文：原琦
从 2015 年的《大圣归来》开始，国产电影市场形成了每年暑期档一部爆款动画电影的节奏，前年的《大鱼海棠》、去年的《大护法》都出色完成了接力。今年的暑期档早已拉开帷幕，相信许多观众和我一样都在期待一部优秀的国漫作品可以延续这个节奏。
提前看完“画江湖”系列的首部动画电影《风语咒》，我觉得它是有希望接过这一棒的。
网上推荐国漫的帖子和视频很多，里面总少不了“画江湖”系列，它俨然已是国漫届的头部 IP 了。但我却迟迟未补此番，原因和许多人一样——不喜欢国产三维画风。
早期的国产三维动画里，由于技术和成本限制，人物建模粗糙、表情动作僵硬的问题饱受观众诟病，以至诸如我这样的一些观众，到现在依然对国产三维动画持怀疑态度。
就是抱着这样的怀疑，我踏入了《风语咒》的放映厅……
105 分钟后，我庆幸自己没有因为偏见而错过一部画面精美、故事扎实的优秀国产动画电影。
还是先说画面，我不是一个动画方面的专业人员，技术性的东西就不赘言。《风语咒》画面的精美程度，让我这个对三维画风心存偏见的人看到瞠目结舌，只想感叹，原来经过这些年发展，国产三维动画已经取得了这样跨时代的进步。看过电影后，我跟一位动画行业内的朋友聊天才得知，《风语咒》的制作公司若森动画已经是国内最顶尖的动画制作公司之一。
《风语咒》的画面突出中国风，尤其是场景设计，遵循中国古典“写意之美”。另一方面，又用先进的 CG 技术打磨出近乎实物的细节，与大场景虚实相映，最终呈现出一种东方式 CG 风格。这种风格在美式 CG 和日式 CG 主导的大环境下，显得格外珍贵。
说完画面，我们回到电影最核心的部分——故事。
作为“画江湖”系列《侠岚》故事的延伸，《风语咒》沿袭了《侠岚》的世界观，但创作者却不局限于仅仅做一部粉丝向电影，而是在原作的世界观下，启用新人物讲述了一段独立却又不完全脱离原作的故事。即使像我这种完全没看过《侠岚》的观众，也能无障碍理解剧情。值得称赞的一点是，电影不像某些国产奇幻片，一开场就用大段无聊的旁白强行向观众解释世界观，而是快速切入故事，通过紧凑剧情慢慢向观众铺开一个庞大瑰丽的“侠岚”世界。
何谓侠岚？侠岚指的是一群天赋异禀、法力高强的人，他们行走江湖，守护天下苍生，是令人向往的英雄群体，这个设定明显继承了中国传统的武侠内核。
我们的主人公郎明就是一位立志成为侠岚的普通少年，他双目失明却乐观开朗，与母亲相依为命。有一天，郎明生活的村庄遭受怪兽入侵，相依为命的母亲离奇失踪，他也遭受村民的误解，只能和一位神秘女子踏上了寻找母亲的旅途，并卷入一场天大的阴谋。在经历重重考验后，郎明开始慢慢理解“侠岚“的真正含义，也变得越来越强大。
动画电影由于形式、创作方式等客观因素的限制，内容承载量必然不如真人电影。《风语咒》的故事并不复杂，你甚至会觉得它很“套路”。但在套路之外，创作者还是通过一个扎实的剧本带来了许多意外之喜。
《风语咒》不是一部简单的“升级打怪”的电影，它在热血的基础上更突出了感情——有浪漫的爱情，更有厚重的亲情。而在这两条感情线的设计上，创作者都融入了巧妙的设计。尤其是郎明和母亲的亲情线，除了是电影的“悬疑担当”，更是“催泪担当”。
看《我不是药神》没哭的我，却在电影院里被一部动画片感动到流眼泪。
电影让人哭不难，难的是让观众在哭的同时还能笑。这就要讲到我个人对《风语咒》最欣赏的点了。
《风语咒》的喜剧性做得非常好，而且它的喜剧风格是在当下年轻观众中非常吃香的“二次元”风。脱胎于 ACG 文化的“二次元”是近年来影视作品中广泛使用的元素。但“二次元”也是把双刃剑，它的受众指向性非常明确，对其不了解的观众看了只会觉得不明所以、不伦不类。好在《风语咒》中对“二次元”元素的运用恰到好处，它没有通篇“恶搞”，而是在常规的故事讲述过程中，适时插入一点幽默的桥段，让被剧情推着走的观众缓一口气，开心一笑。
电影中有一段别出心裁的“献祭”情节，设计得非常“二次元”，甚至有一种 cult 片的诡异美感。这是看完整部电影，我印象最深刻的桥段，太喜欢了。就光是为这一段，电影公映后我也要去二刷。
总的来说，《风语咒》是一部非常值得进入影院去观看的国产动画电影，它不低幼，但也充满浪漫的童话色彩，同样适合家长带着孩子去观看；它没那么深刻，却能让你哭让你笑，带给你一场情感的洗礼。
《风语咒》凝结了当下国内动画人的创造与努力，它能不能接住《大圣归来》传递下来的这一棒，我不知道。但不可否认，在推动国漫崛起的道路上，它将是一股不可忽视的新鲜力量。
对了，电影里还藏了一个致敬《大圣归来》的可爱小彩蛋，有兴趣的朋友就请 8 月 3 号走进电影院去寻找吧。
閱讀更多 電影人程青松 的文章
