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长达6个月的全球宣传活动，巡回于世界各地的盛大预展。为期10天、吸引了来自全球各地买家积极竞投的网上拍卖。连续3天在纽约洛克菲勒中心佳士得拍卖大厅上演的6场现场拍卖。
用一段视频来介绍佩吉及大卫洛克菲勒夫妇珍藏萃珍
马蒂斯《侧卧的宫娥女与玉兰花》，Hudson Pines庄园起居室
佩吉及大卫‧洛克菲勒夫妇（Peggy and David Rockefeller）珍藏系列拍卖，于纽约时间5月11日晚划上圆满句号，成为有史以来成交总额最高的单一珍藏拍卖。所有拍品全部成交，总额高达832,573,469美元，折合人民币约53亿元。
此次拍卖所得全数将捐赠予佩吉及大卫‧洛克菲勒夫妇终身支持的众多慈善机构。有史以来成交总额最高的拍卖
2017年，佳士得就已向全球宣布，大卫·洛克菲勒遗产委员会委托佳士得拍卖佩吉与大卫·洛克菲勒夫妇（Peggy and David Rockefeller）的私人珍藏，这引起了全球艺术收藏者的极大关注与轰动。
佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇，1973年5月
去年11月起，夫妇二人的珍藏系列于佳士得香港秋拍期间便揭开了全球巡展的序幕，之后又来到北京和上海等地，巡回于世界各地的盛大预展令这场慈善拍卖的关注度持续升温。
拍卖前夕举行的纽约预展
拍卖前夕举行的纽约预展，共迎接超过3万名参观者。佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇珍藏系列拍卖最终的成交总额逾8.3亿美元，缔造历史
纽约时间5月11日晚，史上最大规模的慈善拍卖——佩吉及大卫·洛克菲勒夫妇（Peggy and David Rockefeller）珍藏系列拍卖划上了圆满的句号。所有拍品全部成交，成交总额高达832,573,469美元，折合人民币约53亿元，远超拍前预期，成为有史以来成交总额最高的单一珍藏拍卖。
毕加索《拿着花篮的女孩》
毕加索《拿着花篮的女孩》以115,000,000美元成交，超出预期
克劳德·莫奈《绽放的睡莲》
克劳德·莫奈《绽放的睡莲》，布面油彩，160.9×180.8cm，约1914-1917年，成交价：美元84,687,500
其中，首场拍卖“十九及二十世纪艺术”，其成交总额就高达646,133,594美元，折合人民币约41亿元。 那晚吸引了来自全球各地五大洲、34个国家和地区的买家，七张画作均刷新了此前的拍卖纪录。其中，毕加索作品《拿着花篮的女孩》以1.1亿美元成交，成为全场最高价拍品。此外，莫奈《绽放的睡莲》、马蒂斯《侧卧的宫娥与玉兰花》分别以8468万美元、8075万美元成交。
巴布洛·毕加索《拿着花篮的女孩》
巴布洛·毕加索《拿着花篮的女孩》，布面油画，154.8×66.1cm，1905年，成交价：美元115,000,000
创下1.1亿美元高价的《拿着花篮的女孩》，是毕加索于1905年玫瑰时期创作的代表作。这件极具感染力的珍稀画作是大卫·洛克菲勒夫妇的重要藏品之一，曾置于大卫·洛克菲勒位于纽约65街大宅的书房内。
《拿着花篮的女孩》
《拿着花篮的女孩》曾置于大卫·洛克菲勒位于纽约65街大宅的书房内
此外，《绽放的睡莲》是莫奈极为精彩的一幅颂扬大自然的作品。大卫·洛克菲勒夫妇于1956年购下此作，曾悬挂在哈德逊松林（Hudson Pines）大宅的梯级间。
莫奈《绽放的睡莲》
莫奈《绽放的睡莲》悬挂在佩吉及大卫‧洛克菲勒夫妇哈德逊松林大宅的梯级间
