“每次聽小號都覺得黑暗人生中出現了一束光”。
“五分鐘開始，眼淚笑著流下來”。
……
在惘聞樂隊《看不見的城市》這張數字專輯中，網易雲音樂上樂迷們走心的評論讓人印象深刻。
原本以為，後搖／器樂搖滾 音樂作為一種小眾的細分類型音樂，只有極少數人會感興趣。沒想到，當國內首張後搖／器樂搖滾數字音樂專輯《看不見的城市》發佈後，僅一週多的時間，就已經銷售出近萬張，總金額超過10萬元。
也許這個數字在流行音樂中只是個不起眼的存在，但卻是小眾細分類型音樂打響付費數字專輯的第一槍，堪稱國內搖滾小眾細分類型音樂發展的一次重要事件。作為國內後搖／器樂搖滾音樂界的領軍樂隊，惘聞的勤奮、紮實以及多年的積累，所有人都看在眼裡，或許正如網友認為的那樣：“他們配得上這個榮耀，實至名歸。”
惘聞冰島錄音day2
《看不見的城市》：付費浪潮下的後搖／器樂搖滾 第一槍
傳統音樂專輯的式微，讓更多的人看到了數字專輯的市場。
隨著互聯網音樂平臺的興起和付費習慣的養成，如今，國內數字專輯市場的發展已經非常成熟。從去年起，不少老牌實力唱將回歸，推出數字專輯，像張惠妹、朴樹、孫燕姿等眾多大牌音樂人都推出了數字專輯，帶動了音樂市場的發展。
同時，不少細分音樂和原創音樂人也將推出數字專輯作為推廣自己音樂的首選。像音樂人李志的《在每一條傷心的應天大街上》，趙雷的《無法長大》等都成為原創音樂經典的數專代表。
民謠、搖滾等這些昔日相對小眾的音樂類型逐漸被更多人接受後，音樂市場中的類型越來越多元化，聽眾對音樂的喜好也越來越細分化，更多原本相對小眾的音樂類型開始逐漸被更多人聽到並喜愛，這其中，就有已經在小眾圈子裡孕育多年的後搖／器樂搖滾音樂。
這一次，惘聞樂隊帶著他們的第十張錄音室唱片，同時也是第一張數字專輯《看不見的城市》迴歸，被不少樂迷說成是“有生之年”，而對於整個行業來說，更大的意義是對細分類型音樂的全新付費嘗試。
《看不見的城市》這張專輯上線一週多的時間，在網易雲音樂中銷量已經近萬張，首發音樂《水之湄》的樂評也已經超過3800條，熱度意味著這張專輯的影響力已然出圈。帶著對專輯名字的好奇，犀牛君在聽完這張專輯後，沉醉在管樂和吉他的碰撞聲中無法自拔。
據瞭解，這張專輯遠赴冰島著名的錄音棚Sundlaugin錄音棚錄製，熟悉後搖或器樂搖滾音的朋友都知道，這座錄音棚的擁有者是冰島國寶級的樂隊SigurRós，除了Sigur Rós曾在這裡錄製多張專輯外，還有Björk、Savages、Múm、The Album Leaf等眾多響亮的名字在這裡留下記憶。對於惘聞而言，更吸引他們的是這座錄音棚內收藏著很多難得一見的古董級別的樂器，在整個錄音過程中，他們幾乎把能發聲的所有物件都試了一個遍，嘗試並創造出了很多特別的音色在這張專輯當中。
惘聞 冰島錄音紀錄短片
（素材拍攝：鄧成龍 剪輯：吉術齋）
能夠在冰島錄製這張專輯，是一次特別美妙的記憶，每天連續錄製12個小時以上，和上一張專輯的製作人默契合作，不斷的音色嘗試和探索，才有了大家聽到的這一版惘聞最美好、最溫暖和動聽的唱片——完全不同的風格用音樂去創造一些美好的東西。
專輯一共有八首作品，八首韻味各異的作品卻緊扣溫暖的主題。首發歌曲《水之湄》，音樂中長達三分多鐘的小號聲有種讓人直上雲霄的感覺；《破曉》中悠閒輕快的器樂轉而焦躁不安的鼓聲，就像是剛甦醒的城市的樣子；《老虎棒子雞》中我們聽到了對城市過往美好的紀念……
在評論中，我們發現有網友留下這樣一句話，“難以想象，一張收費的後搖專輯能有這麼高的銷量”，說出了很多後搖音樂人和樂迷的心聲。這份沉甸甸的成績背後，代表了後搖這一細分的音樂類型已經擁有了被更多人聽見的機會。
後搖音樂的三十年
惘聞樂隊的二十年
