前不久，改編自森見登美彥小說的劇場版動畫《春宵苦短，少女前進吧！》獲得了第41 屆日本電影學院獎（又稱日本電影奧斯卡）動畫大獎，由監督湯淺政明上臺領獎。
這個消息對我而言並不意外，因為這部動畫電影確實改編得非常成功，就算稱之為2017年最有趣的日本動畫電影也不為過。
（獲獎實至名歸）
故事本身並不複雜，其實就是一個悶騷學長喜歡上了一個活潑少女，為了追求少女學長使勁渾身解數不斷創造著“偶遇”的契機，而就在這一場又一場的邂逅之中，展開了一場奇妙的戀愛之旅。
劇情梗概看似普通，但當看到staff表上原作者森見登美彥和監督湯淺政明時，就會明白這注定不是一部平凡的作品。
可能有些觀眾對這兩個人還不熟悉，森見登美彥是日本著名的流行小說家，其作品多是以京都大學生為主角的宅向幻想小說，尤其擅長抒寫光怪陸離的幻想，經常在脫線和意識流之間徘徊。
（宅男看他的作品代入感會特別高……）
而湯淺政明則是在日本動畫界非常有個人風格的一位監督，他所執導的作品從畫風到分鏡都透露出天馬行空的想象力，奇異詭譎、瘋狂誇張是他的代名詞，從某種意義上來講，他跟森見登美彥是非常相似的。
這二人合作起來稱得上是相得益彰，早前的TV動畫《四畳半神話大系》也證明了這一點，將一個循環往復的妄想系故事，配以扭曲的線條與豐富的色彩，用動畫的形式演繹得令人歎服。
（畫風獨特，喜不喜歡就是見仁見智了）
所以即使是非常簡單的主線，到了他們手裡，無異於普通食材放在了頂級大廚的案板上，最終必然會呈現出一桌精彩絕倫的饕餮盛宴，事實上也的確如此。
《春宵苦短，少女前進吧！》這部動畫電影的優秀是多方面的，視聽感受、劇本節奏、角色魅力等等都非常出彩。
在觀感上，湯淺的電影化表達相當成熟，俯視、廣角、遠鏡、特寫，各種鏡頭都用得十分大膽嫻熟，同時意識流的場景設計和誇張的人物形象塑造，更是讓故事充滿了奇幻色彩，顯得神秘而動感，充分發揮了動畫的魅力。當然，也有不少人接受不了這種獨特的畫風，那就只能說是非常遺憾了。
（做動畫就是要有想象力！）
而在劇本上，動畫電影相較於原作，最大的改動之處便是將原發生在春夏秋冬四個季節的四個小故事（分別是斗酒、溫書、對歌、探病）濃縮為了一夜，所以有些只看動畫的觀眾會覺得動畫裡這一夜過得格外漫長，不過這樣的處理使之更貼合標題“春宵苦短”，緊湊的節奏也更符合電影的觀感。
整部影片架構非常巧妙，先是通過開場的婚禮引出了劇中的眾多角色，然後在男主的主視角下，女主黑髮少女就成為了整場的焦點，少女動男主亦動，配角們也隨之而動，故事情節推動得非常流暢自然，用女主的話說則是緣分的絲線牽引著她。
（總是“碰巧”遇到少女的學長）
本劇中的女主將少女之心演繹得淋漓盡致，一舉一動中都是對新鮮事物的好奇，對美好世界的嚮往，老人飲酒愁更愁，品出了無限寂寞，而她飲酒則是喝出了人生的千姿百態，豐潤有味。單聽描述你可能認為這是一個傻白甜，但是如果你真的看過影片，就會明白女主是那種真正的聰明可愛，她的單純是建立在理解世俗之後的超脫世俗。
在豆瓣上有人這樣總結本作：“先鬥町斗酒勝李白，古書市尋書遇書神。學園祭對歌降錦鯉，寒風中探病訴衷腸。春宵苦短日高起，人生如喪須盡歡。”可謂是一語中的。
（女主飲的不是酒，而是青春）
整部作品到處洋溢著濃厚的青春氣息，無論是隨性夜遊走到哪喝到哪的少女，還是為了搏少女的芳心爬刀山下火海的學長，還有不實現願望就更不更換胖次的大頭目，眾多角色歡聚一堂喧囂不止，不但不討人厭煩反而更讓人心馳神往，雖然是一個青春戀愛故事，卻頗有一種今朝有酒今朝醉，千金散盡還復來的氣勢。
礙於推薦與劇透之間的矛盾，嘆雪並不打算過多著墨在劇情細節上，但是本作用心的細節刻畫和各種人生隱喻才是真正的有趣之處，比如滑稽舞中的詭辯，少女和老人的時鐘，席捲全城的感冒，學長內心的聯合國大會……如不用心品味，也許只能感受一場狂歡，但若是細細分析，就能發現這漫長一夜，豈止是四季，更是人生的縮影。
（如果戀愛有徵兆…）
從年少出生，到結婚生子，再到蒼然老去，時間如白駒過隙，若不能主動把握時機，就只能任由美好事物離自己遠去。在故事的結尾，學長終於鼓起勇氣，少女也明白了對方的心意，新的一天又是充滿希望的一天。
春宵苦短，在座的少男少女們前進吧！
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