他的畫裡,藏著每個人吃過的苦、愛過的人和黑暗成爲光的感動

還記得藝虎菌和大家聊過的魯本斯嗎,當這位巴洛克時期的天才在歐洲南部專心畫著美胖子的時候,在歐洲北方的小國荷蘭(17世紀,荷蘭剛和西班牙人打完仗沒多久)剛剛推翻了貴族啊殖民者那一套,建立了自己的共和國。

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他的畫裡,藏著每個人吃過的苦、愛過的人和黑暗成為光的感動

八十年戰爭後,荷蘭取代西班牙,成為新的海上霸主

17世紀上半葉,荷蘭雖然說要建立共和國,但沒像我們這麼徹底,市場經濟該有還得有,加之成為新的海上霸主,所以當時的荷蘭和我們現在很像——快速發展下,中產階級人特別多。

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《夏爾浦醫生的解剖課》 倫勃朗

整個國家的人花了80 年才成功建國,然後國家經濟發展得又好,民眾又工作得特別努力,這樣的時期,必然需要全新的信仰才能讓全民萬眾一心,這就是所謂的「荷蘭新教」,在新教的基礎上,自由的荷蘭人民必然會發展出「反貴族」、「反傳統宗教」相應的審美哲學

最典型的就是維米爾,一個把貴族審美鄙夷到極點的大師:

他的畫裡,藏著每個人吃過的苦、愛過的人和黑暗成為光的感動

年輕的維米爾

樸素的人民生活在維米爾筆下都自帶恬淡濾鏡,他的作品你肯定見過下面這幅:

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《戴珍珠耳環的少女》 維米爾

專注表現普通人生活30 年,中學課本里的這幅也是他的成名作:

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《廚娘》 維米爾

你可能會問,為什麼維米爾畫來畫去都是鋁孩紙?那個時代的藍孩紙去哪裡了?

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大量的勞動力投入,必然造就人民財富的積累,有了錢就有了中產階級,有了中產階級……畫家們自然會收到大量訂單。

其中生意最好的,要屬少年天才倫勃朗。

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《21歲左右自畫像》 倫勃朗

倫勃朗自己是磨坊主的孩子,根紅苗正的中產階級出身。成年後又跑去繁華的阿姆斯特丹(當時荷蘭最大的港口),在那裡,聚集著荷蘭最多的男人們——即將打工的或者衣錦還鄉的荷蘭男人們。

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《玩牌者》倫勃朗

功成名就的男人們,特別喜歡找人給自己畫像掛起來,倫勃朗之所以成為皇冠店主,都是因為他奇妙的用光技法——

倫勃朗式用光

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《戴金奎的男子》倫勃朗

仔細觀察這幅畫,可以看到人物左臉在陰影中,右臉面光,整個臉部的輪廓光依舊在。放在今日完全沒什麼稀奇的,但是在17 世紀,這就是先鋒藝術。

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《刺瞎參孫》倫勃朗

不僅僅是肖像畫,更為複雜的場景下,倫勃朗也可以handle 更為複雜的環境下的明暗對比。人物的表情和光線,讓觀眾身臨其境,像看電影那樣從一幅畫看到整個故事。

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《夜巡》倫勃朗

倫勃朗對於光的掌控,在《夜巡》中可謂爐火純青。

但是這幅畫卻遭到了甲方拒收:因為畫中的人物一起出錢,“眾籌”請倫勃朗畫畫。倫勃朗畫了一幅大家馬上出發去巡邏的場景,表現緊張刺激的工作即將開始。

但是客戶覺得……大家都出一樣的錢,憑什麼我的臉比較暗他的臉比較亮?憑什麼我站旁邊他站中間?

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(倫勃朗大量的自畫像提供豐富的表情包素材)

至今,倫勃朗式用光已經成為常見的人像攝影技巧,300 年後,這種半明半暗的臉龐、倫勃朗獨創的用光技巧已經成為如今商業攝影和藝術攝影的某種標準技法。

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把人拍出倫勃朗肖像畫的感覺,攝影師一般這樣布光

如果單靠發現了用光技巧,倫勃朗還不能夠完全稱之為大師。光和暗、只是倫勃朗表達人物情緒和場景的手法而已。

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青年倫勃朗自畫像

驕縱、得意和些許迷惘盡在臉上

他最不可思議的,是將一個人所有經歷的滄桑和幸福,都凝固在畫像的一顰一笑中,一眼萬年,大概只有倫勃朗能做到吧。

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倫勃朗晚年自畫像,道盡苦楚辛酸

藝虎菌的recap~!如果回到17 世紀的荷蘭,倫勃朗和維米爾,你會pick 誰為自己畫像?

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