名畫中的場景在現實生活中是什麼樣子呢？
不知道大家有沒有猜想過。
最近有個叫Re-ymagined的藝術項目，重新詮釋了著名的藝術作品的光線、紋理、筆觸和圖案，並用3D模型創造出畫中的場景，效果圖看起來就像實景一樣真實：
《夜間的露天咖啡座》文森特·梵高
露天咖啡座是由桔色、黃色表現的，藍色的夜空深邃無際，繁星點點，顯出夜的靜謐與安詳。藍色的冷調子與咖啡座的桔、黃暖色形成對比，使夜晚街道上的露天咖啡廳在冷落中顯出一片溫馨，並與藍色星空相映而充滿浪漫主義情調。
《潮溼空氣中的巴黎街景》古斯塔夫·卡耶波特
畫面前景是穿著考究的一對男女，挽著手、撐傘在雨中行走，他們把巴黎的優雅和品位表露無遺，他們的背後則是規格嚴謹的建築勾勒出來的都市軸線。呈現了高度的城市文明。畫面裡雨水後反光的石板路映襯著霧氣濛濛的天氣，顯示了他使用光的高超技巧。
《美國哥特式》格蘭特·伍德
在埃爾頓小鎮，畫家發現了一間典型“木匠哥特式”風格的小木農舍——房子中間只有一扇巨大的窗。他說：“我想象著美國哥特人的臉就像美國哥特式的房子一樣被拉長了，兩相般配。”
《雜碎》愛德華·霍珀
畫中的這個“雜碎”餐館，位於紐約的Columbus Circle，是霍珀經常光顧的一家“實惠”的中餐館，畫外的店招顯示，它位於二樓。
《克里斯蒂娜的世界》安德魯·懷斯
作品描繪的是患小兒麻痺症的克里斯蒂娜·奧爾森拖著身子，用腰部以下肢體在美國緬因州廣袤的玉米田中爬行的背影，所呈現的孤寂與堅強讓世人備受感動。
圖中冷漠地高居於山坡上的房子奧爾森之屋今日已變成緬因州的旅遊景點之一。
《紅色的餐桌》亨利·馬蒂斯
面積的紅色為畫面定下了耀眼的基調，滿布之上的深色花紋作為陣腳中和了高純度色彩可能帶來的輕浮，亮色的果子和玻璃器皿點綴其中，婦女的白色裙子優雅的抵消了紅色的擁擠，將紅色牆壁和紅色桌布分割，窗外的草地和天空也使用的較為明亮的色彩使之不至於被室內的色彩吞沒。
《夜鷹》愛德華·霍珀
霍普善於描繪對比強烈、色彩鮮明的光影，他對光的執著堪比荷蘭黃金年代的大畫家，而倫勃朗也恰是他熱烈崇拜的大師。孤獨的是畫中的人物，窗前的女子，餐館裡的顧客，沉默不語的夫妻，而光本身，和它觸摸的物，物的影，無所謂孤獨或熱鬧，冷豔與清淡。
《光之帝國》勒內·馬格里特
勒內·馬格里特最知名的畫作之一，描繪了一個深夜街道的矛盾景象，這個暗沉的街道僅被一盞街燈照耀，在它之上，卻有著白晝的天空。
這些拿走人物的畫作，是不是看起來又有另一番天地呢？
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