1、西西里的美麗傳說
一場電影以一輛自行車來開頭，在美麗的西西里島小鎮上，少年雷納多擁有了第一輛自行車，那天他們的領袖宣佈對法國和英國開戰，這是一個振奮人心的時刻。戰爭帶來了血液的不安湧動。而那輛在整部影片裡自始至終都出現的自行車，在意大利夏日的豔陽下穿梭。然後鏡頭隨著少年的視線，轉移到一個由遠方款款而來的女子身上，她就是瑪琳娜。少年的口哨聲顯得輕佻而躁動，而雷納多的眼中浮現出一種朦朧的情慾色彩。故事就此展開……
2、燦爛人生
新年之夜，新年伊始之刻，陽臺上一個乾淨利落的翻身，馬迪奧就離開了人世，此時外面的煙花正綻放得絢爛…… 馬迪奧是《燦爛人生》中一個令人困惑的人物，也是一個最悲劇式的人物。馬迪奧的內心是桀驁不馴的。他心中總是湧動著一股反抗的力量，這力量令他勇敢，使他堅強。正如尼古拉在同馬迪奧的兒子談起馬迪奧的時候所說的一般：他像阿基力士一般勇敢和悲險。馬迪奧在面試時，簡潔有力的反駁，無所畏懼的眼神，正是他在片中第一次桀驁不馴的表現。後來他選擇從軍入伍也是對自己這種原始衝動採取的剋制措施，這一點我們可以從他西西里警局長官對他軍中毫無表現的回答中得到了證實。
3、德州巴黎
這似乎不是一部典型的公路片，和許多其他公路電影不同，《德州巴黎》的重點並非“在路上”，而是“公路的兩端”。它並不著力刻畫路途中的過程、經歷和感受，也不塑造那種既難窺過去，也不知未來的過客式的孤獨主人公。它講的，是上路與迴歸的緣由。因此我們的主人公Travis就不是一個神秘的浪客，而是一個拖家帶口，面臨人生危機的普通人。他之所以上路是因為愛情、親情的破裂，而將他從不知目的的旅途中召回的，也還是親情與家庭。“在路上”是一種不羈。而該片裡卻有各種羈絆——弟弟，兒子，妻子。說到底我覺得這也是一部家庭親情片。最觸動我的地方，是Travis和弟弟，和兒子及他弟弟Wats夫婦與Travis兒子間的親情。在片中，篇幅最長，同時也是處理得最細膩得部分，就是起初失語的Travis漸漸開始和弟弟交流，並努力與兒子相處的過程。
4、我是
一個八歲的流浪少年，他的母親在被少年的父親拋棄後失心致瘋，每天的生活如同行屍走肉。於是，少年就帶著不屬於他年紀的成熟與帥氣孤單地活著，艱難又灑脫。人世的排斥，生活的壓力，夥伴的陪伴，相互交織……整部影片的色調程暗黃色，與男孩的處境和心境相映襯，我觀看這部影片的時間是2016年的冬天，兩年過去了，我仍記得觀影時撲面而來的憂鬱氣息。
5、超脫
每個人都有自己一攤事，誰也幫不了誰，誰又都渴望能依賴別人，誰都想超脫，誰都不可能真正超脫。Henry最大的善良並不在於他尊重一切，而是他會盡可能告訴別人 我們都很孤獨 我不可能真正幫你。
Henry和Meredith剛要擁抱的時候我真的很感動，以為我們還是可以依賴別人的，結果Henry推開了，Meredith淚流滿面的跑出去，最後Meredith還是當著Henry的面自殺了。因為Meredith太敏感，太感性，即便Henry努力了，最終卻也沒教會她如何保護自己，如何看起來堅強些。6、午夜巴黎
