“生活中不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”這句雕塑大師羅丹的名言，大家應該都聽到過；其實，這句話對攝影藝術也同樣成立。
總感覺你的日常生活乏善可陳，缺乏值得一拍的有趣景物？或許，只是因為你缺少了“發現美的眼睛”和技巧而已。
今天，技巧君將為您分享 4 個把日常的普通景物拍成大片的技巧，幫您開發腦洞，提升技術，發掘出生活中的美！
1. 大膽裁剪，二次構圖
剛接觸攝影時，我們都要遵循一些基本的構圖原則，比如說三分法，中心構圖；還有一些固有的老觀念，比如“拍東西要拍完整”。
這些“金科玉律”是前人經驗的結晶，對我們提高攝影水平頗有幫助；但如果你被它們限制住，認為“非這樣不可”，反而會扼殺創造力。
舉個例子吧，拍攝一個蛋糕，按照傳統觀念，是要把整個都拍出來的：
“傳統”的拍蛋糕方式
這樣拍沒啥問題，但總感覺好像太老套，沒有什麼新意。你不妨嘗試一下改變取景範圍，用取景框對蛋糕進行“裁剪”，嘗試其它構圖。
比方說，你可以讓蛋糕只露出一個角。有人認為，這樣會讓蛋糕不完整，丟失了部分細節信息，其實並非如此。
這個蛋糕是對稱的，觀眾可以從一個角腦補出整個蛋糕的形態；只露出一個角，反而讓人更有想象的空間，畫面也有了延伸感。
對於同一個拍攝主題，你完全可以通過前期取景框或後期裁剪，來嘗試多種不同的構圖。
我們再來看一個例子：桌上的幾個小罐子。你可以按照標準的三分法構圖，把清晰的主體放在畫面寬度三分之一處：
也可以使用邊緣構圖，把清晰的主體放在畫面右邊緣，左側留下富有縱深感的背景，形成饒有趣味的留白：
如果想進一步強調、突出主體，你可以用方畫幅+中心構圖，再調一調色，弄出 LOMO 的風格：
是不是和原來不大一樣了？
在實際拍攝的過程中，你最好多做些類似的嘗試。通過前期的取景框裁剪或後期裁剪，你很可能就會有意外的收穫。
2. 改變視角，強化透視
感覺一個物體看著很普通、平常？那是因為你見得太多，已經習慣了它的樣子。
改變一下拍攝視角，再調整一下距離，利用一下鏡頭畸變，你熟悉的景物可能就會完全變了個樣。
比方說，一個普通的電扇，用仰拍視角，再簡單調調色，就變成了這樣：
再比如說，換個廣角頭，貼近吊燈仰拍，會拍出這樣的感覺：
3. 大光圈，淺景深
想讓普通物體“看起來和平時不一樣”，除了改變拍攝視角，你還可以把光圈開大。
比起“整體都清晰”的畫面，將部分元素置於清晰部分，而將其它元素放在焦外，能起到選擇性突出某個畫面元素的效果；而且還會讓平凡的物體看起來變了個樣。
你可以在主體的前後方都安排虛化的陪襯物體，產生一種“眾星拱月”的感覺，這樣比單純的“前清後糊”要更有空間感：
你也可以只突出某個物體的一部分，讓其它部分都位於模糊範圍內，這樣既能選擇性強調該物體的某一種特性（如質感、紋路等），又能讓畫面更富有趣味性。
4. 尋找規律性元素
單個物體，可能乏善可陳，缺乏亮點；但當多個同類（或相近）物體聚集在一起時，它們就有了規律。
你可以尋找恰當的角度，或者特殊的拍攝手法，來突出這種規律性。我們來看幾個例子吧。
一堆胡蘿蔔，換個角度從側面拍，你會看到無數個“點+圈”構成的，非常具有規律性和視覺衝擊力的畫面：
如果找到了特殊角度，還是覺得規律性不明顯，你可以把畫面轉黑白，來排除色彩的干擾：
轉黑白後，椅子側面的規律性更為明顯
當然，規律性也不代表每個物體之間就必須完全一樣（或大致相同），刻意安排一兩個打破規律性的物體，可以讓畫面更生動。
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