賣了53億古董藏品的洛克菲勒家族震驚世界

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長達6個月的全球宣傳活動，巡迴於世界各地的盛大預展。為期10天、吸引了來自全球各地買家積極競投的網上拍賣。連續3天在紐約洛克菲勒中心佳士得拍賣大廳上演的6場現場拍賣。

用一段視頻來介紹佩吉及大衛洛克菲勒夫婦珍藏萃珍

馬蒂斯《側臥的宮娥女與玉蘭花》，Hudson Pines莊園起居室

佩吉及大衛‧洛克菲勒夫婦（Peggy and David Rockefeller）珍藏系列拍賣，於紐約時間5月11日晚劃上圓滿句號，成為有史以來成交總額最高的單一珍藏拍賣。所有拍品全部成交，總額高達832,573,469美元，摺合人民幣約53億元。

有史以來成交總額最高的拍賣

2017年，佳士得就已向全球宣佈，大衛·洛克菲勒遺產委員會委託佳士得拍賣佩吉與大衛·洛克菲勒夫婦（Peggy and David Rockefeller）的私人珍藏，這引起了全球藝術收藏者的極大關注與轟動。

佩吉及大衛·洛克菲勒夫婦，1973年5月

去年11月起，夫婦二人的珍藏系列於佳士得香港秋拍期間便揭開了全球巡展的序幕，之後又來到北京和上海等地，巡迴於世界各地的盛大預展令這場慈善拍賣的關注度持續升溫。

拍賣前夕舉行的紐約預展

拍賣前夕舉行的紐約預展，共迎接超過3萬名參觀者。佩吉及大衛·洛克菲勒夫婦珍藏系列拍賣最終的成交總額逾8.3億美元，締造歷史

紐約時間5月11日晚，史上最大規模的慈善拍賣——佩吉及大衛·洛克菲勒夫婦（Peggy and David Rockefeller）珍藏系列拍賣劃上了圓滿的句號。所有拍品全部成交，成交總額高達832,573,469美元，摺合人民幣約53億元，遠超拍前預期，成為有史以來成交總額最高的單一珍藏拍賣。

畢加索《拿著花籃的女孩》

畢加索《拿著花籃的女孩》以115,000,000美元成交，超出預期

克勞德·莫奈《綻放的睡蓮》

克勞德·莫奈《綻放的睡蓮》，布面油彩，160.9×180.8cm，約1914-1917年，成交價：美元84,687,500

其中，首場拍賣“十九及二十世紀藝術”，其成交總額就高達646,133,594美元，摺合人民幣約41億元。

巴布洛·畢加索《拿著花籃的女孩》

巴布洛·畢加索《拿著花籃的女孩》，布面油畫，154.8×66.1cm，1905年，成交價：美元115,000,000

創下1.1億美元高價的《拿著花籃的女孩》，是畢加索於1905年玫瑰時期創作的代表作。這件極具感染力的珍稀畫作是大衛·洛克菲勒夫婦的重要藏品之一，曾置於大衛·洛克菲勒位於紐約65街大宅的書房內。

《拿著花籃的女孩》

《拿著花籃的女孩》曾置於大衛·洛克菲勒位於紐約65街大宅的書房內

此外，《綻放的睡蓮》是莫奈極為精彩的一幅頌揚大自然的作品。大衛·洛克菲勒夫婦於1956年購下此作，曾懸掛在哈德遜松林（Hudson Pines）大宅的梯級間。

莫奈《綻放的睡蓮》

莫奈《綻放的睡蓮》懸掛在佩吉及大衛‧洛克菲勒夫婦哈德遜松林大宅的梯級間

而馬蒂斯於1923年創作的《側臥的宮娥與玉蘭花》，更是作為拍賣史上估值最高的馬蒂斯作品，也是本場受矚目程度最高的作品，一舉打破了馬蒂斯的拍賣世界紀錄。這幅畫不僅是藝術家巔峰時期的代表作，也一直被視為私人珍藏中最偉大的馬蒂斯作品，曾掛於洛克菲勒家族哈德遜松林大宅的客廳中。