一直以來，我的外出旅行都不怎麼愉快：面對自然界的鬼斧神工，我只能辨得出外形，看著各種奇形怪狀的石頭，找不到一點共鳴。只是在一些古鎮子裡，徜徉於青石板的街頭，看著各種勾心鬥角的屋簷、雕花的窗子，以及淡淡的書卷氣，心裡才覺得舒暢。 《午夜巴黎》確實是合乎我的胃口，時間彷彿在那一刻走得慢了下來，只為了讓我們暢遊其中，流連忘返。從21世紀走回到20世紀初的巴黎，彷彿一切都進入了一種文化的意境，從酒樓、居所以及紅磨坊之間穿過，哪怕只是幾個片段，都足以讓人心動。更不用說男主角在其中邂逅的各位名家了——或許在那個時代，他們只是眾生之一！
7、她
當愛被打破了專屬的領域，你所想象中的愛不過就淪為了慾望的轉借。她只不過在他最脆弱糟糕的時候進入了他的生活，給他帶來了短暫的新鮮感和被放大化的理解。他向她寄託了他的脆弱和彷徨困惑，當然還有最純的愛。機器被賦予了巨大的人的意義，讓我們從中看到自己的某一段路。一貫神秘而溫暖的配樂，導演並沒有純粹鼓勵精神戀愛，只是鼓勵著對現實的、成長的反思，鼓勵著精神交流的終極意義。真正的愛是可以失而復得的，無論它暫且是否在你身邊，它總會讓你清楚地看到最真的自己，曾經讓人失望和懊惱的自己，如今寬容的自己。
8、飲食男女
一桌濃情暖暖的佳餚靚湯，一份父親製作的家庭溫馨。只是那複雜深厚的廚藝，細緻考究的菜品，當他們漸漸如水墨般氤氳蔓延開來之後，我竟不得不悲哀而確鑿地承認，人是兩棲動物，生活在愛與煩恨的掙扎中，捨得和捨不得的矛盾中。在自我滿足和妒忌懊惱的跌宕中，在驚詫洶湧和心如止水的來回中。無憂無慮萬事順心的時候，飯桌用於品鑑五味大快朵頤。只是或許越長大越孤單，於是飯桌邊懷揣心事欲吞欲吐，都說好電影成在細節，因為細節讓我們看到了自己的影子。看到了自己的我們總是會喟嘆，會唏噓，會感傷會知道戲其實是人生的濃縮，而人生不過是一場最真實的戲。
9、女人，四十
許鞍華導演的電影敘事風格一貫平實，潤物無聲。對生活不刻意，不誇張，細節卻又極具代表性。那雙走路塔塔響的木拖鞋不只一次出現在導演的電影裡了，而且每次出現的點都能讓人莞爾一笑。作為年輕人，性格里難免還有些乖張戾氣，自認發現生活真的能力爆表，善美就非常靠後了，為此常常不怎麼開心，有點什麼事也總嘰嘰歪歪的傷春悲秋。 看導演的電影，總能撫平這些不愉快、不順暢，像牽著一雙溫暖的手，指出各自生活的不易之處、雖微小卻動人的幸福、釋懷、詼諧、樂趣，認清平凡的真相又傾於溫情，真是治療麻木混沌的一劑良藥，非常治癒，親身實測，看一部能挺上十天半月沒問題。
20、春光乍洩
“看到瀑布的時候，我很失落，因為，我一直認為，看到它的應該是一對。”離開阿根廷之前，黎耀輝終於看到了他之前一直想找卻沒有找到的瀑布，將近四分鐘的瀑布近景，水流的轟鳴般的聲響，形單影隻的人被襯得越發孤獨。他被淋得通透，整張臉佈滿了水珠。這是他和何寶榮最初相約要來看的風景，而彼時，何寶榮卻留在黎耀輝曾經住過的布宜諾斯艾利斯的房間裡，穿著黎的衣服泣不成聲。
他們曾為尋找這個瀑布而迷路，因迷路而爭吵，直至分道揚鑣，相約再見時重新開始。這一段，都以黑白的影像呈現，沉默中的壓抑，欲說還休。 影片的後3/4都以彩色形式呈現，尤其是黎耀輝的房間，明豔的紅綠對比，形成巨大的視覺落差。畫著壯麗的瀑布的燈罩，暗綠色的牆紙，粉藍的方桌，幾何圖案的瓷磚，連電話、假花、枕頭、甚至門的裂縫都極具設計感。對美術沒有天賦的我無法在此一一闡述畫面的美感，獨特的異域氣息，亂中有序，有人說這部片子把電影美學做到了極致，或許有些道理。杜可風憑它拿了最佳攝影，王家衛憑它拿了最佳導演，獨獨少了美術指導張叔平，可以說，沒有他，也就沒有了《春光乍洩》。閱讀更多 歡歡新世界 的文章
