（一）
李清照最愛在詞中用疊字。在尚能確定為李清照所作的45首詞中，有19首用疊字。佔總數的42％強，共用疊字37次。除去重複者，有疊字30種。使用最頻繁的疊字是“蕭蕭、瀟瀟”，各用3次。其次是“依依、悽悽、深深”，各用2次；孤例疊字有25種，佔李詞疊字總數的83％強。
歐陽修《蝶戀花》有“庭院深深深幾許”句。“深深”，寫出庭院的幽深。可是作者還嫌情致未出，又迭一“深”，加上疑問詞語，寫出庭院重迭、深邃，充滿神秘氣氛。非“深”字三迭的渲染，實在不容易出此效果。李清照特別欣賞這一句，其《臨江仙》自序曰：“歐陽公作《蝶戀花》，有‘深深深幾許’之句。予酷愛之，用其語作庭院深深數闕”：
庭院深深深幾許，雲窗霧閣常扃。（《臨江仙》）
庭院深深深幾許，雲窗霧閣春遲。（《臨江仙》）
李氏反覆摹仿的原因，就是“酷愛” ，那“深”字三迭。
李詩《上樞密韓公工都尚書胡公》有句：“車聲轔轔馬蕭蕭”。很顯然，這是套用杜甫《兵車行》的“車轔轔，馬蕭蕭”，只是多一個“聲”字而已。究其原因，不是因為喜愛這兩個疊字，又是什麼呢？毫無疑問，這都是李氏愛疊字的佐證。
李清照詞中，還有非疊字連用的現象。如《蝶戀花》“醉莫插花花莫笑，可憐春似人將老。”前句的節拍無疑應是上4下3，所以兩個“花”並非疊字。從語法看，前“花”是“插”的賓語，後“花”是“笑”的主捂。又《點絳唇》：“惜春春去，幾點催花雨。”前句四言平分為兩個節拍，兩個“春”在句中充任不同的成分，不是疊字。
李詞中還有間隔連用同一字的現象。如：
此花不與群花比。（《漁家傲》）
花自飄零水自流。（《一剪梅》）
春到長門春草青。（《小重山》）
香消酒未消。（《菩薩蠻》）
這兩種現象雖然不能與疊字相提並論，不過亦可見李氏愛在一句中反真用某一個字。這在表達效果上與疊字有異曲同工之妙。所以附此一筆。
以上，不難看出李清照十分愛在詞中用疊字。
（二）
美學講究統一和變化的辯證關係，要求統一中有變化，變化中有統一。詩歌形式之美在於聲音、節拍和押韻。其中聲音和節拍體現變化，押韻則體現統一。李清照詞用了疊字，使本來就比律詩豐富多彩的詞，在聲音、節拍、押韻及其統一和變化關係方面，更加絢麗多姿。
律詩把平仄兩種聲音的詞語對比使用，由此組成一句；句與句又對比，組成一聯；聯與聯再對比，組成一絕。一絕四句，完成一個音程。如果擴大為絕與絕對比，就形成一律；再擴大為律與律對比，就產生排律。可見，律詩是按照對比規則組織起來的；不論句、聯、絕、律，將它們拆散後都是或平或仄的詞語。也就是說，詩歌聲音的變化歸根到底在於平仄兩種。這無疑太單調了。調在此基礎上大大進了一步。李清照認為：“蓋詩文分平側，而歌詞分五音，又分五聲，又分六律，又分清濁輕重。”（《詞論》）單就聲音而言，詞不象律詩那樣只講平仄，還求平上走入四聲的變化。“平聲者哀而安，上聲者厲而舉，去聲者清而遠，入聲者直而促”（《元和韻譜》）。疊字入詞，誇大了長短升降之聲調的變化，加強了平上去入之四聲的表現力。李氏喜用疊字，恐怕也是這個緣故吧。《蝶戀花》：“永夜懨懨歡意少，空夢長安，認取長安道。”“懨懨”兩平聲相連，聲音纏綿，與煞尾的“少”形成鮮明的緩促對比，困頓的情狀表現得十分強烈。又如《添字採桑子》；“陰滿中庭，葉葉心心舒捲有餘情。”