你記憶中的新華書店是什麼樣的？是碩大的標誌性紅色招牌？是買書時看著店員蓋上藍色購書章時激動的心情？還是一段段經常站著看書的美好回憶？
現在各種各樣有別致又有態度的書店像雨後春筍一樣令人眼花繚亂，新華書店似乎變成了陳舊與老派的代名詞，越來越多的人更願意去網紅書店，店面設計精巧，書的種類也更多樣，漸漸的新華書店似乎要淡出我們的視線。但是最近，有一家新華書店卻一改往日形象，讓人眼前一亮。
位於上海虹橋愛琴海購物公園的七樓的新華書店請來普里茲克建築獎獲得者安藤忠雄，設計了一家名為「光的空間」的新華書店，佔地超過 4000 平方米。
連接七樓「光的空間」新華書店和八樓明珠美術館的核心區域從外觀看形似一枚巨型蛋，因而被大家叫做「安藤蛋」。
年逾古稀的安藤忠雄聽到這暱稱倒也開心，因為在日文中，「蛋」寫作卵。在一次新聞發佈會上，安藤忠雄表示，「卵意味著生命，意味著孕育」。
走進「光的空間」新華書店，先映入眼簾的是高高低低的木色書架。書架中間的方形鏤空讓人可以將通往深處的層層書架盡收眼底，來自遠方的光線與方格重複之美共同構造了一幅猶如幻鏡的場景。
從前書架與書架是隔斷的，在這排書架邊上看書的人，看不到那排書架邊上的人。然而現在穿梭於書架中，方形鏤空會讓不同的讀者不期而遇。
當你無意抬頭，瞥見最後一排書架那看書的人，你或許會有一種遙遠的相遇感。這個相聚是一種物理距離的相遇，更是一種精神世界的相遇：與書友相遇、與文化相遇、與藝術相遇、與美好相遇。
在互聯網時代，你可以輕而易舉地買到任何一本你知道的書，但到了書店裡，你才會遇到一本你看到了才知道原來存在於世的這麼一本書。安藤忠雄的書架設計真正實現了書店是一個讀者和讀者邂逅的地方，讀者和書籍邂逅的地方。
「光的空間」的另一個特別之處在於，它是安藤忠雄第一次在商業體裡，將書店和美術館結合在一起，打造了一個以閱讀為靈魂的文化藝術空間，這種結合讓閱讀變得立體起來。
與「光的空間」新華書店相連的明珠美術館不是專門做藝術的，也沒有藏品，那為什麼要做一個美術館呢？安藤忠雄的初衷是希望將美術館與書店結合，形成一種視覺加文字的立體閱讀，賦予商業空間更多文化藝術的含量。市民可以在這裡可以既看到藝術家的作品，也閱讀到藝術家本人。
而美術館的第一個展覽就是安藤忠雄本人的展覽。人們既可以在美術館一睹安藤忠雄的作品風采，又可以在樓下書店翻閱安藤忠雄的傳記與故事，在各種文字符號圖像印記的交融中，距離這位世界級建築大師更近一點。
「光的空間」新華書店還有許多「黑科技」：這裡有結合全網大數據的選書模式，可以應用新零售技術將讀者查詢的圖書精確到書架的每一格，讀者對著屏幕做個表情，就能根據年齡、性別、喜怒哀樂被推薦可能需要的書……真的是非常貼心了。
「光的空間」新華書店的設計師安藤忠雄是一位非常具有傳奇性的人物。他年少時家境貧困，童年在木工作坊度過，在成為建築師前，曾經做過貨車司機及職業拳手，利用拳擊比賽贏得的獎金，前往美國、歐洲、非洲、亞洲旅行，也順便觀察各地獨特的建築。
安藤忠雄自學建築，在沒有經過正統訓練下成為專業的建築師，正因為此，安藤素有「沒文化的日本鬼才」之稱。 1995 年獲得建築界最高榮譽普利茲克。
安藤忠雄與其他的建築師不一樣，他追求的是一種永恆，追求細節的精神表達，追求光與影的變化，追求風，水，空氣等自然因素的建築表達，正是這種幾乎絕對的追求，成就了建築的永恆。
以清水混凝土和簡約幾何為代表性設計語言，擊碎一切浮誇設計。
他的「教堂三部曲」，開創了一套獨特嶄新的現代建築風格，在世界範圍內圈粉無數。在「教堂三部曲」的設計中，安藤忠雄思考著神聖空間。他深信當綠化、水、光和風根據人的意念從原生的自然中抽象出來，它們即趨向了神性。
