每年5月，在地中海和煦的海风、阳光下，法国南部的戛纳小城迎来世界各地最重要的电影参与者：导演期盼在这里找到行业认可和商业机遇、明星身着华服在红毯博眼球和媒体曝光……范冰冰的龙袍和仙鹤装已成为过往，近两年中国网红、18线小艺人抢滩戛纳红毯，各种博出位的小动作也成为一时的八卦谈资。
那么，为什么各路明星网红独爱戛纳电影节呢？我们从3个层面解读这个看似简单的疑问。
01
戛纳
电影艺术的最高殿堂
戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节，柏林国际电影节和美国奥斯卡金像奖并称为
世界四大电影节。而戛纳国际电影节作为欧洲三大电影节的顶梁柱，坚持以艺术性作为最高指标，而不是以高票房、高关注度作为衡量标准，在全球享有广泛声誉。有作品的电影人希冀在此获得对其艺术水准的专业认可，没有作品的明星艺人也能借力“艺术”这一美丽的外壳做下宣传，结交行业人士，起码有个话题刷刷存在感。
高艺术水准体现在电影节的方方面面，戛纳的最高荣誉-
金棕榈奖，既是对伟大电影艺术工作者的褒奖，也一枚极具收藏与观赏价值的艺术精品。根据戛纳城的标志纹章设计橄榄叶形的奖杯，中心部分是斜切的尖端棕榈叶，底座是塞巴斯蒂安的焙烧土雕塑。
7位艺匠需花费40多个小时精工细作，才能打造出这一杰作；金棕榈奖杯均由瑞士日内瓦的萧邦工坊经匠人纯手工打造。
每年戛纳电影节的参赛影片，都不是大众认知中的模范电影，而是介于好莱坞商业片和威尼斯标榜的纯艺术电影之间，不仅在内容上具有艺术性，还要在技法上不落俗套；如英格玛·伯格曼的《第七封印》，费里尼的《甜蜜的生活》、王家卫的《春光乍现》等等都不是严格意义上广受好评，但却经得起时间拷打的经典影片。
每年评审团阵容强大，汇聚来自全球电影行业的先锋者，他们可能是有着杰出作品的电影明星、也可能是曾获奖的导演编剧，更可能是你听都没听说过，但在电影某一领域有美学建树的大咖。除了金棕榈奖之外，评审团将颁布评委会大奖（Jury Prize）给仅次于金棕榈的影片，也就是相当于主竞赛第二名。从2018年的评审团阵容，也可见这一多样性：著名女星也兼具导演身份的凯特·布兰切特、美国女星克里斯汀·斯图尔特、我家男神张震，还有其他来自不同国家地区的编剧、音乐人、导演、制片人等虽然叫不上名字，但搬出的作品都是很响亮的
圈内专业人士。
02
71年
历史传奇，全球名利场
戛纳电影节的诞生也是一次对主流意志的集体对抗。1938年的威尼斯电影节，一部美国电影获得了大家的一致赞誉，但迫于希特勒的压力，评审团最后选择了纳粹宣传纪录片《奥林匹亚》和意大利影片《空军敢死队》，并为其颁发了“墨索里尼杯”的最高荣誉奖，这一决定激起了民主国家及法国代表的激烈抗议。作为法国大使的菲利普·埃尔朗杰即向法国政府建议举办一个可以替代威尼斯电影节的同类活动，使大家能够不受任何压力与限制地自由参与，并能真正角逐在电影美学和文化内涵上都具最高水准的电影。
1930s，对抗极权政治而诞生
1939年，第一届戛纳电影节海报
曾经的威尼斯电影有着强烈的政治诉求，评判电影“好坏”的标准是宣传法西斯精神。
第一届戛纳电影节，格蕾丝·摩尔演唱象征自由、反抗的《马赛曲》。
1940s-1970s, 社会思潮的真实写照
首个金棕榈奖杯被颁发给德尔伯特·曼执导的《君子好逑》（Marty）
1959年，弗朗索瓦·特吕弗与少年让·皮埃尔·利奥德携《四百击》入围第12届戛纳电影节主竞赛单元，并最后捧走了最佳导演奖，也让法国新浪潮 正式登上舞台，主人公安托万在影片中的最后一幕在世界电影史上留下浓重一笔。
1960年，费里尼的《甜蜜的生活》对宗教本身的盲目与伪装给予了批判。但这显然触动了一部分人的利益，梵蒂冈的媒体给《甜蜜的生活》戴上了“煽动犯罪和堕落”的罪名。而戛纳顶住了宗教压力，将金棕榈给了《甜蜜的生活》。
1968 年，法国迎来“五月风暴”的爆发，这场革命虽在警察镇压下平息，却催生了一批最尖锐和有价值的影片：林赛·安德森的《如果》、丹尼斯·霍珀的《逍遥骑士》和科斯塔·加拉夫斯的《Z》成为当年的获奖影片。