“葉”是入聲，兩入聲相迭，聲調非常急促；“心”是平聲，其聲調本來就長，復迭就更舒長。這兩個疊字，一促一舒，急緩相間，對比強烈，相得益彰。再如《行香子》：“黃昏院落，悽悽惶惶”。兩句疊字均是平聲。4個長聲調連用，將悽惶之情淋漓傳出，且令讀者有無窮無盡之感受。按詞譜要求這後句應是仄仄平平。作者為了表達的需要，竟用清一色的平聲字。詞的聲調本於作者的心音。為了準確表達思想感情，李清照不入窠臼，敢於創新。因此李清照詞不僅有視覺上的參差美，而且有聽覺上的音樂美。這種音樂美，並非來自作者的矯揉造作，而是詞人感情的真實、自然流露。
節拍是詩詞的動律。有了聲音，再有節拍來運行它，詩詞就會活潑潑地流動起來。所謂節拍，包括句式長短、句法組織形式。律詩句式多數不出五言、七言兩種。它的節奏基本上是兩個音節（即兩個字）為一個單位，最後一個字則單獨成為一個節拍。每句的節奏點，一般固定在第二、第四、第六字上。律詩的節拍，與意義單位大多是一致的。詞初創時，不一定專指長短句，為了同音樂融合，不能不將詩的字數與音樂的音數相吻合。這樣，詩體才蛻變為長短句。詞的長短節拍，本於音樂的長短節拍，又合於人類情緒的自然節拍。詞的節拍比律詩的節拍複雜多變。疊字的結構比較緊密，不能拆開。李清照常用疊字顯示節拍和節奏點的變化，使詞的節拍形式更加多種多樣。下面僅以七言句為例，即可看出疊字在李詞中的積極作用：
（1）“隨意杯盤雖草草”（《蝶戀花》）
（2）“瀟瀟微雨聞孤館”（《蝶戀花》）
（3）“恨瀟瀟無限風雨”（《多麗》）
（4）“梅蕊重重何俗甚”（《攤破浣溪沙》）
（5）“物是人非事事休”（《武陵春》）
（6）“庭院深深深幾許”（《臨江仙》）
（7）“小風疏雨蕭蕭地”（《孤雁兒》）
上面，（1）節拍形式是：2——2——1——2；按意義可歸納成上2下5；其節奏點為第二、第四、第五字。（2）節拍形式和節奏點都同（1），按意義則歸納為上 5下 2。（3）節拍形式是：l——2——2——2；意義單位是上1下6；其節奏點是第一、第三、第五字。（4）節拍形式和節奏點都同（l），按意義則歸納為上 4下 3。（5）節拍形式是：2—— 2—— 2——1；節奏點在第二、第四、第六字；其意義單位則同（4）。（6）節拍形式是：2——3——2；節奏點在第二、第五字，意義單位同（l）。（7）節拍形式和節奏點均同（5），意義單位則可歸納為上6下1（或上2中4下1）。由此可見。李詞的節拍多樣，節奏點多變。
韻是詩的靈魂，也是詞的靈魂。押韻的目的是為了聲音的諧和。詩詞不管如何千變分化，最終由韻來統一。韻之所以能把全篇各部分統一起來，就是依仗“同聲相應”的規則（劉勰《文心雕龍》）。同類樂音一再重複，就造成聲音迴環、統一的美。李清照常用疊字押韻，以加強這種美感。李詞句尾押韻的疊字有12次，這佔李詞疊字總數的三分之一。如：
髻子傷春懶更梳，晚風庭院落梅初，淡雲來往月疏疏。（《浣溪沙》）
小院閒窗春色深，重簾未卷影沉沉，倚樓無語理瑤琴。（《浣溪沙》）
休休，這回去也，千萬遍陽關，也則難留。（《鳳凰臺上憶吹簫》）
人悄悄，月依依，翠簾垂。（《訴衷情》）
帝裡春晚，重門深院；草綠階前，暮天雁斷。樓上遠信誰傳？恨綿綿。（《怨王孫》）
漸秋闌雪清玉瘦，向人無限依依。（《多麗》）
揉破黃金萬點輕，剪成碧玉葉層層。（《攤破浣溪沙》）
