名画中的场景在现实生活中是什么样子呢？
不知道大家有没有猜想过。
最近有个叫Re-ymagined的艺术项目，重新诠释了著名的艺术作品的光线、纹理、笔触和图案，并用3D模型创造出画中的场景，效果图看起来就像实景一样真实：
《夜间的露天咖啡座》文森特·梵高
露天咖啡座是由桔色、黄色表现的，蓝色的夜空深邃无际，繁星点点，显出夜的静谧与安详。蓝色的冷调子与咖啡座的桔、黄暖色形成对比，使夜晚街道上的露天咖啡厅在冷落中显出一片温馨，并与蓝色星空相映而充满浪漫主义情调。
《潮湿空气中的巴黎街景》古斯塔夫·卡耶波特
画面前景是穿着考究的一对男女，挽着手、撑伞在雨中行走，他们把巴黎的优雅和品位表露无遗，他们的背后则是规格严谨的建筑勾勒出来的都市轴线。呈现了高度的城市文明。画面里雨水后反光的石板路映衬着雾气蒙蒙的天气，显示了他使用光的高超技巧。
《美国哥特式》格兰特·伍德
在埃尔顿小镇，画家发现了一间典型“木匠哥特式”风格的小木农舍——房子中间只有一扇巨大的窗。他说：“我想象着美国哥特人的脸就像美国哥特式的房子一样被拉长了，两相般配。”
《杂碎》爱德华·霍珀
画中的这个“杂碎”餐馆，位于纽约的Columbus Circle，是霍珀经常光顾的一家“实惠”的中餐馆，画外的店招显示，它位于二楼。
《克里斯蒂娜的世界》安德鲁·怀斯
作品描绘的是患小儿麻痹症的克里斯蒂娜·奥尔森拖着身子，用腰部以下肢体在美国缅因州广袤的玉米田中爬行的背影，所呈现的孤寂与坚强让世人备受感动。
图中冷漠地高居于山坡上的房子奥尔森之屋今日已变成缅因州的旅游景点之一。
《红色的餐桌》亨利·马蒂斯
面积的红色为画面定下了耀眼的基调，满布之上的深色花纹作为阵脚中和了高纯度色彩可能带来的轻浮，亮色的果子和玻璃器皿点缀其中，妇女的白色裙子优雅的抵消了红色的拥挤，将红色墙壁和红色桌布分割，窗外的草地和天空也使用的较为明亮的色彩使之不至于被室内的色彩吞没。
《夜鹰》爱德华·霍珀
霍普善于描绘对比强烈、色彩鲜明的光影，他对光的执着堪比荷兰黄金年代的大画家，而伦勃朗也恰是他热烈崇拜的大师。孤独的是画中的人物，窗前的女子，餐馆里的顾客，沉默不语的夫妻，而光本身，和它触摸的物，物的影，无所谓孤独或热闹，冷艳与清淡。
《光之帝国》勒内·马格里特
勒内·马格里特最知名的画作之一，描绘了一个深夜街道的矛盾景象，这个暗沉的街道仅被一盏街灯照耀，在它之上，却有着白昼的天空。
这些拿走人物的画作，是不是看起来又有另一番天地呢？
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