說起歌舞片，不少人的第一印象恐怕還是去年上映的《愛樂之城》 。
它復古華麗，縹緲動人，堪稱歌舞片中的翹楚。
但實際上，除了它之外，好萊塢的經典歌舞片還有很多。
比如，歌舞片巨星吉恩·凱莉主演的《雨中曲》。
妮可·基德曼和伊萬·麥克格雷格主演的愛情歌舞片《紅磨坊》。
以及榮獲第75屆奧斯卡最佳影片的《芝加哥》等等。
而今天，阿七要安利給大家的同樣是一部歌舞片，並且在音樂和舞美方面都十足驚豔。它就是——
《馬戲之王》
The Greatest Showman
影片口碑不俗，豆瓣評分7.7
IMDb評分高達8.0
本片根據真實事蹟改編，講述出身底層的巴納姆憑藉無窮想象力和驚人毅力，招募奇人異士組建馬戲團的傳奇故事。
休叔飾演的巴納姆在歷史上鼎鼎有名，不僅擅長四處收集奇人異士，招攬顧客。
更曾帶著片中的“拇指將軍”在維多利亞女王面前進行過表演。
初看《馬戲之王》，你會以為這還是一部好萊塢近年來最擅長的傳記電影。
就像《模仿遊戲》《萬物理論》《薩利機長》等影片一樣。
然而，隨著影片的推進，它最為獨特的一面也越來越煥發出耀眼的光彩。
與一般的傳記片不同，《馬戲之王》用更多的篇幅展現歌舞，將美輪美奐的歌舞場面發揮到了極致。
本片由《愛樂之城》原班人馬打造，保證了其在歌舞方面出色的表現。
強大的音樂、舞美和視效共同營造出一場又一場盛大的嘉年華表演，琳琅滿目的歌舞表演和雜耍場面，都為觀眾帶來超凡的視聽體驗。
這是一部代入感很強的歌舞片，如果在影院觀看的話，你很可能會跟隨著影片的節奏瘋狂抖腿。
本片在歌舞方面的優秀，自然離不開一眾專業演員的表演。
現年49歲的“狼叔”休·傑克曼飾演“馬戲之王”巴納姆，在片中他依然唱跳俱佳，寶刀未老。
早年出演歌劇的經驗，和在電影《悲慘世界》中的表演為他加持不少。
當由“狼叔”演唱的《The Greatest Showman》拉開影片帷幕之時，想必無數迷弟迷妹將再次被他極富磁性的嗓音和優雅的舞姿所折服。
出演過《歌舞青春》的扎克·埃夫隆在本片中飾演巴納姆的合夥人菲利普，時隔多年，他的歌舞表演依然青春無限，魅力不減。
除了兩位男主演，另外三位女性角色也貢獻了令人驚豔的表演。
出演過《海邊的曼徹斯特》 的米歇爾·威廉姆斯在片中飾演巴納姆的妻子查麗蒂，與“狼叔”跳起了浪漫雙人舞。
出演過《碟中諜5》的麗貝卡·弗格森在片中飾演被巴納姆看中的瑞典女歌唱家珍妮·琳德，她在舞臺上的演唱沁人心脾。
另外，曾在《蜘蛛俠：英雄歸來》中飾演蜘蛛俠女朋友的贊達亞在本片中飾演菲利普的心上人安妮，她的表現尤為突出，雜技、歌舞樣樣出彩。
在105分鐘的電影中，眾多演員樂此不疲地為觀眾帶來了10場左右的歌舞表演。
可以說片中的每場歌舞都華麗之極，令人回味無窮，尤其有兩場歌舞的編排讓阿七留下很深的印象。
一場是“狼叔”和扎克的酒吧歌舞戲，已經小有名氣的巴納姆想要說服菲利普合作。
這是一場男人之間的歌舞，講的是英雄相惜。
影片巧妙地利用了酒吧的酒杯、椅子和吧檯，讓這些道具為演員所用，用流暢的韻律打通了整個歌舞場景。
另一場則是扎克和贊達亞的高空歌舞戲。
白人貴族出身的菲利普，想要挽回與黑人底層出身的安妮之間的愛情。
兩人藉助馬戲團的高空圓環，在升降搖曳中傳達出飽滿而複雜的情感，這一段設計同樣稱得上匠心獨運。
不過，也有觀眾吐槽本片劇情薄弱不走心，整部影片全靠歌舞來解決問題。