光之教堂
光之教堂位於東京澀谷的住宅區內，是現有一個木結構教堂和牧師住宅的獨立式擴建，沒有一個顯而易見的入口，只有門前一個不太顯眼的門牌。進入它的主體前，必須先經過一條小小的長廊。
這其實只是一個面積頗小的教堂，大約 113 平米，能容納約 100 人，但當人置身其中，自然會感受到它所散發出的神聖與莊嚴。
教會的禮堂，是奶黃色的木頭色澤，教堂內部的光線是定向性的，而不同於廊道中均勻分佈的光線，教堂內部的地面愈往牧師講臺方向愈稱階梯狀下降。前方是一面十字形分割的牆壁，嵌入了玻璃，以這裡射入的光線顯現出光的十字架。
由於考慮了預算與材料之感，地板和椅子均採用低成本的腳手架木板，黃昏的光線恰巧從鏤空的十字架中篩了進來，沒有多餘的擺飾，一種天使即將降臨的和諧，慷慨的讓來做此虔誠禱告的人雨露均霑。不需音樂，暖色系的木頭彷佛就在演奏著清平的聖歌。
光之教堂是安藤忠雄「教堂三部曲」中最為著名的一座。光之教堂的魅力不在於外部，而是在裡面，那就像朗香教堂一樣的光影交疊所帶來的震撼力。
堅實厚硬的清水混凝土絕對的圍合，創造出一片黑暗空間，讓進去的人瞬間感覺到與外界的隔絕，而陽光便從牆體的水平垂直交錯開口裡洩進來，那便是著名的「光之十字」：神聖，清澈，純淨，震撼。
水之教堂
水的教堂位於北海道夕張山脈東北部群山環抱之中的一塊平地上，安藤忠雄和他的助手們在場裡挖出了一個 90m×45m 的人工水池，從周圍的一條河中引來了水。水池的深度是經過精心設計的，以使水面能微妙地表現出風的存在，甚至一陣小風都能興起漣漪。
從每年的 12 月到來年 4 月這裡都覆蓋著雪，是一塊美麗的白色的開闊地。
面對池塘，設計將兩個分別為 10 米見方和 15 米見方的正方形在平面上進行了疊合，環繞它們的是一道「L」型的獨立的混凝土牆。人們在這道長長的牆的外面行走是看不見水池的，只有在牆盡頭的開口處轉過 180 度，才能第一次看到水面。在這樣的視景中，人們走過一條舒緩的坡道來道四面以玻璃圍合的入口。
這是一個光的盒子，整個空間中充溢著自然的光線，使人感受到宗教禮儀的肅穆。接著，人們從這裡走下一個旋轉的黑暗樓梯來到教堂。水池在眼前展開，中間是一個十字架。一條簡單的線分開了大地和天空、世俗和神明。
教堂面向水池的玻璃面是可以整個開啟的，人們可以直接與自然接觸，聽到樹葉的沙沙聲、水波的聲響和鳥兒的鳴唱。天籟之聲使整個場所顯得更加寂靜。
在與大自然的融合中，人們面對著自我，背景中的景緻隨著時間的轉逝而無常變幻。
風之教堂
風之教堂建立在一個坡面上，所以庭院和入口的設計顧忌了這方面的影響。同時安藤忠雄藉助坡勢達到了豐富空間的效果：長廊的縱深感、連接處出人意料的下降和聖壇的高高在上，使人在走動時不經意的產生了心情的轉換，這一切無不是順應地形的傑作。
教堂位於山頂，從教堂內可以俯瞰大阪灣的大海景觀。出於對地形的考慮，教堂呈「凹」字形，包括正廳、鐘塔、「風之長廊」以及限定用地的圍牆。
通過連廊，步下樓梯，右轉 90 度，打開鋼門，便進入了正廳。主體部分包含兩個 6.5 米直徑的概念球體，構成了大師心中的「純粹空間」。再轉 90 度，便能直面聖壇，這是一個因為受地形、植被限制導致的一個 180 度轉向的教堂入口，入口運動路線的曲折，與長廊直截了當的簡潔表達形成鮮明反差，豐富了空間形式。
安藤忠雄作為公認的「清水混凝土詩人」，設計過太多太多優秀的作品。最後，設計癖想送給大家一句偶像安藤忠雄的話，與諸位共勉。
「人生路上會發生什麼，誰也不知道。但是，我要按自己的方式繼續走下去。我想做的事就一定會做到。要活著，沒必要整天擔心這擔心那。」
閱讀更多 設計癖 的文章
