大衛•芬奇從來不會讓人失望，從最早的《七宗罪》《搏擊俱樂部》《心理遊戲》，到《紙牌屋》《龍紋身的女孩》《消失的愛人》，他的片子總有一種獨特的黑暗基調。他善於挖掘那種人性深處未知的東西，像潘多拉魔盒，打開之後釋放人性的邪惡面，今天安利的這部美劇便由他執導。
這次他集結了去年奧斯卡最佳紀錄片《艾米》的導演阿斯弗•卡迪帕爾，以及懸疑名作《狩獵》的編劇托比亞斯•林道赫姆，一起為觀眾呈現了這樣一部節奏精簡卻至黑至暗的罪案劇——《心靈獵人》，豆瓣評分高達8.9。
劇中不乏對於犯罪、司法、制度、社會等等觀點的碰撞。每個人都在這段採訪惡性殺人犯的經歷中有所改變。
主角霍頓，較為年輕，在工作、教學的經歷中對罪犯的犯罪動機感到困惑，一個契機讓他開始訪問艾德，並隨後建立起整個訪問機制。
他在這十集的改變應了那句 “與惡龍纏鬥過久,自身亦成為惡龍;凝視深淵過久,深淵將回以凝視。”
霍頓對採訪這些殺人犯表現出的異常熱情，採訪—依據採訪破案這個模式對他自信心的不斷填補，就像罪犯在犯罪後未被抓獲後激增的自我滿足一樣，使他的熱情像火焰一般燃燒，達到自負癲狂的程度。
他看起來像是最同情罪犯的，因為當很多警察抱著“天生犯罪”的觀點時，他呼籲去挖掘他們的內心世界，這對於普通警察來說確實是難以理解的。
畢竟殘破不堪的屍體，對受害者家人的調查和與日俱增的破案壓力折磨著很多基層警察，讓他們最能夠站在被害人角度，厭惡兇手。
但從後面他越發過激的行為看來，他享受與罪犯的交談，並且不斷挖掘突破他們心理防線的關口，比如給迷戀高跟鞋的犯人鞋子，用粗俗的語言誘使罪犯開口。
而這些已經違背了他的初衷，他不是一個站在外部的觀察者，而是把自己變成參與者，當他利用犯罪者的心理來看待其他罪犯或者潛在罪犯，他已經變得不夠理性，甚至是邪惡了。
當他帶著預設去審問犯人，顯然目的達到了，但過程說是卑鄙的，如果站在受害者家屬角度，這無疑是值得感恩的。
但程序正義顯然和實質正義同等重要，因為抓到兇手固然重要，但通過誘騙的方式就像古代的刑訊逼供，可能出真相也可能製造冤情。
而他被艾德擁抱的時候，別人對他的勸誡又像潮水般湧來，他才終於明白，一個試圖窺探他人生活的人註定也在被他人窺探，自以為是上帝，自以為理解那些罪犯，實際上他才是被罪犯操縱的人。
他以為罪犯和他做朋友，實際只把他們當成瘋子，殊不知罪犯也是同樣的想法。
對於卡爾教授，她是整個調查組中最理智也最學術的人。因為她站的角度是學者的角度，所以她可以保持中立。
她同意追求正義，但正義與正義之間孰輕孰重，卡爾教授有不同的看法。
對她而言，學術成果對於犯罪的指導意義遠大於花時間破獲單個案件，她的想法宏觀、高效但有一絲冷漠。
比爾是中和這兩個人的角色，也是裡面最接地氣的人。他對採訪殺人犯抱有的態度就是恪盡職守，但不願意為了讓他們開口就違背自己的原則。
他謹慎、理智，採訪對他最大的影響就是從犯罪者童年的不幸遭遇中反思自己在家庭教育中的失職。
當破案和採訪之間有衝突的時候，他也會站在霍頓這一邊堅持要配合查案，因為警察做研究的最終目的是希望幫助破案，而不是預防犯罪。
在對是否要調查喜歡撓孩子腳底板的校長這個問題上，兩個人展現的也是截然不同的態度，比爾是不管，因為沒造成犯罪就不是警察的職責範圍，這其實也揭示了警察的弱點。
最後來一段心靈雞湯，把劇中的一句臺詞送給你們：“慢慢來，你會成功的。”，希望你們能堅守初心，莫要被自己無盡的慾望所吞噬。
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