如果要評選史上最偉大的科幻片，第二名或許會爭得頭破血流，但第一名的寶座，永遠都屬於
《2001：太空漫遊》。今年是庫布里克的這部神作上映50週年，國內外有許多媒體和影迷都發起了相關的紀念活動。在上個月的戛納電影節上，還專門做了一場《2001：太空漫遊》的70MM膠片放映，並且請到了克里斯托弗·諾蘭作為放映的嘉賓。
影史最偉大的科幻片《2001：太空漫遊》
很多人可能都知道，諾蘭深受《2001：太空漫遊》的啟發和影響。但《2001：太空漫遊》又何止影響了諾蘭了一個人，毫不誇張地說，從《2001：太空漫遊》之後，幾乎所有的科幻片都或多或少在被它影響，並因此受益。
《2001：太空漫遊》被許多人譽為“第一部真正意義上的科幻電影”，一方面是因為庫布里克用嚴謹的物理基礎構建了片中的世界觀（其中不少已經成為今天的現實），另一方面則是因為開創性地對人工智能進行的探索與思考。
《2001：太空漫遊》影響了後來大量科幻片
片中的機器人哈爾，從一臺執行人類指令的機器，逐漸演化成一臺具有自己意識與思維的AI。機器與人的關係，從此成為無數科幻片探索的一個主題。後來的《銀翼殺手》《機械公敵》《機械姬》等大量經典科幻片，都是在這個主題上的延伸。
我們時常感慨國外的優秀導演能用這樣出色的科幻片，來進行這樣超前的探索與思考，而國內的科幻片，卻只是剛剛起步。
不過，我們也不用為此神傷，昨天開始在國家大劇院首演的《對話·寓言2047》，就滿足了我們這方面的願望。
這場用全新概念打造的觀念演出，用一種前所未有的想象力，把象徵傳統的民俗民樂和象徵未來的科技裝置完美融合在了一起。可以說是用一種最具中國傳統特色的方式，對“人與科技”這個主題做出了全新的思考。
《對話·寓言2047》共分為7個小的章節，每一個小的章節都有中國傳統文化元素和西方的現代科技元素，兩者的交融與碰撞，激發出全新的視聽體驗和深刻思考。
比如在“號子·染”一節，高亢的號子歌聲中，舞者本來在跟隨歌聲富有律動地起舞。但隨著突然響起的手機鈴聲，舞者全都進入舞臺上一個巨大的手機當中。越來越多的舞者在這個虛擬空間裡翩躚起舞，而手機裡包羅萬象、五光十色的世界，更像是我們身處的真實世界。
與此同時，沒有停歇的號子聲，卻依然在提醒我們傳統現實世界的存在。直至最後，號子的歌唱者也進入了手機當中，現實與虛擬世界好似融為一體。
又比如“鏡舞·光”一節。身著白衣的舞者在舞臺中央，與鏡子反射出的光束共舞，光束時而雪白，時而金黃，時而殷紅。舞者與光線不斷交流互動，時而表演太極，時而表演武術，時而表演京劇。到後來，舞者好像要被光線壓抑吞沒，而憤怒的光線則穿越舞臺，撲向了舞臺下的觀眾。
再比如“合音·臂”一節，在這個章節當中，由電腦操縱的機械臂，與中國的民俗樂隊神奇地共奏了一曲美妙的樂章。由機械臂打擊的鼓、鈸和由機械臂彈奏的豎琴，與民樂隊的歌聲毫無違和感地融合在一起。
與“合音·臂”有異曲同工之妙的，是“神鼓·影”。在民俗樂隊節奏感十足的鼓點聲中，舞者與兩隻機械臂展開了一番異想天開般的“廝打”和“爭鬥”。舞者與機械臂的姿態，藉由天眼，投影到舞臺正面的巨大幕布上。
最開始，舞者像是被機械臂所操控的提線木偶，一舉一動都被機械臂所左右。而後來，舞者開始掙脫機械臂的束縛，但此時兩隻機械臂卻用盡各種姿態，想要抓住舞者，將其牢牢夾在手中。
此時舞者與機械臂的“爭鬥”，既激烈，卻又不失優美。時而像在空中漫步，時而像在雲中墜落，投射在幕布上的影子，有一種難以形容的美感。
最後，隨著機械臂的停止，幕布收起，舞者一點點被幕布擠逼，直至最後消失。
“神鼓·影”這一節，在我看來也是整場演出最為驚豔的部分。鼓聲、舞者和機械臂節奏高度一致地共舞，人類與機器的關係，也在這場極具想象力的舞蹈中被展現得淋漓盡致。
如果說“合音·臂”表現了人與科技和諧共生的一面，“神鼓·影”則頗帶憂慮地思考了人與科技試圖操縱和控制對方的可能。
而這個設想，可以說與《2001：太空漫遊》等諸多科幻片的設想不謀而合。
我們到底是會受到日益先進的科技的澤被，還是終將被愈發強大的機器所操控和奴役？或許將是從現在起到未來很長一段時間裡，人類的一大終極問題。
《對話·寓言2047》這個名字，也正意味著面向未來的一次對話和思考。
你或許會驚訝，國內什麼時候也有了這樣前衛的概念演出。而我要告訴你，昨天首演的《對話·寓言2047》，其實已經是這個系列演出的第二季，在去年6月，這個系列的第一季上演後就已經收穫瞭如潮好評。
與第二季相似，第一季《對話·寓言2047》也是通過一系列極具中國傳統特色的道具和富有未來科技感的裝置，去實現傳統與科技的碰撞，搭建一座過去和未來的橋樑。
你可能還不知道，這個系列演出背後的總導演，是張藝謀。
作為國內最具聲望的導演，張藝謀無疑是執導這場演出的最適合人選。
一方面他深諳中國傳統，能夠自如地把形形色色的傳統民俗納入演出當中。另一方面，他又是走在電影藝術最前沿的領軍人物，能夠把他對畫面、色彩、裝置等等元素的設想，在舞臺上一一付諸實踐。
張藝謀出席彩排現場
別克作為這個系列的出品方，也正是希望通過這樣一場觀念創新的頂級水準文化演出，詮釋別克百餘年來創新進取的品牌精神。
傳統與現代、過去與未來、中國與世界，是《對話·寓言2047》貫穿始終的主題，也是別克品牌肩負和承載的意義。
《對話·寓言2047》體現了中國古老文化在未來科技時代的融合與創新，同時也體現了別克作為一個紮根於中國的國際品牌，在創新中實現中國傳統文化的傳播與傳承，履行品牌社會責任的長期承諾。
我個人真心希望，這個系列在未來，能夠長期延續下去。常演常新。
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