洛克菲勒家族哈德遜松林大宅的客廳

馬蒂斯的《側臥的宮娥與玉蘭花》，此前懸掛於洛克菲勒家族哈德遜松林大宅的客廳中

亨利·馬蒂斯《側臥的宮娥與玉蘭花》

亨利·馬蒂斯《側臥的宮娥與玉蘭花》

亨利·馬蒂斯《側臥的宮娥與玉蘭花》，布面油畫，60.5×81.1cm，1923年，成交價：美元80,750,000

除此以外，本場拍賣中還匯聚多件來自其他19及20世紀藝術大師的經典名作，包括胡安·格里斯（Juan Gris）《音樂家的桌子》、歐仁·德拉克羅瓦（Eugène Delacroix ）《虎戲龜》、保羅·高更（Paul Gauguin）《海浪》和胡安·米羅（Joan Miro）《壁畫 I-II-III》等。

胡安·格里斯《音樂家的桌子》

胡安·格里斯《音樂家的桌子》，油彩、水粉、彩色蠟筆、炭筆、紙拼貼、畫布，82×60.5cm，1914年，成交價：美元31,812,500

保羅·高更《海浪》

保羅·高更《海浪》，布面油畫，60.2×72.6cm，1888年，成交價：美元35,187,500

洛克菲勒家族在藝術收藏、貿易與慈善事業方面都有著極其豐厚的遺產，夫婦二人的珍藏涵蓋大約1550件拍品，囊括了印象派、現代藝術、美國藝術、亞洲藝術、英國及歐洲裝飾藝術，以及中國、日本、韓國與歐洲瓷器等多個範疇的頂級藝術珍品。

曼哈頓東街65號大宅餐廳

洛克菲勒與藝術的故事

洛克菲勒家族在美國久負盛名，翻開美國史，洛克菲勒家族可以說是無處不在。從洛克菲勒家族神話的創始人約翰·戴·洛克菲勒算起，這個財富家族已經繁盛了六代之久，強勢打破中國俗語中“富不過三代”的說法。大衛·洛克菲勒（David Rockefeller）是家族的第三代掌門人。

洛克菲勒家族合影

大衛的祖父約翰·戴維森·洛克菲勒（John D.Rockefeller）是一位傳奇人物，也是美國第一位億萬富翁。雖然他出身貧寒，但卻獨具精明的頭腦，懂得生意之道。不僅如此，當他還是一位雜貨店小職員時，約翰就開始履行善事，他會從每週微薄的五美元收入中劃出一部分作為慈善捐款。後來，他成為了蜚聲海內外的“石油大王”時，依舊持續著他的慈善義舉。

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慈善故事作為經典流傳了下來，而大衛·洛克菲勒更是一直牢記著，他始終致力於洛克菲勒家族的慈善傳統。我們熟知的北京協和醫院及醫學院，就是洛克菲勒基金會在中國最著名的一項事業；他還將洛克菲勒大學以及紐約現代藝術博物館（MoMA）等機構的發展推向了高峰。

亨利·馬蒂斯《科利烏爾的風景》

亨利·馬蒂斯《科利烏爾的風景》，布面油畫，46.1×55.1cm，1906-1907年，成交價：美元6,500,000

喬治·修拉《格朗康海港》

喬治·修拉《格朗康海港》，布面油畫，65.4×81.2cm，1885年，成交價：美元34,062,500

實際上，紐約現代藝術博物館（MoMA）和洛克菲勒家族密切相關。MoMA的創始人，正是此次慈善拍賣的專場主人大衛·洛克菲勒的姥爺，洛克菲勒夫人Abbigail Greene Aldrich Rocakefeller的父親。此外，大衛·洛克菲勒本人還曾擔任董事會主席一職。大衛在藝術的薰陶中長大，很小時就深入地接觸藝術的方方面面。

