因為有甯浩和徐崢的參與，許多觀眾在沒有看《我不是藥神》之前，都或多或少有些先入為主地以為這是一部喜劇電影。
我起初也有類似的一個誤解，但在上海電影節第一次看完這部電影之後，看著臺上演員譚卓和王佳佳在映後互動環節不禁落淚，看著臺下觀眾大多數人紅了眼眶，我才意識到：這不是一部全程輕鬆搞笑的喜劇電影，而是一部融合了現實主義內核的嚴肅又溫暖的電影。
因為有那樣的誤解，前後的觀影體驗便有一種強烈的反差感。帶著放鬆一下的心態走入影院，結果卻揹著沉重的震撼與感動走出影院。望著當時下過雨的上海天空，再看看街上匆匆走過的行人，我不禁有些恍惚，感覺眼前的世界仍在電影之中，每個人有各自不同的困境，每個人也都面臨著各自不同的選擇。
看完電影之後，我用了很長一段時間去思考一個這樣的問題：究竟是什麼，觸動了觀眾的內心？
是因為“看病難”這個大多數觀眾都深有體會的問題引起了共鳴嗎？
我想這也是肯定的，因為在這部電影裡，無論是影片的主角們還是那些鏡頭一閃而過的病友們，他們所面對的最大困境，就是承擔不起高昂的醫藥費。在那個時候，不夠完善的醫療保障系統，昂貴的醫藥費用，追逐利益的藥販甚至騙子，這樣或那樣的一些限制，構成了老百姓看病難的重重阻礙。
儘管經過多年的政策調整，我們的醫療保障系統漸趨完善（比如醫療改革以及進口藥零關稅、抗癌藥進醫保等政策），很多以往存在的問題得到了很好的改善，大大減少了老百姓看病的阻礙。
但影片對這一過往問題的真實反映，對於有過類似經歷的觀眾而言，很容易就能勾起非常紮實的共鳴。
是片中幾個核心人物的悲劇命運引發了共情嗎？
我覺得這可能是最直接的“淚點”吧，當王傳君飾演的呂受益最終因為買不到藥物而走向悲劇，當章宇飾演的“黃毛青年”彭浩出於仗義而選擇的悲情收尾，這兩個特點鮮明的人物所經歷的命運，極易引發觀眾共情。
包括徐崢飾演的主人公程勇最後望向車窗外的那一段送行，都具備令觀眾淚腺決堤的情感力量。人物命運的悲劇色彩，能夠激起觀眾的同理心，進而泛起感動的漣漪。這要歸功於編劇對人物的描寫，要歸功於演員對人物的演繹，更要歸功於導演對人物的塑造。
以上是我梳理《我不是藥神》之所以觸動觀眾心絃的兩點小結，但當我反覆回顧影片的故事和思考它的內核，發現這部電影最最動人的，其實不過兩個字：善良。
僅從影片人物的角度去衡量，我們會覺得徐崢飾演的程勇到最後是一個令人尊敬的英雄。儘管他一開始只是一個落魄的保健品商販，粗糙、油膩、功利，一心只想著能賺點錢來解決他所面臨的生活困境。
但隨著他從印度帶藥回國，真真切切地幫助到了許多患者，他的光環便開始有所閃現。只是，因為很實際的考慮，他最終解散了“治癒小分隊”，只為追求更為富足和安穩的日子。
但也正是解散小分隊那一刻起，《我不是藥神》這部電影有了另一種走向。在此之前，它的節奏明快而輕鬆，組隊成功的程勇去印度進貨到回國賣貨那一段戲，採用的是快速剪輯處理，調性是歡快的。甚至還有不少橋段帶著一些黑色幽默的屬性，令觀眾看的時候難免會心一笑。倘若以此作為喜劇的判斷標準，那影片這前半部分的確算得上喜劇。
可隨著程勇解散團隊，特別是呂受益的妻子苦苦哀求他那一刻，以及他在印度遇見的佛像儀式，影片的調性便發生了質的改變。它不再有輕鬆歡快的喜劇感，反倒迎來一片沉重、嚴肅的氛圍。
程勇重新集結團隊，重操舊業，向貧苦的患者提供廉價的藥品。但和以前相比，他不再以賺錢為目的，甚至一度做著貼本的“生意”。他所努力做著的一切，都是為了幫助那些急需藥物維持生命的患者，同時也實現了他的一種自我救贖。
呂受益的變故，當然在很大程度上刺激了程勇的變化。但驅動他做這些事情的真正動力，其實是他內心的那份善良。
程勇這個角色在影片裡經歷了某種反轉，正如前面提及的那樣，一開始他其實也是功利的，但到了後面卻變得非常無私，一心只想幫助更多的人。這樣的角色轉變，不僅很容易讓觀眾心生好感，還極能令觀眾記住。而這個角色最大的魅力，仍然是他那份善良。只有善良是他從一而終沒有變過的人格品質。
當呂受益莫名其妙地找到他那一刻，程勇其實可以拒絕，但他沒有拒絕，因為善良；當譚卓飾演的劉思慧被酒吧經理要求去跳舞，程勇其實可以不管不問，但他把一堆錢砸在那個經理身上，喝令他去跳舞，換取給劉思慧一份尊嚴，也是因為善良；