針對這種質疑，阿七隻想鄭重其事地反問，如果歌舞片不唱歌跳舞的話，難道賣鹹魚嗎？
顯然，本片作為一部紮紮實實的歌舞片，幕後團隊自然有其過人之處。
音樂上，影片請來曾憑藉《愛樂之城》摘得奧斯卡獎的 Benj Pasek 和Justin Paul共同創作出11首動人的歌曲。
無論是恢弘酷炫的《The Greatest Show》，還是激情四射的《The Other Side》。
每首歌曲都靈動流暢，與電影本身達成無縫對接。
舞蹈上，澳大利亞知名編舞Ashley Wallen為影片帶來極強的現代感和韻律感。
之前，他曾與大批搖滾、流行歌手合作，拍攝多部廣告和MV作品，並且還曾在《紅磨坊》中擔任主要舞者。
Ashley Wallen的編舞風格以獨特著稱，擅長新舊混搭。
此次，他用極富創意的舞蹈設計讓電影中的每位角色都找到了最適合，同時也最獨特的方式來表達自我。
比如，影片中讓休叔玩到飛起的禮帽翻轉。
再比如，贊達亞的高空吊環等等。
講真，本片真的是一部完成度很高的歌舞片，從觀影體驗來看，它大概比《愛樂之城》還要讓人過癮。
當然，《馬戲之王》除了是一部又嗨又燃的優秀歌舞片外，更有著其深刻的內涵。
影片既包含對美國邊緣人士的深刻洞察。
諸如拇指將軍、鬍子女士、狗面男孩、愛爾蘭巨人等等“怪人”，與電影中的上層人群形成鮮明對比。
他們喻指美國社會中的邊緣人士，正如《水形物語》中的啞女和水形人一樣，始終被社會主流所排斥。
巴納姆作為第一個將這些“怪人”聚焦在一起的馬戲團經紀人，他的行為從某種角度來看，已然是在為邊緣人士發聲。
在片中，他呼籲道：“唯有與眾不同，才能改變世界” 。
這對於當時的社會來說，儼然是一次創舉，更是一場革命。
同時，影片更是一次對“美國夢”的展現。
縱觀好萊塢歌舞片，無論是綺麗雋永的《雨中曲》，還是美輪美奐的《愛樂之城》，其核心精神都繞不開“美國夢”，也因此才顯得更加動人。
本片也不例外，同樣展現了看似俗套卻讓人備受鼓舞的“美國夢”。
尤其是影片結尾，當大火把馬戲團劇院燒燬殆盡之際，當巴納姆痛定思痛決定在碼頭上重整旗鼓的時候。
我一瞬間彷彿看到了動畫電影《歡樂好聲音》的影子，在那部影片中，劇院老闆巴斯特也同樣是在劇院燒燬後，依然決定將夢想進行到底。
說到底，本片的主角巴納姆就是“美國夢”在現實中的翻版。
他原本出身底層，是一個內心追尋夢想的人。
巴納姆的每一步，都讓他距離夢想更近了。
然而，童年的陰影卻讓他漸漸成為一個追名逐利的人，為了取得更大的財富和成就，他不惜放棄馬戲團。
最終，他遭遇破產，跌入谷底，這才讓他看清自己，並回歸初心，將更多的歡樂帶給觀眾。
阿七很喜歡影片中劇評人對巴納姆的一句評價，雖然這位劇評人從頭到尾一直毒舌氣息十足。
但在巴納姆最落魄的時候，他卻安慰巴納姆：儘管我一直不喜歡你做的事情，但不得不承認，這是一場“人性的狂歡”。
在巴納姆看來，“能給人帶來快樂的才是真正的藝術”。
因此“馬戲之王”就應該屬於大眾，它是草根的，也是平等的。
它能夠將不同種族、不同膚色、不同階層、不同樣貌的人聚集在一起，為我們帶來許許多多的歡笑。
同時，也能夠將奇思妙想傳達給每一位心懷夢想的普通人。
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