而马蒂斯于1923年创作的《侧卧的宫娥与玉兰花》，更是作为拍卖史上估值最高的马蒂斯作品，也是本场受瞩目程度最高的作品，一举打破了马蒂斯的拍卖世界纪录。这幅画不仅是艺术家巅峰时期的代表作，也一直被视为私人珍藏中最伟大的马蒂斯作品，曾挂于洛克菲勒家族哈德逊松林大宅的客厅中。
洛克菲勒家族哈德逊松林大宅的客厅
马蒂斯的《侧卧的宫娥与玉兰花》，此前悬挂于洛克菲勒家族哈德逊松林大宅的客厅中
亨利·马蒂斯《侧卧的宫娥与玉兰花》
亨利·马蒂斯《侧卧的宫娥与玉兰花》
亨利·马蒂斯《侧卧的宫娥与玉兰花》，布面油画，60.5×81.1cm，1923年，成交价：美元80,750,000
除此以外，本场拍卖中还汇聚多件来自其他19及20世纪艺术大师的经典名作，包括胡安·格里斯（Juan Gris）《音乐家的桌子》、欧仁·德拉克罗瓦（Eugène Delacroix ）《虎戏龟》、保罗·高更（Paul Gauguin）《海浪》和胡安·米罗（Joan Miro）《壁画 I-II-III》等。
胡安·格里斯《音乐家的桌子》
胡安·格里斯《音乐家的桌子》，油彩、水粉、彩色蜡笔、炭笔、纸拼贴、画布，82×60.5cm，1914年，成交价：美元31,812,500
保罗·高更《海浪》
保罗·高更《海浪》，布面油画，60.2×72.6cm，1888年，成交价：美元35,187,500
洛克菲勒家族在艺术收藏、贸易与慈善事业方面都有着极其丰厚的遗产，夫妇二人的珍藏涵盖大约1550件拍品，囊括了印象派、现代艺术、美国艺术、亚洲艺术、英国及欧洲装饰艺术，以及中国、日本、韩国与欧洲瓷器等多个范畴的顶级艺术珍品。
曼哈顿东街65号大宅餐厅
洛克菲勒与艺术的故事
洛克菲勒家族在美国久负盛名，翻开美国史，洛克菲勒家族可以说是无处不在。从洛克菲勒家族神话的创始人约翰·戴·洛克菲勒算起，这个财富家族已经繁盛了六代之久，强势打破中国俗语中“富不过三代”的说法。大卫·洛克菲勒（David Rockefeller）是家族的第三代掌门人。
洛克菲勒家族合影
大卫的祖父约翰·戴维森·洛克菲勒（John D.Rockefeller）是一位传奇人物，也是美国第一位亿万富翁。虽然他出身贫寒，但却独具精明的头脑，懂得生意之道。不仅如此，当他还是一位杂货店小职员时，约翰就开始履行善事，他会从每周微薄的五美元收入中划出一部分作为慈善捐款。后来，他成为了蜚声海内外的“石油大王”时，依旧持续着他的慈善义举。
曼哈顿东街65号大宅餐厅
慈善故事作为经典流传了下来，而大卫·洛克菲勒更是一直牢记着，他始终致力于洛克菲勒家族的慈善传统。我们熟知的北京协和医院及医学院，就是洛克菲勒基金会在中国最著名的一项事业；他还将洛克菲勒大学以及纽约现代艺术博物馆（MoMA）等机构的发展推向了高峰。
亨利·马蒂斯《科利乌尔的风景》
亨利·马蒂斯《科利乌尔的风景》，布面油画，46.1×55.1cm，1906-1907年，成交价：美元6,500,000
乔治·修拉《格朗康海港》
乔治·修拉《格朗康海港》，布面油画，65.4×81.2cm，1885年，成交价：美元34,062,500
实际上，纽约现代艺术博物馆（MoMA）和洛克菲勒家族密切相关。MoMA的创始人，正是此次慈善拍卖的专场主人大卫·洛克菲勒的姥爷，洛克菲勒夫人Abbigail Greene Aldrich Rocakefeller的父亲。此外，大卫·洛克菲勒本人还曾担任董事会主席一职。大卫在艺术的熏陶中长大，很小时就深入地接触艺术的方方面面。
如今，洛克菲勒的艺术收藏，也早已成为不可复制的传奇。
爱德华·马奈《丁香与玫瑰》
