《老師·好》爆了。鑑於德雲社以往的電影作品的品質，沒人對它抱期望。主創也很低調，臨上映前才開始做宣傳，于謙還將電影上映稱為“醜媳婦總要見公婆”，相當謙虛。沒想到，幾場點映下來，口碑一下子爆棚。
這部脫離了德雲社喜劇框架的青春懷舊電影，不僅勾起了觀眾們對於自己的校園生活的回憶，還讓大家看到了一個“被說相聲耽誤的好演員”。于謙將這個兢兢業業、愛生如子的“麻辣老師”演繹得真切感人，連頂級老戲骨何冰都“埋怨”他：“你這是來搶我們的飯碗了！”
一直以來人設都是“抽菸、喝酒、燙頭、遛鳥”的“於大爺”，怎麼突然悄沒聲地搞了這麼一件大事，還搞得這麼好？于謙給《一線》的回答是：“我這人比較隨緣，碰到好本子，碰到自己願意做的事情就做一做。”
但是觀眾想讓我一直拍電影？那不行：“要覺得自己太累了，或者沒有自己想做的事情，再好的本子沒準也不接，我自己玩兒的時候還忙不過來呢。”——得嘞，“人設”沒塌。
不過，他確實為《老師·好》“犧牲”了愛好：片中的造型，是直髮，但是是每天開拍前拉直的，一洗，還是卷。這回，于謙終於對《一線》說出了燙頭的真正原因：治禿頂！
燙頭不是愛好，是解決方案
《一線》：為苗老師這個造型燙了頭嗎？
于謙：不但沒燙頭，為這個造型拉直髮了。當時是燙了嘛，很長時間下不去，每天化妝的時候必須拿夾板把這個卷拉直。
《一線》：但還是沒捨得一次性把它拉直了？
于謙：因為還有演出呢，我拉直了以後頭髮也不好打理。
《一線》：演出的捲髮造型不能改是嗎？
于謙：不是不是，我這根本不是要找什麼造型，而是因為年齡大了，有點兒謝頂，頭髮也軟了，直髮的時候每天打理的時間非常麻煩，所以人家給我出的主意，你燙了吧，每天一梳就好了。
《一線》：於老師給廣大謝頂男士提供了一個解決方案？
于謙：對，你要是像我這種情況，不妨試試（笑）。
《一線》：之前大家給您定的人設就是抽菸、喝酒、燙頭、溜鳥，為什麼突然想搞一個“大事情”（拍電影）？
于謙：嗨，抽菸、喝酒、燙頭這個是郭老師給我定的。
《一線》：您其實不認同？
于謙：他說的不是沒有道理，都是來源於生活嘛，本身煙癮就不小，喝酒更有這個習慣。燙頭剛才說了原因，也是一個特點，但我覺得這並不能算是愛好，而且我的愛好也不只這三點，挺廣泛的，說相聲就是愛好。
這個戲呢也不是特別想到的，開始實際上是我、導演、編劇包括周邊一些朋友在那兒坐著聊天的時候，說起那個年代的老師和師生關係，大家都帶著一種敬意和愧疚來回顧那個年代，想起來怎麼跟老師調皮搗蛋，聊得就特別嗨。編劇、導演說我們寫個劇本吧，從那兒開始，經過了一年半的時間我們的劇本雛形才出來，然後拍攝是兩個多月。拍攝完了以後，一直到真正的和大夥兒見面中間又隔了一年多，所以三年多不到四年的時間。
《一線》：相聲創作可能很快，一個段子，電影創作卻要三四年的週期，是不是感覺不一樣？
于謙：創作跟創作不一樣，你不能說相聲的創作快。郭老師算是相聲創作最快的，一個晚上就能寫出來，但是他前面打腹稿很多年了，生活的積累要很長時間。為什麼那時候我們剛所謂有點兒社會效應的時候，大家都說郭德綱一夜爆紅，郭德綱說你爆紅給我看看。它本身就是一種生活積累，厚積而薄發嘛，這些年他用的很多都是之前苦日子沒火的時候用的那些東西。
小時候渾渾噩噩上學，長大了愛徒如子
《一線》：這個劇本是來自於您自己的生活，您小時候像片中的學生一樣調皮搗蛋嗎？
于謙：我小時候不調皮。我小時候跟洛小乙不一樣，我膽小，不敢打架，但是學習不好是真的，我不屬於那種好學生。但是這種好學生的概念就是學習好，我不是學習成績好的學生，但是我也不搗蛋，不調皮。
《一線》：就是特乖的那種？
于謙：對，基本上上學期間屬於渾渾噩噩過日子那種。
《一線》：比如說老師上課說啥您會捧一下嗎？
于謙：不會的，我根本聽不見，我完全處於飄的狀態，人在這兒呢，腦子不在這兒。
