我真的，真的，很生氣了。6年籌備，7.5億投資，30億票房的小目標，豆瓣才3.2分？
《阿修羅》明明就很好，沒看就瞎黑，即便是豆瓣評分，國產奇幻片最爛的也不是這部，而是2.9分的《封神傳奇》。
0.3分。力壓對手。海報宣傳語裡的“極欲世界超越傳奇”，做到了。
當然豆瓣評分是有彈性的，比如《封神傳奇》剛出的時候也有3.7分，這樣看來，《阿修羅》的探底風險還很大。
不怕，我們還有票房。首日2400萬，第二天票房走勢更不妙，9%的排片比，5.2%的票房佔比，所以還能全怪排片嗎？而電影的投資是7.5億，所以虧本的可能性非常高了。
但還是不要緊，我們有信念。
這絕對是華語奇幻特效電影的里程碑，在它面前，所有好萊塢視覺大片都被滅成渣渣。這句臺詞怎麼有點熟，好像《封神》的時候說過？
就連金像影帝梁家輝，都像是從《封神》劇組直接過來的？
總之，我們要相信，在《阿修羅》這飄逸的特效面前，什麼魔戒，什麼權遊，什麼星球大戰、什麼復聯，統統秒成渣渣。
電影界有個規律：如果所有人在一部電影上映前認定它是爛片，那麼它肯定真的是一部超級爛片。這個規律從來沒有破。
直到《阿修羅》的出現，因為我們是個神話。
我們的導演，就是當年《富春山居圖》動作導演之一，之前沒拍過獨立電影，根據電影界的規律，這種新導演+奧斯卡團隊拍出的大片，多半要掛。這個規律從來沒有破。
直到，《阿修羅》的出現，對，因為我們是神話。
我絕對不是開玩笑啊 ，因為《阿修羅》整部電影講的，絕對是個神話。
現在我就來告訴你們，為什麼《阿修羅》就是這麼神？
我要給《阿修羅》的劇情100分，用藝術片的思維拍商業片瞭解一下？
說《阿修羅》故事很爛的人，你們根本沒看懂。
你以為是一個奇幻片嗎？錯，這是一個包著奇幻片外殼的心理文藝片。
雖然，影片有著一個天界、阿修羅界、人界、魔獸界、惡靈界和煉獄界六界輪迴的宏大概念，但那些都不重要，因為影片就是通過各種匪夷所思的設計，把你搞懵，讓你壓根找不到影片與阿修羅的聯繫，從而帶來全新的體驗。
對，這就是一個本來就讓你覺得很複雜，看完讓你覺得更復雜的故事，厲害吧。
一開場，梁家輝、劉嘉玲和吳磊飾演的阿修羅三王就打天了，至於為什麼要打天呢？也不是很懂，估計閒著也是閒著吧。然後果斷戰敗，吳磊就被打下煉獄了。
然後一轉眼就是百年過後，阿修羅王重回阿修羅界，梁家輝就找到了已經成為人類牧羊人的三石弟弟，讓他歸隊然後一起再去打天。
你看，這簡直就是個百折不饒的勵志故事嘛，打了那麼多年的天都失敗了，但還是矢志不渝繼續打，就算三個頭失散了，找到了也要繼續打，簡直比打王者還要努力。
一開始談的也挺好，一個牧羊少年，突然被所有人捧著，還要合體打天，非常嗨，一定要去啊。所以三石弟弟一開始是同意打天的。
不過接下來阿修羅王的操作就很迷，明明三石弟弟已經達成合作意願了，他非說人家不夠狠，帶著人家去看虐人，結果三石弟弟這樣的純淨少年馬上就崩潰了，流淚怒斥阿修羅王慘無人道，轉身就跑了。
接著跑到叛軍那裡，叛軍戰士說要殺死他，阻止他和王合體“打天”，他又是一通痛哭流涕，說你們憑什麼決定我的生死。哇大家又突然覺得說的好有道理。
然後突然之間，叛軍兄弟們就和他情同生死了。阿修羅王果然攻打他們的時候，一個個心甘情願為三石弟弟而死。
所以你們叛軍都是吳磊粉絲會派來的臥底對伐？
不過最震撼的還是結尾，梁家輝和吳磊兩個阿修羅王在那裡互扇耳光扇得滿臉是血，結果劉嘉玲飾演的另一個阿修羅王實在看不下去，跑過來說：“這又是何苦呢？”
然後突然王就醒悟了，突然痛哭流涕底說我要恢復剛剛毀掉的善惡法則，最後呢——
