2018年，樂壇“新人”吳青峰正式出道。對此，各位都清楚，所謂“新人”其實更像是當事人調皮搞氣氛，吳青峰，誰人不知？
以“新人”姿態自我定位，除卻吳青峰自身謙虛個性使然，從職業發展角度來講，這似乎傳達出吳青峰決意“清零”的想法。這選擇當然不易，畢竟此前“蘇打綠”已經取得若干成績，重新從“新人”開始，面臨的是尋求突破，追逐全新增長點的艱難。對此，吳青峰確實表現出謹慎甚至是緊張，不過，當全新歌曲最終面世，事實證明，“新人”此前的謹慎跟緊張都是多慮。此處先定結論，不談過往只談現在，就作品論作品，以吳青峰為標準，《Everybody Woohoo》都已經足夠優質，如果以“新人”為標準，這簡直就算是驚豔。
對於我個人而言，在歌曲《Everybody Woohoo》裡感受到最強烈的信息是，吳青峰鮮活生長的態勢，這種態勢同時具備“新人”的激情以及“老人”的睿智。所以，以作品質量來判斷，選擇在這時間節點出道，應該算是最佳時機。
就頗具經驗的唱作人而言，推出新歌曲可謂是分分鐘搞定，但吳青峰此番的可貴點在於，不僅推出新歌曲，而且還在歌曲中推“新”，這個“新”具體講就是在多方面保持鮮活生長。
鮮活生長表現在音樂風格方面就是吳青峰持續接納豐富的元素。《Everybody Woohoo》瞬間就能夠跟“蘇打綠”時期的作品區分開，樂隊時更多趨向於Indie-pop，此番作品整體架構在復古Disco的範式裡，但並非單一片面化的跳舞作品，通過動用諸如絃樂、Funk、Jazz、Indie-rock等等元素打造出立體豐富的音樂形態。多種風格加入，《Everybody Woohoo》突顯出自由感以及開放性，從而能夠奉獻多次層的聆聽體驗。開場管樂導入即刻是《愛樂之城》的畫面，頗有錯覺古老的、傳統的、藝術的、浪漫的故事就此揭幕。隨後主歌開始Funk氛圍的樂隊配置，此處是整體情緒的積累部分，復古色調明顯。進入Pre-chorus部分，節奏點顯著加快，此為即將到來的副歌爆發進行鋪墊。副歌開始，也是復古Disco味道最為顯著的部分，此刻的爆發並沒有緊張刺激感，反倒是輕鬆釋放，尤其在副歌后面的銜接緩衝部分更是起到神經按摩的功效。可以看出，《Everybody Woohoo》對於各類風格運用，雖然有即興的味道，但編排還是相當精密講究，基本邏輯就是在“松”跟“緊”間交互，從而強化歌曲表現的張力。
講到新鮮元素，《Everybody Woohoo》裡另外顯著的新鮮元素就是新生代爵士女聲9m88。合作伙伴為歌曲帶來的新東西主要是人聲輸出的層次， 9m88負責的第二段主歌跟吳青峰的首段輸出構成鮮明層次，前者屬於質感精緻的Soul系人聲，標誌性的靈歌味道貫穿始終。後者則是在Pop以及Indie-pop間遊走的味道。兩位搭配，可以見證兩種演唱模式以及技術音色的碰撞，這種態勢恰好跟歌曲整體的即興跟交互氛圍相互配搭。所以，《Everybody Woohoo》這首歌曲看似隨意簡單，但其實是在依靠全方位精心編配在支撐。
如此豐富多彩的歌曲證明，獨自以“新人”出道的吳青峰，並沒有失去什麼，反而是獲得更多可能性，比如將來作品裡還會嘗試哪些風格以及還能夠跟哪些音樂人合作，這些都極具看點。
鮮活生長表現在內容創作方面就是吳青峰持續從生活獲取靈感。在林暐哲和程傑兩位老師的製作把控下，《Everybody Woohoo》整體突顯出復古的藝術感，但歌曲並沒有因此喪失良好的“落地感”。依靠直白的歌詞表達，歌曲傳達出“是日感悟”的味道，具體來講，歌詞都是源自生活的觸動以及思考，諸如“沒有意義會不會反而有意義”以及“萬一沒有答案是唯一的答案”這類都屬於最典型的吳青峰式創作，在日常表達裡滲透進思辨元素。這集中表明吳青峰能夠持續從生活中獲取創作靈感，並且能將瑣碎的微弱的點滴轉換成藝術的表達。
作為創作者，吳青峰保持著生長態勢，他的沃土就是生活本身。
在《Everybody Woohoo》裡我體感到Buddy Holly經典歌曲《Everyday》的味道，這些源自生活的創作，成功將詩意跟寫實無縫連接。《Everybody Woohoo》裡的生活氣息無處不在，為強化真實感，從製作層面歌曲加入人聲呼喚，拍手等等多種現實生活聲效。同時吳青峰為此在歌詞裡大量加入woo、hey、yeah、mm等擬聲詞，這些設置在創作中可謂精妙，除卻增強日常感外，從歌詞功能方面來講，最顯著特色就是擬聲詞動詞化。以歌名為例，“Everybody Woohoo”，此處的Woohoo表示驚歎，更多是在傳達號召，即，號召各位都加入進來。此外諸如mm則是在表達猶豫或者沮喪，hey則是在模擬出興奮跟喜悅。將生活化的擬聲詞運用如此巧妙，吳青峰創作的睿智靈光絲毫不減。
靈光最集中的點在“山水墨下需要一些留白奇蹟”，處於全曲直白的表達氛圍中，這句頗具金句效應。在持續向生活挖據靈感的同時，吳青峰堅持詩意的表達，這種雙線並行的創作狀態就是鮮活生長力的最標準體現。
鮮活生長表現在演唱呈現方面就是吳青峰良好的“新人”感。既然自詡“新人”那就來談談“新人”的事情。《Everybody Woohoo》是首標準的“拍手”歌曲，這既指歌曲本身歡愉的調性，又指明快節奏適合聽者參與。為傳達這兩方面效果，在演唱呈現時，吳青峰傳達出良好律動感以及“新人”感。律動感好理解，漂亮並且靈動的Groove為整首歌曲增色。“新人”感，這並不是指青澀，而是強調在吳青峰的人聲輸出裡保存住可貴的鮮活，快時夠勁道，慢時夠沉穩，並且通過以上提到的系列擬聲詞來形成張弛有度的緩衝跟戲劇化處理。在歌曲裡，吳青峰簡直就是青春韶華附身的精靈，充沛精力支撐下進行所有可能的演唱傳達，歌曲後段副歌Loop部分，伴隨著拍手聲效，吳青峰徹底放開，完成從低位置到高位置的行進，期間貫穿著各種“炫技”式的處理。如此投入，此刻“新人”的鮮活形象立體並且真切。
從直觀聽感層面來講，《Everybody Woohoo》是首難以抗拒的歌曲，拍手、自由、律動、靈氣，這些關鍵詞都為聽者搭建好進入歌曲的路徑，總有一樣能夠奏效。由此，歌曲很容易激發參與感，促使聽者在歌曲中找到自己。吳青峰就在《Everybody Woohoo》裡成功找到了鮮活的自己。對於音樂人而言，“鮮活”或許是最理想的狀態，這意味著擁有無限可能以及持續優化的創作態勢。
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