最近BBC网站上发布了这样一条炸锅的消息：
去年拍卖量最高的100名艺术家中，只有13位女性；其中作品以6560万美元（约台币19亿元）成交的，是日本的经典艺术家草间弥生（Yayoi Kusama），她位居第13名，前50名中只有她1位女性。
草间弥生，大家应该不陌生吧——看这个→
确实，草间弥生，是一位无论是个性还是风格都非常出众的女艺术家。
另外几名“业绩”不错的女艺术家是Louise Bourgeois（$36.8m）、Joan Mitchell（ $30.5m ）、Agnes Martin（ $26.3m ）、Dame Barbara Hepworth（ $15.9m）、Bridget Riley 、Cecily Brown。
值得注意的是，MutualArt数据显示，排名前100名的13位女性作品销售额为2.63亿美元，仅占总拍卖价格全部的7.4％，男女比例悬殊。
这不禁让我们联想到去年12月的一项研究指出，如果人们认为艺术品是由女性创作的，通常不会产生高度评价。这其实就说明了一个问题——过往艺术界一直存有“制度性缺失”。
再联想地远一点，就得从上世纪七十年代“为什么没有伟大的女性艺术家”论说起了。这是琳达·诺克林发表的言论，在当时引发了一场影响非常大的男女双方言论争端。
正因为如此，她被誉为是第一代女性主义艺术史家和古典女性主义理论的主要代表人物。
确实，当人们思索“如果女人真的与男人平等，为什么从来没有伟大的女性艺术家？”时，会惊愕的发现在伟大的行列之中，女性占据的位置的确寥寥无几。
何成瑶《广播体操》
为什么？
举这样一个例子：一些学院不允许“女士”学生上写生课。也就是说，女人为一群男人展示自己是天经地义的，但是让一个女人记录客体般的男性裸体，则是被禁止的，记录同性也不行。
虽然现在没有这样的情况发生了，但不可质疑的是，女性艺术家确实是被低看了的。
毕竟，她们除了面临教育与社会机制的问题外，还要承受来自世俗的意识形态，而这种意识形态是根深蒂固的，至今也一直在阻挠女性达到任何真正的成就，那就是人们认为女性应该把主要的精神放在丈夫和家人的幸福上。
Louise Bourgeois's huge spider
借一位学者的话来说：
女性艺术应该是一个切入口，提醒我们审视包括艺术机制在内的人类权力结构作用于人所产生的种种限制，而女性艺术也揭示出关于自我解放的途径，不在于对抗，而在于创造。
诚希望，在今年乃至将来，发展日益快速的艺术品市场上，能看到更多优秀的女性艺术家作品；拍卖场上，能出更多值得付诸高价的女性艺术家作品。
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