徐 匡，1938年生於湖南長沙。曾就讀於陶行知藝術學校美術組，1958年畢業於中央美院附中。曾任四川省美協副主席，現為四川省美協顧問，一級美術師，享受國務院特殊津貼專家。作品多次在北京、香港及日本、法國、挪威等國家和地區展出並獲獎。木刻版畫《主人》（與阿鴿合作）獲第五屆全國美展一等獎、挪威第五屆國際版畫比賽榮譽獎，《高原的陽光》獲第六屆全國美展銀獎，《奶奶》獲第十屆全國美展銀獎，《潔白的哈達》獲1990年由日本國際版畫研究會頒發的金質獎，《在那遙遠的地方》獲第九屆全國版畫展優秀作品獎、四川省版畫節“金牛獎”，《走過草地》獲第十七屆全國版畫展金獎，《山寨依然美麗》獲感恩重建紀念5.12汶川地震一週年全國美展優秀作品獎。作品被中國美術館、法國國家藝術博物館、挪威國家藝術博物館等機構收藏。出版有《徐匡版畫選》（中文版、日文版）《徐匡版畫展》等。
徐匡 《回家》150cmX100cm 獨版畫 2017年
以版入畫：獨版的審美意象與精神儀式
蔣文博
用徐匡自己的話說，他想要“在繪畫裡激起普通人的美感”，讓“人民大眾站到畫面前說還可以，好看，看懂了”，這是他直白而真實的想法。從20世紀50年代開始從事木刻版畫，到80年代開始嘗試獨版木刻，直到今天，徐匡在不同類型的作品中都體現出一以貫之的審美理念，有著典型的審美意象，甚至頻繁出現的服飾造型、人物動作、背景樣式等，從側面揭示出徐匡的藝術觀念。這些重複出現的圖式，久而久之便成為畫家的某種精神儀式。
比如，徐匡獨版木刻中常出現的羊毛襖、氈帽、皮衣、黑得發亮的膚色、柴火、狗、牛、羊，無處不在的燦爛陽光、透亮的空氣，以及無論男女老幼，臉上洋溢著的幸福笑容，等等，都頻頻出現在作品中。這些圖式符號被作為藝術家的內在精神表徵被儀式化後，徐匡反而得以解脫，藝術語言和創作方法也變得靈動自由。最初，徐匡用炭精筆在板上繪製詳細的素描稿，後來，他嘗試用水墨起稿，在板上勾勒渲染出大的明暗後，便任憑刻刀在木板上馳騁縱橫。刻刀及其刀痕，成為真正的語言主體，彰顯著自由的維度。在徐匡的作品裡，我們看不到陰霾，那裡只有美好和更美好。所有入畫的人物、動物、靜物甚至風景，包括他作畫的方式、使用的刀法，都被他賦予內在陽光，成為他在畫中的精神圖騰。
徐匡 《回望》120cmX180cm 版上素描 2016年
然而現實生活總是充滿意外，充滿不確定性，現實的基礎也總是物質性的，紛繁複雜的關係永遠都在此消彼長。藝術家可以藉助作品逍遙地躲避進烏托邦，也可以拿起刻刀，直面這世界的真實存在。當徐匡從木刻版畫轉向獨版木刻時，他便自覺或不自覺地選擇了偏重於物質性的語言研究和藝術表達。木刻版畫語言體系被他納入獨版創作，以版入畫，為獨版木刻賦予基本格調，讓木刻語言擁有新的觀念內涵，也讓獨版的審美意象在畫面上重建精神儀式。
貢布里希在分析珂勒惠支的版畫《不要戰爭》時認為，畫中人充滿張力的手勢是情感象徵的“儀式化手勢”。同樣地，徐匡的作品常常出現的典型符號，反映出他的文化關注維度，也反映出了他樂觀平靜的心性、悲憫博大的胸襟、矢志不渝的執著、開放交融的智慧和對美的深刻領悟。在木刻版畫領域，徐匡已經創造出眾多的經典和奇蹟。而今，徐匡選擇了獨版木刻，這意味著路才剛剛開始，大幕才剛剛拉開。神秘與奇妙，激情與夢想，閃耀在他的刀與板子交錯的每一個瞬間，閃耀在屬於徐匡的審美的歷史天空。
徐匡 《奶奶》135cmX64cm 2017年
然而現實生活總是充滿意外，充滿不確定性，現實的基礎也總是物質性的，紛繁複雜的關係永遠都在此消彼長。藝術家可以藉助作品逍遙地躲避進烏托邦，也可以拿起刻刀，直面這世界的真實存在。當徐匡從木刻版畫轉向獨版木刻時，他便自覺或不自覺地選擇了偏重於物質性的語言研究和藝術表達。木刻版畫語言體系被他納入獨版創作，以版入畫，為獨版木刻賦予基本格調，讓木刻語言擁有新的觀念內涵，也讓獨版的審美意象在畫面上重建精神儀式。
貢布里希在分析珂勒惠支的版畫《不要戰爭》時認為，畫中人充滿張力的手勢是情感象徵的“儀式化手勢”。同樣地，徐匡的作品常常出現的典型符號，反映出他的文化關注維度，也反映出了他樂觀平靜的心性、悲憫博大的胸襟、矢志不渝的執著、開放交融的智慧和對美的深刻領悟。在木刻版畫領域，徐匡已經創造出眾多的經典和奇蹟。而今，徐匡選擇了獨版木刻，這意味著路才剛剛開始，大幕才剛剛拉開。神秘與奇妙，激情與夢想，閃耀在他的刀與板子交錯的每一個瞬間，閃耀在屬於徐匡的審美的歷史天空。
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