丨話劇丨 解憂雜貨店
ナミヤ雑貨店の奇蹟
原著作者東野圭吾為該劇題詞：
「 我喜歡困惑的人，我喜歡煩惱的人。」
該劇導演劉方祺：
「 沉浸式體驗書中的完整內容。」
《解憂雜貨店》，一次有誠意的“迴歸”
文 / 蕭鵠穸
劉方祺的名字我並不陌生。
有能力，有才華，有野心。
從作品中不難讀出他的這些特性。
與他的作品一併出現的那些字眼也往往很吸引眼球。
“3D舞臺”、“沉浸體驗”、“大熱IP改編”。
但在三次觀劇後，我確實有些期許過高後的失落。
△ 話劇《解憂雜貨店》中文版 導演 / 劉方祺
「世上那麼多大IP，只選我們喜歡的。」
「做IP劇真正的目的是：通過大家熟悉的故事，讓更多不瞭解話劇這個體裁的觀眾能走進劇場，嘗試一次觀看話劇的經歷。」
改編的初衷是什麼呢？
是簡單地讓二維世界的角色形象具象化出現在眼前嗎？
或者是指望著藉助原著的人氣，IP的熱度讓更多人能關注到舞臺劇這種藝術形式本身？
△ 話劇《解憂雜貨店》中文版 舞臺
忘記了初衷的改編只會讓再創作失去靈魂與方向。
變形金剛電影版1、2、3、4、5讓人歎為觀止地水準崩壞就是實例。
所以，在是否去觀看《解憂雜貨店》這件事上，我著實曾經猶豫過。
最終我決定再大膽一次。
很慶幸我做了這樣的決定。
△ 話劇《解憂雜貨店》中文版 劇照
在這部改編作品中。
除了能力，才華，野心。
我看到了誠摯與熱愛。
其實哪有什麼複雜和深刻的初衷，不用去添加和附著額外的東西。
之所以想要改編，最開始難道不就是因為喜愛嗎？
源自於人最本能的反應，就似聽到了好聽的歌或是吃到了好吃的食物，因為喜愛而想要分享，就是這麼簡單。
但正因為簡單，反而純粹。
納博科夫的《洛麗塔》中說，人有三樣東西是無法隱瞞的，咳嗽、窮困和愛。
有趣的是，對於創作者來說，這也是一樣適用的。
在看《解憂雜貨店》時你會發現，這部改編作品一定肇始於對原著的欣賞和喜愛。
所以這些情感凝聚在舞臺上所呈現的每一個閃光點中。
舞美，永遠只能是舞臺劇的有機組成部分。
在那些過度強調舞美並以此為賣點的舞臺上，聲光電是炫麗震撼的，佈景是華麗的，道具是精美的，但它們就是背景，和故事與人物缺少共鳴。
而在《解憂雜貨店》中，對聲光電的運用擺脫了炫技式的風格，顯得內斂起來，但這種收緊卻更使得整部劇張弛有度。
整場的聲光電集中轟炸往往使觀眾精神緊張容易疲累走神，而伴隨著《重生》而炸裂的視覺效果卻一下讓松崗克朗的告別戳動人心。
對舞臺上空間的利用就更是精妙絕倫的設計了，空間在這裡是流動的，它有生命力，不再是僵化的背景板，每一個細微處都埋藏著驚喜，所見之物一定會發揮它的效用，巧心巧思讓人擊掌稱讚。
甚至於連道具也成為了不可或缺的“演員”，流光溢彩連接時空的牛奶箱在劇目結束後都有了讓人戀戀不捨的魔力。
△ 話劇《解憂雜貨店》中文版 劇照
故事的起承轉合條理清晰，邏輯清楚。
儘管有的段落節奏上還略有拖沓，但整個劇目完整性極高。
哪怕是沒有看過原作也並不影響對故事的理解與欣賞。
人物真實可信，哪怕剝離了“名字”，他們在舞臺上展現出來的故事依舊動人。
甚至於連演員都給了我巨大的驚喜。
沒有了花哨的拳腳動作，並不意味著表演就沒有了看點。
在改編外國著作時，有時過度本土化的表演會讓劇目陷入“不中不洋”的尷尬。
顯然，《解憂雜貨店》的演員們有通過語言與肢體來避免這種尷尬的表演自覺。
例如加入一些感嘆詞，あら和おや的感嘆方式確實有別於國人的說話習慣，而更接近原作中故事發生的國度。
至於對話時躬身和點頭的動作，斟酒時雙手的姿勢還有慌忙退場時小踱步的姿態，都能明顯感受到“他國化”的表達意圖。
確實是非常用心了。
而沉穩與誠懇的表達並不意味著劉導與他的團隊放棄了創新，手影、皮影等形式的加入並沒有喧賓奪主，在和劇情緊密結合的前提下，豐富了觀眾的體驗維度。
舞臺劇就是這樣，創作者的每一分真心與付出，都會如實反應在舞臺上。
臺下的人，真的能看到。
話劇丨中文版
解憂雜貨店
重慶站丨演出信息
2018.6.15/16（週五/週六）19:30
重慶·群星劇院
劇場夜幕中的一束光
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