收放自如，一個市儈而又蠢萌的唐仁躍然於熒幕之上，你能說世上還有第二個唐仁？
在文藝片《Hello！樹先生》裡，王寶強更是將現實的荒誕和人的劣根性演繹得入木三分。
2011年《Hello！樹先生》劇照
“能把本色放到熒幕上演，不是一種很容易的事情。”
王寶強之所以進步迅速，除了他有表演天賦，更多的是後天的投入和感知。
參演《暗算》時，王寶強飾演瞎子阿炳，演戲前他和盲人同吃同住幾周，充分地去感受盲人的世界，最終成功塑造了這個角色。
感受力，是演員的一個重要素質。
而獲得對角色充分的感受，創作前的準備大於創作當下。
其實這些準備很尋常，只是國內演員很多不會做罷了。這其中的原因，除了周迅說的“當下環境太複雜，演員沒有那個空間去經歷”，恐怕還在於，
心不靜。陳建斌說了：“心不安時很難表達真實。”
王硯輝又說：“先好好演，才有名和利，成就角色後抽身於名利之處。”
話到此處，這檔訪談節目已經不僅僅滿足了我窺探演員演戲秘笈的好奇心，更讓我感受到一個真正的演員，他應有的風骨。
不受浮華和虛名的引誘，只要給一個角色，一句話，給它演好了就行。
這就是演員的風骨。
如同這檔《表演者言》，它靜靜地訴說，集中了演員的心得體會，不炒作不撕逼，更無噱頭，不浪費觀眾的時間，不做無謂的娛樂。
如同一杯香茗，緩緩發散，滿室清香。
表演者，只言表演，沒有比這更鏗鏘有力的口號了。
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