徐 匡，1938年生于湖南长沙。曾就读于陶行知艺术学校美术组，1958年毕业于中央美院附中。曾任四川省美协副主席，现为四川省美协顾问，一级美术师，享受国务院特殊津贴专家。作品多次在北京、香港及日本、法国、挪威等国家和地区展出并获奖。木刻版画《主人》（与阿鸽合作）获第五届全国美展一等奖、挪威第五届国际版画比赛荣誉奖，《高原的阳光》获第六届全国美展银奖，《奶奶》获第十届全国美展银奖，《洁白的哈达》获1990年由日本国际版画研究会颁发的金质奖，《在那遥远的地方》获第九届全国版画展优秀作品奖、四川省版画节“金牛奖”，《走过草地》获第十七届全国版画展金奖，《山寨依然美丽》获感恩重建纪念5.12汶川地震一周年全国美展优秀作品奖。作品被中国美术馆、法国国家艺术博物馆、挪威国家艺术博物馆等机构收藏。出版有《徐匡版画选》（中文版、日文版）《徐匡版画展》等。
徐匡 《回家》150cmX100cm 独版画 2017年
以版入画：独版的审美意象与精神仪式
蒋文博
用徐匡自己的话说，他想要“在绘画里激起普通人的美感”，让“人民大众站到画面前说还可以，好看，看懂了”，这是他直白而真实的想法。从20世纪50年代开始从事木刻版画，到80年代开始尝试独版木刻，直到今天，徐匡在不同类型的作品中都体现出一以贯之的审美理念，有着典型的审美意象，甚至频繁出现的服饰造型、人物动作、背景样式等，从侧面揭示出徐匡的艺术观念。这些重复出现的图式，久而久之便成为画家的某种精神仪式。
比如，徐匡独版木刻中常出现的羊毛袄、毡帽、皮衣、黑得发亮的肤色、柴火、狗、牛、羊，无处不在的灿烂阳光、透亮的空气，以及无论男女老幼，脸上洋溢着的幸福笑容，等等，都频频出现在作品中。这些图式符号被作为艺术家的内在精神表征被仪式化后，徐匡反而得以解脱，艺术语言和创作方法也变得灵动自由。最初，徐匡用炭精笔在板上绘制详细的素描稿，后来，他尝试用水墨起稿，在板上勾勒渲染出大的明暗后，便任凭刻刀在木板上驰骋纵横。刻刀及其刀痕，成为真正的语言主体，彰显着自由的维度。在徐匡的作品里，我们看不到阴霾，那里只有美好和更美好。所有入画的人物、动物、静物甚至风景，包括他作画的方式、使用的刀法，都被他赋予内在阳光，成为他在画中的精神图腾。
徐匡 《回望》120cmX180cm 版上素描 2016年
然而现实生活总是充满意外，充满不确定性，现实的基础也总是物质性的，纷繁复杂的关系永远都在此消彼长。艺术家可以借助作品逍遥地躲避进乌托邦，也可以拿起刻刀，直面这世界的真实存在。当徐匡从木刻版画转向独版木刻时，他便自觉或不自觉地选择了偏重于物质性的语言研究和艺术表达。木刻版画语言体系被他纳入独版创作，以版入画，为独版木刻赋予基本格调，让木刻语言拥有新的观念内涵，也让独版的审美意象在画面上重建精神仪式。
贡布里希在分析珂勒惠支的版画《不要战争》时认为，画中人充满张力的手势是情感象征的“仪式化手势”。同样地，徐匡的作品常常出现的典型符号，反映出他的文化关注维度，也反映出了他乐观平静的心性、悲悯博大的胸襟、矢志不渝的执着、开放交融的智慧和对美的深刻领悟。在木刻版画领域，徐匡已经创造出众多的经典和奇迹。而今，徐匡选择了独版木刻，这意味着路才刚刚开始，大幕才刚刚拉开。神秘与奇妙，激情与梦想，闪耀在他的刀与板子交错的每一个瞬间，闪耀在属于徐匡的审美的历史天空。
徐匡 《奶奶》135cmX64cm 2017年
然而现实生活总是充满意外，充满不确定性，现实的基础也总是物质性的，纷繁复杂的关系永远都在此消彼长。艺术家可以借助作品逍遥地躲避进乌托邦，也可以拿起刻刀，直面这世界的真实存在。当徐匡从木刻版画转向独版木刻时，他便自觉或不自觉地选择了偏重于物质性的语言研究和艺术表达。木刻版画语言体系被他纳入独版创作，以版入画，为独版木刻赋予基本格调，让木刻语言拥有新的观念内涵，也让独版的审美意象在画面上重建精神仪式。
贡布里希在分析珂勒惠支的版画《不要战争》时认为，画中人充满张力的手势是情感象征的“仪式化手势”。同样地，徐匡的作品常常出现的典型符号，反映出他的文化关注维度，也反映出了他乐观平静的心性、悲悯博大的胸襟、矢志不渝的执着、开放交融的智慧和对美的深刻领悟。在木刻版画领域，徐匡已经创造出众多的经典和奇迹。而今，徐匡选择了独版木刻，这意味着路才刚刚开始，大幕才刚刚拉开。神秘与奇妙，激情与梦想，闪耀在他的刀与板子交错的每一个瞬间，闪耀在属于徐匡的审美的历史天空。
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