愛德華·馬奈《丁香與玫瑰》

愛德華·馬奈《丁香與玫瑰》，32.4×24.7cm，1882年，成交價：美元12,968,750

克勞德·莫奈《拉瓦古的塞納河》

克勞德·莫奈《拉瓦古的塞納河》，布面油畫，60×81cm，1879年，成交價：美元15,837,500

當初，在MoMA首任館長Alfred Barr的指點下，大衛·洛克菲勒開啟了自己的收藏之路，他最早收藏了馬蒂斯、伯納爾的兩幅靜物畫和雷諾阿的《鏡中的加布裡埃》。大衛也一直是出了名的博物館捐贈人，1994年，MoMA推出“洛克菲勒夫婦藏品大師展：馬奈到畢加索”，其中就有21件是捐贈或者承諾捐贈給博物館的作品。2015年，大衛·洛克菲勒100歲時，更是向博物館捐贈了1億美元現金，創下當時的歷史捐贈紀錄。

雷諾阿《鏡中的加布裡埃》

雷諾阿《鏡中的加布裡埃》，布面油畫，81.1×64.7cm，約1910年，成交價：美元9,087,500

皮埃·波納爾《勒卡內花園桌上的果籃》

皮埃·波納爾《勒卡內花園桌上的果籃》，布面油畫，67.8×55cm，約1944年，成交價：美元1,332,500

可以說，若是沒有大衛·洛克菲勒，就不會有今天的MoMA。MoMA雄厚的館藏作品中，不乏有許多畢加索、塞尚、高更等大師的作品，幾乎都來自大衛·洛克菲勒。紐約的商業、藝術和文化領域，也不會再有誰的影響力能和大衛·洛克菲勒相提並論。

巴布羅·畢加索《頭像（帷幔前的裸女習作）》

保羅·高更《花瓶裡的花》，布面油畫，60.7×73.9cm，1886-1887年，1893-1895年又作，成交價：美元19,437,500

巴布羅·畢加索《頭像（帷幔前的裸女習作）》

巴布羅·畢加索《頭像（帷幔前的裸女習作）》，紙本水彩，31.3×24.2cm，1907年，成交價：美元6,050,000

而大衛·洛克菲勒也並不是盲目捐贈，他一直有著自己的藝術判斷。2007年，他在紐約蘇富比以7284萬美元出售了羅斯科的《White Center》，這幅作品他收藏了長達47年之久，當時他花費了不到1萬美元買下。對於並未將其捐贈給博物館，他這樣說道：“我贈予了MoMA很多偉大的油畫，未來還會更多，但MoMA已經有許多羅斯科的作品，我拿來拍賣可以用這些錢去做其它更有意義的事。”

羅斯科《White Center》，1950年

之後，這幅作品備受矚目，也刷新了藝術家當時個人歷史拍賣紀錄。《White Center》被稱為是“極為出色的羅斯科代表作”，其背後的原因一部分就在於：這是大衛·洛克菲勒藏品中少有的被送拍而不是捐贈的作品，這也是他所收藏的第一件抽象表現主義畫作。

克勞德·莫奈《陽光下的聖扎拉爾火車站》

克勞德·莫奈《陽光下的聖扎拉爾火車站》，布面油畫，61.3×80.7cm，1877年，成交價：美元32,937,500

卡密爾·畢沙羅 《有白楊樹的風景（埃拉尼的陰天）》

卡密爾·畢沙羅 《有白楊樹的風景（埃拉尼的陰天）》，布面油畫，81.2×65cm，1899年，成交價：美元4,812,500

大衛‧洛克菲勒曾這樣說道：“這些曾為我和佩吉帶來愉悅的藝術品將再度與世人們分享， 呈現在其他有緣的藏家眼前。希望他們能如我們一樣，在藝術中找到我們所獲得的那份快樂與滿足，甚至更多。”

奧迪隆·雷東《花卉》

奧迪隆·雷東《花卉》，粉彩、藍色紙本，62×47.7cm，成交價：美元2,892,500

克勞德·莫奈《坐在特魯威維海灘上的卡米爾》

克勞德·莫奈《坐在特魯威維海灘上的卡米爾》，布面油畫，46.2×38.3 cm，約1870-1871年，成交價：美元12,125,000

大衛·洛克菲勒身為收藏家，是極為珍愛這些作品的。他每晚甚至會走遍家中每個角落，親自為每一幅畫作關掉上方專屬的射燈。實際上，每位收藏家都只是藝術的臨時保管人，唯有盡心去好好維護，並關心藝術未來的藏家，方能從中汲取到真正的甘甜。