大徹大悟你們懂吧，就是阿修羅王突然頓悟了，恢復了六界的秩序。
不瞭解這個故事的觀眾可能會說，啊啊啊這到底是些什麼鬼。
但真正懂得電影藝術的人應該瞭解，《阿修羅》其實是一個關於阿修羅王如何成長、去除內心的恐懼，最終從一個慾望的囚徒變成一個善良的天使的故事。
懂得了這些就就該明白，類似三石弟弟和叛軍女首領龍媽——啊不，是華蕊確認過眼神，就成了自己人。
或者阿修羅王的王宮沒有守衛、反叛軍隨便翻個牆就進來串門這些細節，根本不重要好嗎？
因為一部真正的藝術片傑作，怎麼會在意這些細節？最重要的，是最後那心靈的救贖。
這就是《阿修羅》為什麼這麼牛掰。
造型像《權遊》特效《阿凡達》打鬥像群毆有什麼問題？土味奇幻片懂不懂？
我想問，為什麼大家對這部電影花掉了7.5億有質疑呢？
看看幕後陣容你就不會懷疑了。曾參與《霍比特人》、《環太平洋》的美術總監Oscar Chichoni，《速度與激情7》的視效總監Charlie Lturriaga都是《阿修羅》的幕後團隊成員。
電影片尾有長達9分半鐘，多達7000人的片尾名單。
如果你還有質疑的話，再加上56公里的藍布系統，萬米棚、8000萬成本的光設備，應該不會有懷疑了吧。
所以你看一看，從吳磊小時候成長的小村莊，到阿修羅界的光影景色變化，特效生物的動作也，蔚藍海上的沙雕之美，絕對都是燒錢燒出來的好伐。
至於有人質疑影片的品味，品味哪裡不好了？
生物種類像是《阿凡達》、《指環王》和《納尼亞傳奇》的雜糅怎麼了嘛？東西魔界是一家嘛，這也是一種對藝術實事求是的態度對不對。
還有人質疑沒看到阿修羅王特效哪裡花錢了。
劇組可是“花了一年時間”，研發出來一個“移動光源”的好不勒。現在光影是均勻打在三王頭上的厲害吧。
至於打光這麼均勻的藝術內涵在哪裡？我也不知道，你還是問導演吧。
還有人說看到帶著三石弟弟飛的碩大無朋的綠豆蒼蠅很噁心，是哪裡噁心了，很可愛的好不好。
好吧就算這個是噁心了一點點，可是你們說我們重金打造的南瓜精不好看我就真的生氣了，你看我們的南瓜精像個發芽大蒜一樣的臉外加蘿蔔腿萌到不行好不好，是你們不懂得欣賞吧。
造型也有必要說一下，電影服裝顧問是僱用了打造《指環王》三部曲服裝造型的奧斯卡最佳服裝設計師Ngila Dickson。據製片人楊真鑑介紹，對方在劇組親自工作了1年以上，整個服裝單元支出達到3000萬元。美術方面，聘請的20位設計師在全球概念設計師網站排名前40位。
然後你們看看，電影的造型是介個樣子的。
你說你想起了什麼HBO的經典美劇是不是？這都是巧合啊，藝術創造的最高級，是英雄所見略同。所以雷同有什麼好奇怪的，白髮鎧甲就一定是龍媽了？
東方臉東方身材穿《魔戒》服裝又有什麼好奇怪的？這都8012年了，藝術的超越性要不要了解一下？
不過我最生氣的還是有人說電影的動作場面打出了城鄉結合部鬥毆的風格。
講道理嘛，看一看哪裡像了。
說了是奇幻片，從阿修羅王、女主到戰士們拿著五顏六色的武器，但是並沒有發出魔法攻擊怎麼了？誰規定看起來千奇百怪的武器就一定要有魔法效果的？
武器皮膚款式總要搞一搞的吧，該打的時候正面剛，活生生打出紀錄片的感覺，那也是另一種美對不對。
所以呢，這就是一部充滿土味的中國奇幻大片啊，怎麼可以用那麼庸俗的標準去衡量呢？正是這些看上去千奇百怪的元素，最後才打造出一部超出所有人想象、令人匪夷所思的真奇幻大片啊。
什麼《魔戒》《阿凡達》的，敢過來比一比嗎？
《封神傳奇》《阿修羅》都不是國產奇幻片的底，那麼谷底到底在哪裡？
好吧，我承認，我實在是誇不下去了。
《阿修羅》真的有那麼糟糕嗎？講真，從製作態度甚至許多專業水準上看，電影比許多的國產奇幻大片，還是要高出不少。
