從1923、1956的史詩大製作，到1989的生命不能承受之重
以“摩西十誡”為基礎的電影，有許多版本，但是沒有一部能夠超越塞西爾·B·戴米爾的製作。
戴米爾是世界電影史上最偉大的導演之一，他的那些作品，諸如《十誡》、《埃及豔后》、《十字軍東征》、《戲王之王》等等，都是不可替代的經典大片。
戴米爾一生拍過兩次《十誡》，每一次都是史詩級的作品，而他的《十誡》1956年版，則不但獲獎眾多，還被美國國家電影保護局，收為了政府收藏作品。
戴米爾作為編劇、導演的轉變，正是從拍攝《十誡》開始。
那是1923年，當時好萊塢請來威爾海斯做了美國製片發行協會會長，戴米爾受其影響，決心此後再也不導不道德的劇情片。
默片時代的導演們，遠比今天的電影人更把電影當做藝術，有著崇高的追求，一向對聖經題材感興趣的戴米爾，因此就對《十誡》下了非常的工夫。
（23版的法老王）
電影先期準備了八個月之久，而後戴米爾就聘請考古專家，四下出動，專門蒐集古埃及藝術材料。
他們蒐集到的材料，曾事先在紐約展出，吸引到大批考古家、藝術家、鑑賞家、博物家、科學家，那已經具有研究的意義。
而態度異常審慎的戴米爾，卻是為通過他們，對材料做嚴格的甄別、取捨，再進入正式拍攝。
倒好像他拍的是資料片、科學片似的。
（23版的埃及女郎）
戴米爾之所以會成為今天好萊塢電影中，權力強大的導演和製片人原型，這與他當年推行的導演和製片人制度有關，料想，他的目的之一，正是為他這種費錢的大製作提供便利。
電影場中，以色列城、法王跑馬之地、摩西念誡之山、24具獅身人面像等等，都規模宏大，複製精嚴，費工費時費錢不少。
就連法老等使用的一般器具，都無不或者是古代材料，或者要力求逼真。
（獅身人面像施工現場）
該片僱請的演員高達2500多人，其中埃及人、阿拉伯人、土耳其人、俄羅斯人、高加索人、亞美尼亞人、塞爾維亞人、希臘人、波蘭人、意大利人、西班牙人、葡萄牙人、瑞士人、德國人、澳大利亞人、荷蘭人、比利時人，等等等等，凡有關係的皆有，幾乎是世界人類的一個大集合。
（23版場景）
電影共分二部，一部以舊約聖經的《出埃及記》為基礎，屬大歷史，一部以舊金山為背景，將現代與歷史結合，屬道德預言。
戴米爾竟在那個沒有電腦特技的時代，僅靠宏大的道具建築、龐大群演、壯觀的沙漠和海洋外景等等，就製造出了令人震撼，不亞於今天的視覺效果。
大場面和超越時代的特技，尤其是紅海分水那一段，簡直匪夷所思，也難怪它一經放映就風靡世界，僅在紐約就放映達62周之久，到今天都仍被人們驚歎了。
戴米爾是一位尤其善於敘事的導演，他之後的電影一般都以宏大壯觀的場面、結構嚴謹的故事、歷史感強烈的道具、令人驚歎的特技效果、傑出逼真的表演、斑斕奪目的色彩、節奏鮮明的剪輯取勝。
而他1956年的《十誡》，由於有了與畫面水乳交融的聲樂，就更加了不得。
他在1956年的拍攝中，照搬了舊版的許多精彩場面，但大場面、大歷史，以及特效的設計和運用，卻只有比原版更加超出。
大遷徙和過紅海這兩個著名的片段是不用說了，他為追求逼真，曾親自指揮，在埃及建起一座高大雄偉的古城。
這位當時已75歲高齡的老人，就是在這種親力親為的過程中，發現患有嚴重的心臟病的。
戴米爾拍攝“出埃及”那場，曾動用了一萬多人，1.5萬牲畜，那隊伍竟拉到3英里那麼長。