保羅·希涅克《波爾垂克伯爵夫人島 》，布面油畫，60.3×92.1cm，1888年

保羅·希涅克《波爾垂克伯爵夫人島 》，布面油畫，60.3×92.1cm，1888年，成交價：美元13,812,500

沒錯，洛克菲勒，一個不一樣的家族一個大洋對面的顯赫家族，翻看美國曆史，他們無處不在。

從創始人約翰·戴維森·洛克菲勒（ John Davison Rockefeller ）算起，這個首屈一指的財富家族已經繁盛了 6 代。

他們與美國甚至全球政治經濟、藝術文化都有著千絲萬縷的聯繫。當然，也包括中國。

雖然，101歲的大衛·洛克菲勒在2017年永遠地離開了人世，但他的藝術收藏傳奇與影響力仍在繼續，洛克菲勒家族的慈善事業也依舊在不斷續寫。他的兒子小大衛· 洛克菲勒（David Rockefeller, Jr.）這樣說道：“這些拍賣以另一種方式延續了父母的慈善事業，對於這些心愛的藝術品，他們總是把自己當做保管者，而非擁有者。我想，家父一定會非常享受這個拍賣過程，倘若在世，他會同收藏家談論藝術，還會查看拍賣價格能有多高。”

從創始人約翰·戴維森·洛克菲勒開始，他就給家族注入了一系列經營企業及管理家庭的理念，打破了家族企業“子承父業”的弊病，在這個家族裡，只有能者才可以參與企業管理，憑自己實力擔任一定的職務。

對於這巨大的財富，第三代掌舵人大衛曾說，如果沒有祖父和父母的明智之道，這些繼承下來的財富就會成為一種詛咒，而不是福氣。

100 多年過去了，洛克菲勒家族仍能人才輩出，或許這才是主要原因吧。

皮耶·伯納爾，《Boulevard des Batignolles 》

兩張喬治三世（George III）的胡桃木和栓木手扶椅，18世紀末/19世紀初 圖片：Image courtesy of Christie`s

裝飾藝術：晚場中閃亮的流星

經常去拍賣現場的人對於年輕當代藝術家的作品拍出高於估價好幾倍的價格，其實已經習以為常了，但對於裝飾性的瓷器和收藏品來說，呈現這樣的軌跡就屬於相當罕見了。根據artnet價格數據庫顯示，這次的拍賣中，那些拍出比最高估價多五倍的收藏品中，大部分都屬於裝飾性藝術物品，而不是藝術作品的類別。上演了精彩一幕的這些拍品，估價都在1萬美元以下。

一個明顯的例子就是拿破崙的瓷器餐具組合，他曾在流亡艾爾巴島時也帶著這套瓷器。這套拍品的估價在15-25萬美元之間，但最後的成交價格則是翻了最高估價7倍之多的180萬美元（含佣金）。

另一個看上去並不“當代“的成功銷售是來自於一組18世紀晚期的英國傢俱。洛克菲勒家族從1988年開始收藏的兩把喬治三世的胡桃木和栓木手扶椅，最終拍出了24.37萬美元，這比原先的最高估價6000美元令人乍舌地翻了41倍。同時，另一對溫莎城堡的榆木和紫杉木手扶椅估價為1-1.5萬美元，而最後的成交價為21.25萬美元。

當然，拍賣的最高價還是屬於那些歐洲藝術家的知名繪畫作品。兩天的夜場銷售裡，每場都誕生了7個藝術家個人最高拍賣紀錄，其中包括莫奈、馬蒂斯、迪耶戈·里維拉（Diego Rivera）這樣大名鼎鼎的人物。第一晚的拍賣總共收穫了6.461億美元，是有史以來單一藏家拍賣的最高成交紀錄。這也打敗了之前2008年伊芙·聖·羅蘭和其伴侶皮埃爾·貝爾熱（Pierre Berge）的收藏在巴黎創下的4.84億美元的拍賣紀錄。