爱德华·马奈《丁香与玫瑰》，32.4×24.7cm，1882年，成交价：美元12,968,750
克劳德·莫奈《拉瓦古的塞纳河》
克劳德·莫奈《拉瓦古的塞纳河》，布面油画，60×81cm，1879年，成交价：美元15,837,500
当初，在MoMA首任馆长Alfred Barr的指点下，大卫·洛克菲勒开启了自己的收藏之路，他最早收藏了马蒂斯、伯纳尔的两幅静物画和雷诺阿的《镜中的加布里埃》。大卫也一直是出了名的博物馆捐赠人，1994年，MoMA推出“洛克菲勒夫妇藏品大师展：马奈到毕加索”，其中就有21件是捐赠或者承诺捐赠给博物馆的作品。2015年，大卫·洛克菲勒100岁时，更是向博物馆捐赠了1亿美元现金，创下当时的历史捐赠纪录。
雷诺阿《镜中的加布里埃》
雷诺阿《镜中的加布里埃》，布面油画，81.1×64.7cm，约1910年，成交价：美元9,087,500
皮埃·波纳尔《勒卡内花园桌上的果篮》
皮埃·波纳尔《勒卡内花园桌上的果篮》，布面油画，67.8×55cm，约1944年，成交价：美元1,332,500
可以说，若是没有大卫·洛克菲勒，就不会有今天的MoMA。MoMA雄厚的馆藏作品中，不乏有许多毕加索、塞尚、高更等大师的作品，几乎都来自大卫·洛克菲勒。纽约的商业、艺术和文化领域，也不会再有谁的影响力能和大卫·洛克菲勒相提并论。
巴布罗·毕加索《头像（帷幔前的裸女习作）》
保罗·高更《花瓶里的花》，布面油画，60.7×73.9cm，1886-1887年，1893-1895年又作，成交价：美元19,437,500
巴布罗·毕加索《头像（帷幔前的裸女习作）》
巴布罗·毕加索《头像（帷幔前的裸女习作）》，纸本水彩，31.3×24.2cm，1907年，成交价：美元6,050,000
而大卫·洛克菲勒也并不是盲目捐赠，他一直有着自己的艺术判断。2007年，他在纽约苏富比以7284万美元出售了罗斯科的《White Center》，这幅作品他收藏了长达47年之久，当时他花费了不到1万美元买下。对于并未将其捐赠给博物馆，他这样说道：“我赠予了MoMA很多伟大的油画，未来还会更多，但MoMA已经有许多罗斯科的作品，我拿来拍卖可以用这些钱去做其它更有意义的事。”
罗斯科《White Center》，1950年
之后，这幅作品备受瞩目，也刷新了艺术家当时个人历史拍卖纪录。《White Center》被称为是“极为出色的罗斯科代表作”，其背后的原因一部分就在于：这是大卫·洛克菲勒藏品中少有的被送拍而不是捐赠的作品，这也是他所收藏的第一件抽象表现主义画作。
克劳德·莫奈《阳光下的圣扎拉尔火车站》
克劳德·莫奈《阳光下的圣扎拉尔火车站》，布面油画，61.3×80.7cm，1877年，成交价：美元32,937,500
卡密尔·毕沙罗 《有白杨树的风景（埃拉尼的阴天）》
卡密尔·毕沙罗 《有白杨树的风景（埃拉尼的阴天）》，布面油画，81.2×65cm，1899年，成交价：美元4,812,500
大卫‧洛克菲勒曾这样说道：“这些曾为我和佩吉带来愉悦的艺术品将再度与世人们分享， 呈现在其他有缘的藏家眼前。希望他们能如我们一样，在艺术中找到我们所获得的那份快乐与满足，甚至更多。”
奥迪隆·雷东《花卉》
奥迪隆·雷东《花卉》，粉彩、蓝色纸本，62×47.7cm，成交价：美元2,892,500
克劳德·莫奈《坐在特鲁威维海滩上的卡米尔》
克劳德·莫奈《坐在特鲁威维海滩上的卡米尔》，布面油画，46.2×38.3 cm，约1870-1871年，成交价：美元12,125,000