詞本來是一種極富變化的文學樣式，難以統一。因此，不少詞牌的韻腳比律詩密。用韻字的頻繁出現，尤如一首樂章中主旋律的反覆加強。李清照用疊字押韻，實際上擴大了韻腳，使統一的基礎更深厚更牢固。這不僅加強了表達作用，而且使形象更鮮明更突出。
從以上分析可見，李清照詞中的疊字從多方面增添了作品的音樂美和形式美。
（三）
疊字不僅兼有雙聲、迭韻兩者的音韻之美，而且多有一定的感情色彩，不少疊字還具有濃郁的抒情性。李清照善於用疊字抒情，即使用它們狀物寫景，也往往借物寓情，景中含情，情與景物似水乳交融。
《念奴嬌》：“蕭條庭院，又斜風細雨，重門須閉。寵柳嬌花寒食近，種種惱人天氣。”這幾句既寫出一場漫長的春雨，更寫出思婦複雜的心理狀態。“惱人天氣”飾以“種種”，不僅指風雨天氣，而且包括“寵柳嬌花”的明媚天氣。為什麼明媚春光也“惱人”呢？時近寒食節，又有“寵柳嬌花”，本該踏青賞玩一番，卻只能“重門須閉”，獨守閨房。這是為什麼呢？良辰美景不以為然，反而覺得“惱人”，這自然因情緒不佳所致。“種種”二字原無褒貶之意。可是，這裡它們卻概括了“惱人天氣”之多而長久，寫出思婦痛苦之深而沉重。所以這平平常常的一個疊字，包含著主人公的無限情感。
《武陵春》：“物是人非事事休。”“事事”本來也沒什麼感情色彩。然而它與 “休”字相連，就寫出百感交集、萬念俱灰的沉痛心情。
《聲聲慢》是李清照後期傑作，它在疊字運用上具有登峰造極的成就。全篇97個字，用驚心動魄的描寫，細膩地展示作者曲折的內心世界；用精煉概括的語言，集中地反映詞人複雜的精神面貌。哀愁的詞語、悽慘的調子，無一不是她飽經憂患後低沉的傾訴，無一不是她歷盡折磨後急促的憂嘆。開頭7種疊字連用，歷來多有評論，恕不累贅。從總的傾向看，還是褒獎多於貶斥。其實，翻遍古詩，疊字連用例還真不少，但是無一能勝過此例：“尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚”。“尋尋覓覓”，寫主人公起床伊始若有所失，到處尋找。寫出女主人公的空虛、不安和恍惚。“冷冷清清”，承上啟下，交待尋覓的結果——毫無所獲，仍然孤苦伶仃、無依無靠。冷清至極，自然而然引出下文：“悽悽慘慘慼戚”，極力渲染她此時此刻的淒涼、悲慘和優戚。這種悲愁、淒厲的氣氛籠罩全篇。這些疊字是作者長期積鬱的反映，均含強烈的感情色彩。這七個疊字中，“尋尋、清清、悽悽”都是平聲，“冷冷、慘慘”都是上聲，“覓覓、慼慼”都是入聲；其中又雜以同聲、迭韻，變化中有統一。幾種不同調值的疊字交錯運用，造成節拍侷促、舒緩交替出現，張馳有致。“覓、戚”等押韻，使種種變化歸於統一，這兩種疊字使韻腳擴大，統一的因素由此得到加強。眾多疊字連用本身，又有特殊的表達作用，不僅加強了藝術效果，而且豐富了作品的內容。當然，這一切既是作者苦心經營的結果，更是她思想感情的寫照。可見，這些疊字集音樂美、形式美、抒情美於一身。《聲聲慢》一口氣連用七個疊字，是前無古人的創舉。
總之，李清照詞喜用疊字，善用疊字，巧用疊字，充分發揮疊字的各種功能，加強了作品的音樂性、抒情性，增強了作品的形式美、感染力，豐富了作品的內容，為後人創造了成功的經驗，不愧為“大家”。
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