1978年，凭借着雏妓的题材和大尺度的裸露，路易·马勒的《艳娃传》招致了相当大的非议。但争议对于影人来说，从来都是双刃剑，童星波姬·小丝凭借此片声名大噪，影片也拿下了当年电影节的技术大奖。
1980s-2000s，国际多元化的蜕变
80年代以来，来自全球不同地区的电影从业者也广泛加入戛纳电影节，呈现别具一格的文化多样性。日本导演黑择明的《影子武士》成为那个十年来最受好评的金棕榈影片之一。
20年间，亚洲导演的成功引人瞩目，陈凯歌的《霸王别姬》 、张艺谋的《活着》和《摇啊摇，摇到外婆桥》均荣获金棕榈奖，侯孝贤的《戏梦人生》荣获评审团大奖，《春光乍泄》令王家卫得到全球赏识。
新修建的电影宫投入使用，由24级台阶组成的红毯成为戛纳电影节不可或缺的经典环节，每次都会迎来全球媒体的争相报道。与此同时，新千年的戛纳电影节超越国界，摄影机成为历史与时事的见证者，通过一部部极富意识形态的佳作来丰富电影节的文化辩论。
03
荧幕时刻
经典回眸
除了红毯秀之外，戛纳海滩也是硝烟四起的战场；海滩、比基尼、俊男美女聚焦公众目光着实比红毯秀更容易、更便宜、更刺激。71年光影时刻，记录了那个时代的文化经典、明星潮流、和大众品味。
1953年，19岁的碧姬·芭铎就在戛纳沙滩上一坐成名；3年后，她在《上帝创造女人》中全裸出镜。这也成为戛纳的半官方传统——崭露头角的女星在走红毯之前，必然先要在戛纳的海滨大道上演比基尼秀进行自我推销和炒作，玩出各种新花样。
1955年戛纳电影节发生一场意大利女神之间的红毯PK，就发生在索菲亚·罗兰与吉娜·劳洛勃丽吉达两位最当红的意大利女星之间。两人积怨已久，索菲亚·罗兰更是在红毯上做足功夫，光是走红毯就走了10分钟之久。
格蕾丝·凯利与戛纳的缘分不浅，1955年，《捉贼记》剧组受邀戛纳电影节，作为女主的格蕾丝·凯利在戛纳邂逅摩纳哥王子，一见钟情；次年，嫁入王室。
1957年，群星中最引人注目当属好莱坞女星伊丽莎白·泰勒。当时她刚刚与第3任丈夫迈克·托德结婚，迈克·托德制片的《环游世界80天》当时正在全球大卖，这部影片也在1957年的戛纳展映。当然，婚史丰富的伊丽莎白后来带的都不是一个人了。
1966年，凯瑟琳·德纳芙引领简装潮流，她被誉为“法国影坛常青树”、“欧洲影坛第一夫人” 。从电影《秋水伊人》的“邻家女孩”形象，到《白昼美人》中美丽背后的复杂人格，她以精湛演技为戛纳女星树立榜样。
1971年，列侬和大野洋子亮相戛纳电影节，和毕加索一样他们也跟正装有仇，也正合那个时代彰显自我的反叛精神。
1974年，法国流行音乐中最重要的人物之一的赛日·甘斯布（Serge Gainsbourg）携女友简·柏金（Jane Birkin）出席戛纳电影节，没错，就是那位爱马仕以其名命名的包款的简·柏金；当年，她挎着的是个真的菜篮子；青春美貌，天王夹持，背什么其实都不要紧。
1987年，戴安娜王妃身着英国设计师 Catherine Walker 设计的丝绸雪纺长裙——灵感来源于电影《捉贼记》中女主角的装束，出席戛纳电影节。
1991年，麦当娜来戛纳推介她的纪录片《与麦当娜同床》，无数人涌向电影宫。麦当娜以一身清凉白裙搭配专属设计的锥形文胸引发时尚狂潮，成为90年代的时尚符号之一。
曾几何时，在戛纳电影节亮相明星情侣们受到无限关注，曾被看好的金童玉女现已劳燕分飞，各自找到了所爱，但这依然不妨碍我们欣赏那个时代最耀眼的经典时刻。
90年代末，华语电影迎来戛纳的黄金年代，《霸王别姬》为华语电影夺得第一尊金棕榈外，葛优凭《活着》拿下了第一个戛纳影帝。
王家卫凭《春光乍泄》拿下第一个戛纳最佳导演。华语电影人在戛纳获得很高关注度，
巩俐、梁朝伟、张曼玉等成为电影节的座上宾。
如今的戛纳电影节，不只是电影展映和颁奖礼那么简单，更像是电影从业人士的嘉年华。来自全球的时尚和娱乐明星，都以参与戛纳红地毯引以为荣；一众奢侈品牌和设计师也把每年的戛纳电影节视为重要秀场，公关明星演绎最新产品……时尚与艺术在戛纳汇聚，在蔚蓝海岸交织成一场美轮美奂的梦境。
5月19日，第71届戛纳电影节即将迎来闭幕式，我们一起拭目以待更多的经典诞生。
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