第二晚的拍賣則相對平靜了些，總共拍出了1.06億美元。但這還是創下了美國藝術拍賣的最高紀錄。“新晉藏家和資深藏家都對這場拍賣很感興趣，因此我們才能夠取得這樣的成績，“佳士得美國藝術部門的主管Will Haydock說。

這次總共8.32億美元的拍賣金額中，將有相當數額分給各個慈善機構，包括紐約現代藝術博物館（MoMA）、美國外交關係協會、以及美國農業基金等。

皮耶·伯納爾，《Boulevard des Batignolles 》

皮耶·伯納爾，《Boulevard des Batignolles 》（約 1901） 圖片：Courtesy of Christie‘s

　一些令人失望的結果

拍賣中也出現了幾件繪畫作品的成交價格甚至低於了作品的最低估價。由於每件作品的擔保價格（即每件作品有擔保的最低售價）沒有公開，我們很難完全算清這次的所有銷售能為佳士得帶來多少收益。據悉，洛克菲勒家族得到的擔保價格應該和最低預估價差不多。

就像有些人所指出，部分作品的成交價比洛克菲勒本人購買時都要低了很多。《藝術市場監測》的Marion Maneker就提到，一張小幅的喬治·修拉（George Seurat）繪畫最終以73.25萬美元成交，比2006年時洛克菲勒買入的136萬美元低了近50%。

《彭博社》的James Tarmy則注意到了一個下滑得更嚴重的藝術家：皮耶·伯納爾（Pierre Bonnard）的灰色調巴黎街景作品《Boulevard des Batignolles》（1901），在估價80-120萬美元的情況下，最終只拍出了25萬美元。而洛克菲勒在2006年買下這幅作品時，花了85.6萬美元。

“從另一方面說，不論買家是誰都在十多年之後，用不及當年洛克菲勒支付的1/3的價格買下了一件作品，“Tarmy寫道。

高更的《La Vague》（1888）。圖片：Image courtesy of Christie‘

以及……大量的驚喜

對於一些專家而言，這次的拍賣最大的收穫並不是人們對洛克菲勒這個名字的趨之若鶩，而是通過拍賣所展示出的買家們在各個拍品種類間變換的品味。

買家們看上去更喜歡的是那些獨特的、珍貴的藝術作品，而不是那些已經被市場和博物館蓋棺定論的成系列作品。“對於我來說，印象最深刻的一點就是在同一收藏領域價值的轉移，“私人藝術經紀人、曾長期擔任蘇富比印象派和現代藝術部分聯合主管的David Norman說。

比如在上週二售出8470萬美元的莫奈的《睡蓮》作品以及亨利·馬蒂斯8080萬美元的《Odalisque》，他補充說：“我能告訴你的是，在我職業生涯的前半期（也就是1980年代中期到2000年），一件精美的馬蒂斯裸女系列作品價格絕不可能低於一幅大尺寸、藝術家逝世後蓋印的莫奈作品。馬蒂斯的作品通常都會高出好幾倍。“

另外，他表示也很難想象一件不怎麼知名的納比派藝術家Armand Seguin的折屏繪畫會比納比派代表人物皮耶·伯納爾一幅經典的、大型室內場景畫要拍出更高的價格。

另一個驚喜則來自保羅·高更一幅受到很多人喜愛、扣人心絃的海景繪畫，而這在高更的創作中並不屬於典型類別。“儘管這是拍賣中我最喜歡的作品之一，但我當時永遠都不可能預測到這樣一幅來自於前大溪地時期、1888年的高更作品，能夠比莫奈所作的具有歷史意義的《聖拉扎爾火車站》（Gare Saint-Lazare）和極為少見的修拉的點畫作品拍得更高的價格，“Norman表示。“每件作品都很出色，但買家更願意把錢有些激進地花在那些獨特的藝術作品上，而不是已經具有一定歷史重要性的經典作品。這也沒什麼關係。事情總是在改變，對於我來說記錄下他們的改變也很有趣。”

聽說藏友們都在關注這個古玩號！

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