比如說，為了取景，《阿修羅》去了青海湖。為了創造一個完整阿修羅世界，專門製作了阿修羅世界植物。
之前的物料照片和視頻，真的很有氣勢了。
結果出來的劇照是這樣的，阿修羅世界的植物自己感受一下。
錢花出來也看得見，比起許多草臺劇組，《阿修羅》的確用了最頂級的好萊塢團隊、最昂貴的技術。
可惜拍電影不是配置電腦，不是用上最高配的硬件，就能組裝出一流的電腦，硬件再高配，觀眾看的還是故事本身。
只要故事和人物好，一切都可以原諒。
可是電影講出了一個好故事嗎？電影又一次講述了一個完全架空的奇幻故事， “輪迴”、“天界”這些奇幻概念，觀眾聽都沒聽說過，要在140分鐘的時長，創造出一個專屬於電影的世界觀，可能嗎？
即使是好萊塢魔幻製作，也很難。
何況《阿修羅》的概念，甚至比好萊塢那些經典魔幻大片更加抽象，電影一上來就大丟各種名詞，天界、打天、六界輪迴，不中不西，一看就是西方奇幻影視和國內玄幻的大雜燴。
善惡法則是什麼東西？慾望怎麼就能取代善惡了？“合體打天”到底打的是什麼鬼？天都打沒了以後日子怎麼過？
全部沒有解釋清楚，電影急急忙忙開場，急急忙忙又結束了。
充斥於電影裡的，是“我可是你們的王啊！……”這種西式魔幻片才會出現的臺詞。
國產重工業，曾經，現在依然是趕超好萊塢的某種標準，貌似當我們去拍出自己的《阿凡達》《指環王》時，就可以追上好萊塢。
7.5億投資，預算開始接近好萊塢一線製作了，特效也敢燒錢了，可是特效永遠是幫助電影人講出一個好故事，它無法取代故事本身，更無法成為賣座保證。
電影歷時6年打造，耗資7.5億，全片2400多個特效鏡頭。如果把電影的特效和場景單獨抽出來看，完成效果還不錯，甚至有很精彩的部分，不過組合成一部電影，那就每一處都不對勁。
其實怎麼拍“天界”輪迴等一大堆奇幻設定的奇幻大片，韓國人早就給了我們一個成功的範例——《與神同行》。
其實電影算不上特別精彩，也同樣出現了很多漏洞，但電影的精華，卻是最後亡者對生者的託夢。
煽情一直是韓影的缺點，但用的好又是最好的大殺器。
電影雖然也根據漫畫設置了多重地獄，也有非常繁複的地獄世界世界觀設定，但結局卻落腳到了無私奉獻的老母親和懺悔落淚的好兒子，都在以自己的方式表達對彼此的愛。
套路嗎？很套路。但依然讓許多人哭的稀里嘩啦。
故事再魔幻，最終還是親情最動人。與神同行，真正成就這場票房神話的是電影裡的母親。
也是因為這個接地氣的情節，電影的宏大設定，才算落了地。
可我們的奇幻大片講到最後，講了個怎樣的故事給觀眾呢？
要知道，觀眾經過爛片的“培育”，早已懂得不去為為幾億投資、數千特效鏡頭去觀影，他們需要一個好故事。
而我們的奇幻大片給不了。
據說，《阿修羅》的計劃也是三部曲，就像當年的《封神傳奇》一樣，可是《封神傳奇2》至今沒有下文，不知道《阿修羅2》何時能真正落地。
電影裡有個設定其實非常精彩：受刑後人被分成兩半，留在地上的，沒心沒肺，身不由己。飛到天上的，一生不能下地，沒著沒落。
這算不算一個對“國產奇幻大片的隱喻呢？
再費錢的大片，終究還是要落地，再奇幻的設定，觀眾其實想看到的，還是人間。
現在呢？電影拍得很努力，梁家輝劉嘉玲吳磊演得也很用心，但結果卻應了劉嘉玲那句“你們這是何苦呢”？
國產奇幻大片要“打天”，還是先把路一步步走好吧。
你看電影裡梁家輝飾演的阿修羅王，打了那麼多次天，不還是失敗了嗎？打牢基礎，無論對於阿修羅王還是中國電影工業，都一樣重要啊。
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