搖滾樂進入到九十年代之後，到處充滿了未知的潛力與無法預期的新勢力。在芝加哥、英美和歐洲的一些地區，開始有更多音樂人不滿足於搖滾樂本身的框架，希望企圖顛覆搖滾樂的基本概念與傳統架構，從而開啟了很多新的嘗試和探索，這便是後搖的起源，但後搖的概念一直很難被準確定義，發展到現在，大眾對於後搖也有了很多起源上的誤解，認為沒有唱的音樂就是後搖，這個其實是一種概念性的錯誤。
惘聞更願意用器樂搖滾來形容自己的音樂，吉他手謝玉崗說：我們就是一個沒有主唱，每個人用自己的樂器演奏自己作品的狀態。惘聞自1999年在大連組建，迄今也有20年的時間，而在這20年中，中國也有很多同樣風格和演奏方式的樂隊一直存在且被很多聽者喜愛。
惘聞冰島錄音day2
惘聞就像樂隊名字取自“置若罔聞”一樣，最初“沒有人知道，也不在意外界的看法”，只是因為對音樂純粹的喜歡，所以這幫人聚在一起，沒想到就是這份初心，他們一直保留到現在。
有樂迷說“聽到惘聞，有種和世界相通的感覺”、“喜歡他們的音樂，更佩服他們的生活態度”。成立近二十年來，惘聞樂隊一直是低調的前行，從他們早期的作品中能夠看到，很多作品的靈感來源於自身經歷。
但是後搖始終存在於很小眾的圈子中，並不為大眾所熟知。另外隨著後搖音樂的發展，標籤化現象逐漸凸顯，在一些人眼中，把後搖和搖滾混淆，甚至和“壓抑”“孤獨”等劃等號。
在這種情況下，惘聞樂隊用自己的作品和行動來推動後搖音樂，並已經在海外打響知名度。2007年，憑藉專輯《RE:RE:RE》獲得第七屆“華語音樂傳媒大賞”最佳搖滾藝人提名；2008年，接受丹麥spot音樂節媒體、美國sky slider雜誌採訪；惘聞先後進行過4次歐洲巡演，足跡遍佈20多個國家和地區；在去年日本的“After Hours”音樂節中，惘聞樂隊一曲完畢後，贏得了所有日本觀眾的喝彩，用他們自己的話說“他們希望用自己的音樂，去往更多的地方，不斷學習和提高。”。
作為一支成立近20年的“老樂隊”，惘聞始終在一點一滴去做原創音樂，推動獨立音樂的發展。而他們如今的嘗新行為——攜手互聯網音樂平臺推出付費數字專輯，也為搖滾樂中的小眾分支音樂的未來發展帶來更多的可能性。
互聯網音樂平臺賦能下
細分音樂類型有望迎來春天
惘聞樂隊這個案例也同樣說明，互聯網音樂平臺對於細分音樂類型的推動作用可謂功不可沒。
早在2014年，惘聞樂隊就參與了網易雲音樂的自制欄目《音樂後現場》第二期的錄製，將後搖音樂推廣到平臺用戶之中，可謂是播下了一粒的種子。
此後，他們更積極保持與樂迷互動是在正式入駐網易雲音樂之後，平臺在兩者之間搭建了交流互動的橋樑。在惘聞樂隊的主頁中，可以看到樂迷對於新專輯的期待和發自肺腑的對後搖音樂的喜歡，“聽現場的感覺，是你們會發光”“等新專輯的路上，聽冰島的聲音”。而樂隊也不間斷地發表動態和vlog等和粉絲們互動，例如在新專輯上線前後，惘聞就通過展示新專輯首發音樂、預告視頻、圖片、解釋專輯名稱等，全方位展現專輯的音樂與思想。
通過互聯網平臺上的互動，粉絲的黏性得到進一步提升，自然會集聚越來越多的同類愛好者，這對於細分音樂市場來說，無疑是通過滾雪球的方式讓更多人知曉的重要一環。
或許正是因為這種粉絲力量的集聚、以及市場大環境的變化，讓後搖音樂首張付費數字專輯的推出變得順理成章，使得第一槍取得了相當靚眼的成績。
（攝影：張大鵬）
另一方面，對於惘聞樂隊來說，首次數字專輯選擇網易雲音樂，或許是出於對網易雲音樂長久以來相互合作的信任。另外，這也是網易雲音樂的初衷—幫助音樂人獲得更多曝光和音樂收益，為音樂人尋找更多的聽眾。因此我們欣喜的看到，在網易雲音樂的助推下，類似於後搖音樂等很多細分音樂類型也正在生根發芽，開始進入大眾視野，被更多的主流音樂愛好者所關注。也許只有這樣，音樂市場才能進入良性循環，讓更多優秀的原創音樂人發揮出自己的音樂能量。
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