2018年末的最後一天，如約和朋友一起，踏進影院欣賞了畢贛的最新力作《地球最後的夜晚》。
早前看過畢贛拍的另一部電影《路邊的野餐》，大概清楚導演的拍攝風格，而此次的電影依舊延續了他慣用的拍攝手法，也料到影片播放中途會有觀眾覺得無聊而離場，但沒想，這次的反響似乎有些強烈。
圖為《路邊野餐》電影海報
而電影上映後這幾天的時間裡，《地球最後的夜晚》這部電影不論票房與口碑都呈現了持續下滑的態勢，尤其是口碑方面，整部電影在豆瓣評分為6.9分，而在貓眼電影中評分竟直接跌倒了2.6分。
隨手翻翻網友們的影評內容，也大多都是如此：
究竟是什麼原因，讓這部斬獲金馬獎三項大獎並被戛納電影節提名的《地球最後的夜晚》，引起觀眾憤怒。
我想，這必定和他的營銷模式脫不了關係。
在影片上映前片方特別發佈了跨年活動聲明，鼓勵觀眾在12月31日21點50分走進影院，看完電影時候正好可以親吻身邊的愛人。
這個浪漫的營銷點打動了很多年輕情侶，導致確很多觀眾選擇了晚上9點半到10點的場次，這個階段的票成了最火爆也是最難買的，加之受眾群體裡90後佔了絕大部分，這個宣傳手法讓《地球最後的夜晚》也成為當之無愧的“網紅”電影。
除此以外，該片在抖音等社交軟件上各種宣傳鋪天蓋地，畢贛也多次前往《吐槽大會》等綜藝強勢宣傳造勢，從宣傳角度來看，可以說《地球最後的夜晚》的營銷模式應該給滿分。
依靠零點結束、與主角一起接吻跨年的新穎首映形式，《地球最後的夜晚》在宣發上大獲成功：預售票房高達1.59億，首日票房 2.61億，超越了同期的許多商業電影，一度被不少人稱為文藝片的成功範例。
但在瘋狂預售之後，電影遭遇的卻是口碑的嚴重兩極分化。從影院走出的觀眾接受採訪時，有的表示很有藝術感，有的表示看得一頭霧水。
隨之而來的便是觀眾口碑反映憤怒，不少人開始將這部票房黑馬歸於一場營銷的勝利和欺騙。觀眾認為，該片在此之前接連獲得金馬獎和戛納電影節的青睞，本就在口碑前期引起了大家的關注，另外主打的接近一個小時的3D長鏡頭也得到了不少人的期待，但電影宣發團隊卻基本避開了電影本身內容，只截取了片中的愛情元素。
而對於影片本身來說，因其晦澀難懂寓意，也讓觀眾又分為了兩大陣營，“討厭電影派”認為影片太過文藝，旁白太多，難以接受，整部電影長鏡頭讓人看的比較沉悶，昏昏欲睡。在敘述方面也顯得很跳脫，一會過去，一會現在，一會又回憶。
另一陣營則是“藝術片支持派 ”，他們普遍覺得這是一部好電影，不應該遭遇這樣的謾罵。他們的觀點與許多有一定話語權的媒體／自媒體一致，認為討厭電影的人是“看不懂這部電影是如何敘事的，也不知道畢贛要表達什麼。”
當然，也有很多影迷是“看得懂”電影，也不喜歡——換句話說，就是單純地覺得這部電影還差點事兒，還沒那麼好。
但實際上，整理下思緒你會發現，這部電影所講述的故事並不算複雜，還達不到讓普通人看不懂的程度。
它講述的是羅紘武（黃覺 飾）在追查12年前殺死好友白貓（李鴻其 飾）的兇手左宏元（陳永忠 飾）的過程中，被兇手的情人萬綺雯（湯唯 飾）所利用，並且愛上了她，在追尋她的過程中迷失自我，從此，這個神秘女人構成他所有記憶、慾望、信念和夢魘的故事。
只是，片子的敘事結構過於繁複，很多劇情被碎片化處理，進行拼貼和插敘，顯得沒頭沒尾。
這樣的處理可以理解為某種刻意的敘事方式，也可以稱作是作者獨有的風格。
面對文藝電影兩極分化的評論，不能簡單粗暴地將其歸類為看得懂和看不懂的問題，而需要回到影片本身，探索這種複雜的審美矛盾如何產生。
說到底，整部片子的“好與壞”“對與錯”我們無法評判，如果必須有個結論，那就借用整部影片調色師的那句話吧：
“調色的好壞永遠是需要對比才能知道的。”
也許，有些導演是在用電影講故事，有些導演是用電影講道理，而畢贛則用電影造夢，一個屬於他個人電影美學世界的夢。
就像電影最後片段中那本該熄滅的短暫的煙花，一直燃燒，綻放，一直夢下去吧。
最後放上畢贛的詩作為今天的結束語吧：
用刀尖入水
用顯微鏡看雪
就算反覆如此
還是忍不住問一問
你數過天上的星星嗎
它們和小鳥一樣
總在我胸口跳傘
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