大卫·洛克菲勒身为收藏家，是极为珍爱这些作品的。他每晚甚至会走遍家中每个角落，亲自为每一幅画作关掉上方专属的射灯。实际上，每位收藏家都只是艺术的临时保管人，唯有尽心去好好维护，并关心艺术未来的藏家，方能从中汲取到真正的甘甜。
保罗·希涅克《波尔垂克伯爵夫人岛 》，布面油画，60.3×92.1cm，1888年
保罗·希涅克《波尔垂克伯爵夫人岛 》，布面油画，60.3×92.1cm，1888年，成交价：美元13,812,500
没错，洛克菲勒，一个不一样的家族一个大洋对面的显赫家族，翻看美国历史，他们无处不在。
从创始人约翰·戴维森·洛克菲勒（ John Davison Rockefeller ）算起，这个首屈一指的财富家族已经繁盛了 6 代。
他们与美国甚至全球政治经济、艺术文化都有着千丝万缕的联系。当然，也包括中国。
虽然，101岁的大卫·洛克菲勒在2017年永远地离开了人世，但他的艺术收藏传奇与影响力仍在继续，洛克菲勒家族的慈善事业也依旧在不断续写。他的儿子小大卫· 洛克菲勒（David Rockefeller, Jr.）这样说道：“这些拍卖以另一种方式延续了父母的慈善事业，对于这些心爱的艺术品，他们总是把自己当做保管者，而非拥有者。我想，家父一定会非常享受这个拍卖过程，倘若在世，他会同收藏家谈论艺术，还会查看拍卖价格能有多高。”
从创始人约翰·戴维森·洛克菲勒开始，他就给家族注入了一系列经营企业及管理家庭的理念，打破了家族企业“子承父业”的弊病，在这个家族里，只有能者才可以参与企业管理，凭自己实力担任一定的职务。
对于这巨大的财富，第三代掌舵人大卫曾说，如果没有祖父和父母的明智之道，这些继承下来的财富就会成为一种诅咒，而不是福气。
100 多年过去了，洛克菲勒家族仍能人才辈出，或许这才是主要原因吧。
皮耶·伯纳尔，《Boulevard des Batignolles 》
两张乔治三世（George III）的胡桃木和栓木手扶椅，18世纪末/19世纪初 图片：Image courtesy of Christie`s
装饰艺术：晚场中闪亮的流星
经常去拍卖现场的人对于年轻当代艺术家的作品拍出高于估价好几倍的价格，其实已经习以为常了，但对于装饰性的瓷器和收藏品来说，呈现这样的轨迹就属于相当罕见了。根据artnet价格数据库显示，这次的拍卖中，那些拍出比最高估价多五倍的收藏品中，大部分都属于装饰性艺术物品，而不是艺术作品的类别。上演了精彩一幕的这些拍品，估价都在1万美元以下。
一个明显的例子就是拿破仑的瓷器餐具组合，他曾在流亡艾尔巴岛时也带着这套瓷器。这套拍品的估价在15-25万美元之间，但最后的成交价格则是翻了最高估价7倍之多的180万美元（含佣金）。
另一个看上去并不“当代“的成功销售是来自于一组18世纪晚期的英国家具。洛克菲勒家族从1988年开始收藏的两把乔治三世的胡桃木和栓木手扶椅，最终拍出了24.37万美元，这比原先的最高估价6000美元令人乍舌地翻了41倍。同时，另一对温莎城堡的榆木和紫杉木手扶椅估价为1-1.5万美元，而最后的成交价为21.25万美元。
当然，拍卖的最高价还是属于那些欧洲艺术家的知名绘画作品。两天的夜场销售里，每场都诞生了7个艺术家个人最高拍卖纪录，其中包括莫奈、马蒂斯、迪耶戈·里维拉（Diego Rivera）这样大名鼎鼎的人物。第一晚的拍卖总共收获了6.461亿美元，是有史以来单一藏家拍卖的最高成交纪录。这也打败了之前2008年伊芙·圣·罗兰和其伴侣皮埃尔·贝尔热（Pierre Berge）的收藏在巴黎创下的4.84亿美元的拍卖纪录。
第二晚的拍卖则相对平静了些，总共拍出了1.06亿美元。但这还是创下了美国艺术拍卖的最高纪录。“新晋藏家和资深藏家都对这场拍卖很感兴趣，因此我们才能够取得这样的成绩，“佳士得美国艺术部门的主管Will Haydock说。