當章宇飾演的彭浩因為偷藥而被程勇抓住時，他本可以教訓他一頓然後不去管他，但他卻將他納入了團隊，還是因為善良；當王硯輝飾演的醫藥騙子張長林在公開場合行騙時，程勇也可以袖手旁觀，但他卻和“黃毛”他們一塊衝了上去狠狠揍了對方一頓，依舊是因為善良。
而在解散團隊之後，他遇見呂受益妻子跪地哀求那一刻起，他的善良再次主導了他的選擇。他選擇重新集結團隊，重新賣藥，並且以虧本的方式堅持給病友們提供幫助，這些點點滴滴的行為背後，都是善良在驅動著他。
也正是因為這份善良，他獲得了團隊成員的敬重，獲得了病友們的感激，也獲得了銀幕前面觀眾們以淚洗面的感動。
在任何時代，任何社會架構下，總會有人經受著生活的困境，遭受著生命的考驗。他們有時候不一定需要多麼大的幫助，僅僅是基於善良做出的關懷與尊重，就能給他們帶去莫大的溫暖。
《我不是藥神》雖然聚焦的是醫療題材，講述的是一個幫助的故事，但傳遞的內核，卻是善良。它的確有很強的社會批評性，但更多的，其實還是在強調人性的善良之美。
在清華大學舉辦“生如夏花”首映禮的當天，我在第二次觀看影片之前，對影片導演文牧野做了一個專訪。問及他想通過這部電影核心表達的是什麼？他回答說，是希望。是每個人即使遇見這樣或那樣的困境時，仍然面帶微笑的希望。
他特別提及片中有一個鏡頭，畫面聚焦在一個電腦屏幕上，由遠及近，一行字被慢慢放大，最終落到兩個字上面，那便是“希望”。我在觀看電影的時候，的確能感受到導演想要表達的這份希望。尤其是影片最後那段戲，目送程勇的那些人群裡，每個人都帶著笑意。這種希望感，能夠給觀眾帶來積極向上的力量。
我們被影片表達的希望所鼓舞，被其傳遞的善良所感動，同時也被那份善良所感染，內心也會重新去思索善良的要義——這是我覺得《我不是藥神》最大的價值所在。
文本方面，編劇韓家女、鍾偉以及文牧野三人合力創作了一個線條清晰、主旨明確、人物立體、情感豐富的故事。就像甯浩導演第一次閱讀這個劇本時的感受一樣，是動人的。
而在影像方面，儘管服裝造型給人的感覺有點“邋遢不整潔”，但卻很好的還原了時代背景以及表現了人物的身份背景，增強了影片的現實感；剪輯師朱琳（《推拿》的剪輯師）則通過精確的剪輯讓影片看起來十分流暢，幾組快切鏡頭很帶感，整體的節奏推進也讓劇情扣人心絃。
演員們的表現都很有質感，經得起大家的誇讚。
徐崢證明了自己遠不止演喜劇，刻畫這種平凡又偉大的人物，他拿捏得很好，甚至讓我想起了《國際市場》裡的黃政民；
週一圍其實發揮的空間並不大，但所飾演的警察仍然呈現了一種糾結又果敢的正義感；
王傳君為角色減重二十多斤，表演非常投入，絲絲入扣，頗有《達拉斯買傢俱樂部》裡馬修·麥康納的感覺（主要是表演，不是人物特點）。
譚卓這次應該要被更多人認識了吧，飾演的單親母親劉思慧深入人心，對細節的拿捏恰到好處；
章宇飾演的“黃毛青年”彭浩應該是很令觀眾難忘的角色，因為有一種單純的悲情在流淌。
此外，楊一鳴和王硯輝兩位老師的表演自不必多說，都是很有水準的表現。戲份不多的王佳佳也值得稱讚，那一場苦苦哀求的戲，很動人。顯然，演員們的表現提升了影片的品質，但最最值得讚歎的，還是導演文牧野。
這位青年導演此前雖沒有執導過如此體量的長片，但卻展現了他獨具一格的對電影的理解。《我不是藥神》雖然有甯浩和徐崢在創作上給予指導，但整個影片呈現出來的效果還是源於文牧野的把控。專訪過後，很明顯的一個感覺就是：他是那種對現實有所關懷和思考的導演，也是那種希望用作品去展現人性溫暖力量的創作者。第一部長片就能做到這般水準，未來相當可期。
如大家所見，《我不是藥神》僅僅經歷了上海電影節放映和前兩天的點映，就獲得了大量的好評，足以見得這部電影的品質多麼受人認可。
很多觀眾表示看的過程中數度淚目，相信也是被片中所描繪的困境、希望、善良等表達所觸動。不管怎樣，我希望這部電影能夠被更多人看到，也希望看到的人都能對善良有更深的理解。
世事多變，唯有善良永珍貴。
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