新技術應用於演出早已不是新鮮的事情，早幾年很火熱的VR、AR技術，今天好像已經沉寂了；無人機演出也似乎無法適應大部分的演出場合；全息投影的演出效果同樣受到觀眾的質疑而讚譽參半；是這些新技術滿足不了個性化演出的需求，還是因為技術尚未成熟導致演出不能達到理想效果。今天小編盤點一些過往使用過新技術的演出或者舞臺效果，展望未來新技術融入演出還需要多長的路。
VR演唱會
VR+演唱會，從商業的角度來說，未來的live演唱會將會是重要的音樂變現形式，而引入VR的技術，突破了live的限制，跨越時空的轉變，讓觀看者不在現場也能身臨其境。最重要的是能打通線上線下的用戶，讓互動和體驗乃至門票都有所銜接，這也是這幾年VR演唱會越來越多的原因。
我們可以從2016年王菲的《幻樂一場》演唱會上看看VR演唱會在實際操作中的狀況。從當時通過VR技術觀看王菲演唱會的觀眾反饋，30元的VR直播並不值得。首先是體驗不好，VR技術帶來身臨其境的體驗，但畫質卻是模糊不清，甚至有人抱怨看久了有暈眩感，這主要是因為視頻幀率較低以及手機盒子轉頭延遲太大的原因；其次是有更好的選擇，花25元買會員看1080p畫質的直播比VR直播更清晰，甚至免費直播的720p畫質都比VR直播的畫質清晰。
造成這樣的原因有很多原因，但最主要的原因有四點：
1. 有4K源沒有4K顯示
觀看VR直播首先需要數字設備，但問題就是VR頭顯，能接入4K源卻沒有對應的4K屏幕。而觀看直播的工具更多的是通過手機盒子，而大部分手機都是2K屏，更多是1080p。
2. 畫質
身臨其境的體驗意味著是360°全方位顯示，但頭顯通常視角只有90-120°，這意味著我們只能看到整個4K畫面的3分1左右，導致你最終看到的畫面只有240p。
3. 帶寬
4K流媒體直播帶寬需要達到15.6Mbps，而在2015年，中國的平均網速只有3.7Mbps。
4. VR拍攝無法聚焦
如果只是對著現場拍而不變焦的話，普通相機直播拍出的畫面同樣會看不清人臉。而VR拍攝不僅無法變焦，通常位置也是固定的，雖然可以安放多個機位，但也不能太多，並且不能過度頻繁地切換，不然會非常有損沉浸感。
有問題自然就需要解決，而解決這些問題的方法，同樣有四點：第一，更高清的信號源和顯示技術；第二，更高的網絡帶寬和更好的視頻壓縮及傳輸技術；第三，VR音頻技術達到身臨其境；第四，增加更多互動或交互方式；簡單點說就是VR技術以及VR演出配套的設備和技術，都需要進一步提升。
無人機表演
在過去一年裡，無人機表演多次刷屏朋友圈。無人機與燈光的配合，在城市上空展現各種各樣的圖像，視覺效果非常突出。在去年廣州財富論壇晚宴時，無人機演出讓世界看到中國的進步，不少外國人紛紛留言對無人機演出表示震撼。
但無人機也並不是沒有缺點，在西安無人機表演秀時，出現了組合圖形出錯，甚至在回收時出現一架架無人機往下落的現象，被網友戲稱“疑似銀河落九天”。
出現這樣的狀況是因為無人機表演會受到一些不確定的因素限制，具體總結有五種：1.信號干擾；2、程序問題；3、定位；4、零件；5、天氣原因。這些因素都會限制無人機表演，未來需要有更多無人機技術的支持，才能更完美做好無人機表演。
全息投影
全息投影應用在演出中已經是很常見的情況，屬於舞臺美術的新技術，突破了傳統的聲、光、電的界限，在演出空間上成像。不僅可以產生立體的空中影像，還可以使影像與表演者產生互動，從而讓演出更加震撼。目前真正的可商用全息投影技術還沒有徹底成熟，更多是通過一些光學現象造成空間成像的舞臺效果。
投影技術應用在舞臺上有很多實例，其中比較有代表性的當屬初音未來演唱會和周杰倫與鄧麗君隔空合唱這些演出。初音未來是虛擬偶像，每一次演唱會都需要用到全息投影技術，而這些年來，每一年初音未來的演唱會也見證了全息投影技術的發展。從最初能輕易看到光學成像設備，到現在即使是在現場，不是特別留意成像設備，就如同真正的初音未來從影像中走到現實中。周杰倫與鄧麗君隔空合唱演出中，演出者與虛擬人物能做出合唱等互動，證明全息投影技術對於舞臺效果有著更多的可能性。
這種全息投影技術應用在增加舞臺效果上，也有著非常明顯的3個缺點：
首先是質感上，在前期做了很多渲染，像次表面散射之類的的層，甚至是皮膚紋理血管等細節，在電腦上能看得非常清晰，但在舞臺上投影后，效果就達不到了；
其次就是動畫，舞臺效果需要與虛擬人物互動，自然要涉及動作數據的收集，這方面一般是通過找演員演繹收集，但不管是動作還是面部表情，都不容易捕捉，捕捉不好，整理動畫後投影出來的動作自然效果也不好，光影的表現會有不自然；
最後是無法出現在光線比較強烈的地方，這會影響成像的效果。
全息技術的改進其實需要更多的時間，在前文有提到，可商用全息技術還沒有成熟，但小範圍的全息技術是有的，真正實現空間成像。未來真正的全息技術應用在舞臺演出中，不需要通過光學投影成像，這或許會能讓虛擬人物在舞臺上有更大的活動空間，也能與表演者有更多的互動。
小結：
儘管這幾年VR、AR等新技術的熱度逐漸降下來，但從演出上看，新技術應用在舞臺上有著非常廣闊的空間，可以更豐富演出的效果和形式，類似一些沉浸式表演也是演出形式的新嘗試，旨在為觀眾帶來更好的體驗。
現在早已經不是把產品賣出去就高枕無憂的時代，作為行業內的從業者，不管是設備供應商還是系統集成商，都不能因為這些技術熱度下來了就不再關注。這些技術一旦發展成熟，可能對於舞臺演出形式會是一個顛覆性的改革。
閱讀更多 聲藝視聽 的文章
