不过，在民谣圈风靡的「儿时」显然比2001年被陈奕迅唱红的「全世界失眠」更具代表性一些，在诉说和追忆童年的范畴，它更具有研讨价值。
「儿时」这首歌一度因此成为走心民谣歌曲的代表。
歌曲名为「儿时」，刘昊霖作曲并演唱，曾作有「理想三旬」的唐映枫填词，是一首偏“童谣”性质的校园民谣。
但这种格律的歌曲，不同于早年间流行的「冬季校园」和「同桌的你」，更具化、更形象生动，也更接近于日常生活写照。
典型的“你一听就喜欢上了”。
词简单平直，每行八字，4行一段，格式工整；旋律悠扬动听，片段化处理，充满了画面感。
它具备着一首歌“当红”的潜质，词曲结合之下流畅连贯，走心动人。卸下了韬光养晦的杀气，回归人类本质的情感。
「儿时」能引发传播，在于它的故事性。但也有着绝对的劣势，因为太过温润的旋律与唱词，在表演时会缺乏攻击力。
适合演唱，但不适合比赛。
不过对于汪峰来说，来参加“歌手”总的来说还是按照心情行事，选歌也是“喜欢”为主
用他自己的话来说：“这首歌听到就特别喜欢，几乎是完美的”。
的确，汪峰实在是太任性了。
不过，很多人也是在昨天的节目播出后才知道的，“童年”一词其实与汪峰不太搭。
尤其是在终日练习小提琴中度过的童年，让汪峰很难觉察到童年的滋味，特别是三五岁的儿童时光。
他的日子是单调聒噪，与小提琴为伴，不知童年为何物，也很难站在回忆溯源的角度去体会孩童时期的快乐。
汪峰的这轮选歌，意味着他要别人花更多时间去精心忖度歌里的情绪。
这个“度”尤为重要。
那是他没经历的人生阶段，所以究竟应该是怎样、应该要怎么唱和表现、以及怎样做处理……都是汪峰需要去雕琢的。
不是随随便便就可以一唱了之的。
在和李锐同车的对话，汪峰说了他对自己大女儿童年的期盼：
他希望是快乐的，不是用之后的成就去弥补的。
他的童年是不快乐的，但不能否定他是想寻求快乐的。
而童年的苦与涩，与现实希望的喜与甜，又形成了极大反差，引用耳帝的话，像“忆苦思甜”，是存在回望与想象中的。
于是，这种体验在歌曲的呈现上实则埋下了一层戏剧冲突。
「下坠」是如此，反差感最强的「普通Disco」也是如此，逐步消磨了汪峰在大众心中的往日形象。
同时，几期下来，你也不难看到汪峰对音乐和好作品的态度。
「下坠」时请来了原唱者，竞演之后会实时关注原唱歌曲的评论数据。
「儿时」和之后的作品，也是一个成功音乐人对好作品的推崇。
在“歌手”的舞台上，有人是作品来PK的，他是让好作品浮出水面的。
前者的高亢激烈，反倒能衬托出后者平凡的伟大。
「儿时」是如此，字眼里全然是往日美好时光。
没有戾气，摒弃了愤怒。
不为歌者而唱，而是为时代而唱。
汪峰拿出了作为一个音乐人的应有修养。
我在听这一版「儿时」的最大感觉也是如此：
他要把这首歌推出来，名次都是浮云。
他完全脱离了竞争层面，回到了演绎一首真正走心的音乐作品该有的状态里。
开场与结尾奏响的小号，前后呼应。委婉悠扬的样式，配合汪峰既有魅力的中低音，形成了严肃沉寂的画面感，放缓了原本整首歌的情绪。
刘昊霖原版的「儿时」是夏天，池塘，荡千秋…意象牵连，构成了一幅画。
而汪峰版的「儿时」则成了黄昏寂寥的深秋，庄严肃穆，严肃中透着哀思，仿佛给往日的童年做了一场祭奠式的怀念。
重新的编曲，由内而外散发出哀而不伤的情绪，一切水到渠成。
汪峰的「儿时」自带着感伤的美好，让人一度哽咽。
至于比赛的结果，早已在这次演唱之外，不是我们所担心的了。
因为比排名更珍贵的，是歌者的动情。
而那个唱哭我们的，才是自己的赢家，最后真正的赢家。
毕竟这细腻声线营造的情感陷阱，把我们纷纷拉扯回了“儿时”。
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