这次总共8.32亿美元的拍卖金额中，将有相当数额分给各个慈善机构，包括纽约现代艺术博物馆（MoMA）、美国外交关系协会、以及美国农业基金等。
皮耶·伯纳尔，《Boulevard des Batignolles 》
皮耶·伯纳尔，《Boulevard des Batignolles 》（约 1901） 图片：Courtesy of Christie‘s
一些令人失望的结果
拍卖中也出现了几件绘画作品的成交价格甚至低于了作品的最低估价。由于每件作品的担保价格（即每件作品有担保的最低售价）没有公开，我们很难完全算清这次的所有销售能为佳士得带来多少收益。据悉，洛克菲勒家族得到的担保价格应该和最低预估价差不多。
就像有些人所指出，部分作品的成交价比洛克菲勒本人购买时都要低了很多。《艺术市场监测》的Marion Maneker就提到，一张小幅的乔治·修拉（George Seurat）绘画最终以73.25万美元成交，比2006年时洛克菲勒买入的136万美元低了近50%。
《彭博社》的James Tarmy则注意到了一个下滑得更严重的艺术家：皮耶·伯纳尔（Pierre Bonnard）的灰色调巴黎街景作品《Boulevard des Batignolles》（1901），在估价80-120万美元的情况下，最终只拍出了25万美元。而洛克菲勒在2006年买下这幅作品时，花了85.6万美元。
“从另一方面说，不论买家是谁都在十多年之后，用不及当年洛克菲勒支付的1/3的价格买下了一件作品，“Tarmy写道。
高更的《La Vague》（1888）。图片：Image courtesy of Christie‘
以及……大量的惊喜
对于一些专家而言，这次的拍卖最大的收获并不是人们对洛克菲勒这个名字的趋之若鹜，而是通过拍卖所展示出的买家们在各个拍品种类间变换的品味。
买家们看上去更喜欢的是那些独特的、珍贵的艺术作品，而不是那些已经被市场和博物馆盖棺定论的成系列作品。“对于我来说，印象最深刻的一点就是在同一收藏领域价值的转移，“私人艺术经纪人、曾长期担任苏富比印象派和现代艺术部分联合主管的David Norman说。
比如在上周二售出8470万美元的莫奈的《睡莲》作品以及亨利·马蒂斯8080万美元的《Odalisque》，他补充说：“我能告诉你的是，在我职业生涯的前半期（也就是1980年代中期到2000年），一件精美的马蒂斯裸女系列作品价格绝不可能低于一幅大尺寸、艺术家逝世后盖印的莫奈作品。马蒂斯的作品通常都会高出好几倍。“
另外，他表示也很难想象一件不怎么知名的纳比派艺术家Armand Seguin的折屏绘画会比纳比派代表人物皮耶·伯纳尔一幅经典的、大型室内场景画要拍出更高的价格。
另一个惊喜则来自保罗·高更一幅受到很多人喜爱、扣人心弦的海景绘画，而这在高更的创作中并不属于典型类别。“尽管这是拍卖中我最喜欢的作品之一，但我当时永远都不可能预测到这样一幅来自于前大溪地时期、1888年的高更作品，能够比莫奈所作的具有历史意义的《圣拉扎尔火车站》（Gare Saint-Lazare）和极为少见的修拉的点画作品拍得更高的价格，“Norman表示。“每件作品都很出色，但买家更愿意把钱有些激进地花在那些独特的艺术作品上，而不是已经具有一定历史重要性的经典作品。这也没什么关系。事情总是在改变，对于我来说记录下他们的改变也很有趣。”
听说藏友们都在关注这个古玩号！
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