《一線》：後來怎麼不一樣了呢？在相聲舞臺上您就得一直聽搭檔怎麼說，然後看觀眾的反應。
于謙：您得給我一個成熟的過程呀，我不能老那樣兒啊（笑）。
《一線》：您自己在相聲這個行當也是老師，也有徒弟，您是一個什麼樣的老師？
于謙：首先我們這個師徒關係跟電影當中的師生關係是不一樣的，那種是義務式教育，它是灌輸，而且還是在青少年階段。我們這個師徒關係，跟它有兩個不一樣，一是孩子們都成年了以後又有興趣才來找我們學的，所以它不是灌輸，它是自覺自願的，所以我們的矛盾就不像電影當中師生關係的矛盾那麼尖銳，他可以不學，不學就走唄，我也可以不教，我還省事兒呢。這就是憑自己，他的世界觀也得形成。
再一個，我們還有一句話叫做“師徒如父子”，跟師生又不一樣了。他可能教幾年孩子們就畢業了，如果不跟老師聯繫的話，那就是形同末路了，他就是一個過客。我們這個不一樣，我們只要保持一個師徒關係，那可能會永遠跟到老。而且我們管的面比較寬，不單在灌輸他的藝術知識上，包括生活啊、性格啊、發展方向啊、娶妻生子啊，包括家裡的一切東西，跟孩子一樣。
《一線》：一些徒弟可能是好苗子，但是他本身性格里有固執的地方，有遇到這種情況嗎？
于謙：有。
《一線》：這個時候您怎麼處理呢？
于謙：他想怎麼樣就怎麼樣，這個東西不是強迫的。本身學相聲就是因為愛好，我只能強迫他學東西、學知識、學技巧，強迫也不是告訴你必須學，而是你要想學相聲你必須學這個，如此而已。在個性發展上你不要再強迫人家，他可能學著學著不想學了，或者學著學著這個個性阻礙他專業的發展，那麼你就選擇一下，所以我們的矛盾沒有那麼尖銳。
說相聲也是玩兒，拍戲也是玩兒，都是玩兒
《一線》：德雲社之前拍的戲都是喜劇，您這次拍的一個青春懷舊劇，最開始大家會不會擔心做不好？
于謙：你要考慮這個就沒完了，對吧？你說擔心這個我就不做了嗎？那不是。你想做什麼就做什麼，把想表達的東西讓大家接受就完了。我要是考慮大夥兒想看什麼，我就不做電影了，我直接在臺上表演相聲了。
《一線》：這次電影前期的宣傳也特別低調，都快上映了，才在微博上發一個“醜媳婦總要見公婆”，為什麼採取這麼謙虛的態度？
于謙：本身就應該謙虛。大家夥兒都可能在舞臺上看我的相聲，但是沒看過我在鏡頭前面的表演，所以影視我還算是個新人，咋咋呼呼一腦子扎進來，我再不低調，本身就給人一種反感。所以新人嘛，一定要低調入市。
《一線》：但您對片子的質量應該是有信心的吧？
于謙：這種信心來自於點映，來自於面對真正的觀眾。什麼東西都是要經過摔打、經過驗證的，這種驗證就是觀眾。你之前有再大的信心，觀眾不承認，你這個信心也是空話。
《一線》：觀眾口碑那麼高，在您意料之中嗎？
于謙：本身我這人就隨遇而安，只要把我想說的話說出來了，我的目的達到了，那麼也就完成了我想做的事情的這個願望。觀眾接受，我很欣慰，很感謝；觀眾不接受呢，我也能夠接受這個不接受的事兒。證明我想的和大夥兒想的東西是一樣的，所以大夥兒才接受，這是我特別感謝大家、也特別欣慰的一件事情吧。
《一線》：大家現在都呼籲您多拍電影，您有這計劃嗎？
于謙：還是那句話，隨遇而安。碰到好本子，碰到自己願意做的事情就做一做。說相聲也是玩兒，拍戲也是玩兒，都是玩兒。你要覺得自己太累了，或者沒有自己想做的事情，再好的本子沒準還不接呢。我這個人比較隨性，，別讓自己太累，也別給自己太多壓力。
《一線》：您對累的標準是不是也比別人的要寬？
于謙：我對累的標準就是我不想幹（笑）。只要不想幹，永遠累，因為本身平常也不閒著，我要不拍戲、不說相聲，我自己玩兒的時候還忙不過來呢。
《一線》：玩兒的時候就不累？
于謙：對，想幹的都不累（笑）。
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