他為了拍攝好埃及士兵追趕猶太人的場面，竟曾僱傭數千埃及軍人，訓練了四個月之久。
他如此認真，如此拼命，結果就在某一天，站在一百多尺的梯子上指揮時，突然感到胸部劇痛。
戴米爾下來後，幾乎精疲力盡，站不起來，醫生檢查後告訴他，你必須在生命和電影中做出選擇了，但是他經過一夜的思考之後，立刻重返片場。
這部電影無疑是戴米爾的生命之作。
拍電影首先在真實，不能自欺欺人，這是戴米爾一貫奉行的信條，他的成功在於此，偉大也在於此。
戴米爾拍完此片之後，僅過兩年就去世了，好萊塢的黃金時代也很快隨之終結，他本人就是一個時代的象徵。
45年的電影生涯，如此認真的大製作，戴米爾居然為世界留下了50多部長故事片，這其中有好多部都將永久載入史冊，他真是一位神人。
《十誡》講述的是先知摩西帶領被奴役的猶太人出埃及，過紅海，到達奶蜜之地迦南的故事，“因為不屈服於奴役，所以選擇了流浪”，這是它於人類的第一個偉大價值。
此外，摩西在神諭下，頒佈給子民的“十誡”，也體現了平等的“人神契約”精神：誰毀約，誰就將受到上帝懲罰，而人類，也擁有“神不佑我，我即棄之”的神聖權力。
世界上最偉大的一份人生契約，就由此誕生。
“除了我以外，你不可有別的神。”神是無比霸道的。
但是神之所以霸道，是因為他是創世者，是忌邪之神，他要的是，不殺人，不姦淫，不偷盜，不做假證害人，不貪戀他人房屋、妻子、奴婢、牛驢，以及孝敬父母等等這些正道。
受他誡命的，他必發慈愛，直到千代，違揹他的，他必予討罪，由父及子，直到三代四代。
他做不到，你可棄之。
這份契約，實際上透露出的是人類所希望於神的力量和悲憫，向神發出的呼號，以及質疑，所以1989年的波蘭，就又產生了另一種《十誡》。
導演剋日什托夫·基耶斯洛夫斯基，用長達572分鐘的一部片子，向現代人做出了拷問：你是否能稱量自己在生命中的重負？
導演離經叛道，以十個現代波蘭故事，設置出種種極端困境，讓人物在永恆的道德難題和艱難選擇中，向古老的十誡發出了挑戰。
道德是複雜的，萬能的上帝也有棘手的時候，科學（上帝）解決不了倫理的事，撒謊有時候是必須，忠誠是需要條件的，法理不代表情理，愛情是一座迷宮，愛有時候是殘害，恩怨很多時候無處報，對錯很多時候無法判斷……
神真的瞭解一切，能夠有能力公正判斷嗎？他真有權力做出裁決嗎？
那麼這個權力應該操在誰手？你該如何前行，遵循什麼前行？你該有神還是無神，有怎樣的神，沒怎樣的神？
偉大的契約被撕破，神其實和我們一樣，都在路上，這部電影所能引發的思考無窮無盡，可就是沒有終極答案。
人類價值觀的抽象和虛妄，人在價值觀中的失落、迷茫、軟弱，人類永無休止的流浪感，這依舊是一個永恆的命題，所以波蘭這部同樣曾獲得大獎，並深獲世界電影人、文學家讚譽的《十誡》，你也該看看去。
不能承受的生命之重，需要“誡”，卻又似乎無“誡”可守，需要“神”，卻無似乎“神”可覓。
從歷史到現實，從史詩重現到精神命題拷問，這是人類永遠無法擺脫的咒語，這二位大導演通過電影這個載體，無疑成功地實現了宏大與愉悅、感官刺激與思考的藝術融合。
不這麼麻煩的導演，拍不出這樣的大片，學不會麻煩的人，也拍不出人生大片。
END
文 | 九鴉
圖 | 網絡
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