他自己應該也沒有想到過，《你的名字。》在日本的票房會超越宮崎駿的《幽靈公主》。
吉卜力動畫幾乎統治了日本動畫電影的票房榜單，《幽靈公主》以193億日元的票房排名第三，《哈爾的移動城堡》以196億日元排名第二，而高居冠軍寶座的是《千與千尋》，無法超越的304億。
而新海誠的新作，竟然先是殺進前十，持續發力衝上前三，最後應該會落腳在第二的位置，僅次於《千與千尋》。
宮崎駿家喻戶曉，可是對於不混跡二次元的人來說，新海誠，他又是誰？
畫風炫目的壁紙狂魔、一個人完成一部動畫的“變態”導演、明明可以繼承家族企業卻偏要來做動畫的“富二代”，這些打在新海誠身上的標籤，原本只在小眾範圍內流傳，《你的名字。》，卻一下子把新海誠推上浪尖。
他甚至被視作宮崎駿的接班人，日本中生代動畫導演中，最矚目的一位。
可是，突然站在了潮頭的他，先是有些惶恐地說著：“好可怕，我的作品好像根本不值得那麼多人看吧。”
宮崎駿的世界充滿奇想和冒險，少年少女挺身而出為世界而戰，而新海誠，從始至終無意於描寫英雄。他的主角們，都是一些在廣袤星塵下顯得渺小不安的少年們，在宇宙間尋求個人情感的慰藉，
卻充滿著求之不得的悵惘。
43歲的新海誠身上，也出乎意料地有種少年感。
接受採訪時，已經可以看出他的疲憊，三天連軸轉的通告，缺乏睡眠，黑眼圈很重，但還是笑笑的，回答問題的時候會專注地看你，時不時點頭表示聽到，還有些羞赧地表示，自己是個很晚出道的動畫人，29歲才做第一部動畫，到了34歲，還在懷疑自己有沒有做動畫導演的能力。
就是這樣一個人，2002年才做出自己的第一部動畫長片《星之聲》，一手包辦作畫、編劇、配音，雖然畫風精美，卻也被批判過格局小、人設很醜、故事空洞。
人設不是新海誠的強項
十四年後，他刻畫的仍然是“格局不大”的青少年的心情，卻已經成長為可以衝擊宮崎駿的商業動畫大導演。
他說，動畫就是給青少年看的東西，自己做不出像宮崎駿那樣的全民動畫，也不想做那樣的動畫。
新海誠無意於成為宮崎駿，因為，他只想成為新海誠。
1
“我就在這裡啊”
23歲進入Falcom遊戲公司的時候，新海誠的名字還是新津城。
他的父親是日本長野縣百年建築企業株式會社新津組的社長，家中世代從事建築行業工作，在《你的名字》上映前，公司主頁暗戳戳地掛出一個宣傳頁面，說新海誠是鄙社社長之子，大家才知道，新海誠原來是個“富二代”。
從日本中央大學文學系國文學專業畢業後，他沒有如父親期望的回去繼承家業，而是跑到Falcom遊戲公司做CG。
在遊戲公司的5年，他每天都工作到晚上12點，坐最晚的電車回家。在車上，他常常在想，到底自己這樣工作有什麼意義——“感覺誰也沒有看到這麼努力的我，我也沒有辦法將自己的心意傳達出去。”
那一時期，他白天在公司給遊戲做開場動畫CG，回家自己開始做一些幾十秒到幾分鐘的動畫短片，最早的作品是1997年的《遙遠世界》，而1998年的《被包圍的世界》，已經初步顯露出“新海誠風”，孤獨的少年和少女，宇宙，充滿光亮的異常潔淨閃耀的世界。
《被包圍的世界》
新海誠的這些短片，相比起他後來的作品，畫風可以說是簡陋，但卻讓當時的動畫界頗為震驚。
當時動畫界的主流製作手法，或是宮崎駿這樣的手繪動畫風，比較傳統的用賽璐璐製作的2D動畫，以及歐美的3D動畫風。像新海誠這樣，用電腦CG做出2D動畫效果的，幾乎打開了新大門。
新海誠並未受過專業作畫訓練，作畫方式是先拍實景照片，再放入電腦內調整，提高亮度和透明度。
《言葉之庭》動畫與實景對比
他的畫面裡，空氣總是閃閃發亮。新海誠說是因為家鄉在長野縣小海町的山區，海拔有1000米，光線明暗分明，空氣也很新鮮，那是世界留給他的最初印象。
他父親接受訪談時也說，新海誠小時候喜歡滑冰，在長野的冰湖上，的確能看到猶如璀璨鑽石般的星空，而這樣的星空，在新海誠的作品中比比皆是。
除了自然之美，新海誠所描繪的日常，彷彿也閃耀著超越日常的光輝。
他初到東京時，很不喜歡東京，到處嘈雜的人群，往來的電車，日復一日加班到半夜的寂寞生活。他在作品中所描繪的在高樓和街道間彷徨尋覓的年輕人們，身上多少有他那時的影子。
“不過呢，雖然這樣的景色看起來單調無奇，可是隨著時間的增長，我覺得每一處景色都飽含著自己同他人的回憶，因此風景也就顯得漂亮起來了。”
連窗上的雨滴都美
從此，在新海誠的作品裡，日常用品、街景、在日本再尋常不過的電車，都變成了風景，《秒速五釐米》裡面貴樹前往尋找明裡的那輛列車，在大雪中顯得孤清又充滿期冀。新幹線，以及電車通過的叮鈴鈴的鈴聲，也成了新海誠作品中的重要物事。
2001年，想要自己創作的衝動越來越強烈，遊戲公司繁重的工作，卻讓他在做的《星之聲》停滯不前，想要描繪自己身邊的世界，想要從身邊的事物裡發現美好，新海誠向公司提交了辭呈，全心全意開始做《星之聲》。
從這一部開始，他的名字變成了新海誠。在《星之聲》的結尾，他借男主角的口，說出了自己的心聲:“我就在這裡啊。”
2
“我其實什麼人都不是”
做出《星之聲》那一年，新海誠29歲。此後他的身份，變成了獨立動畫人。
第二部動畫長片，是《雲之彼端，約定之所》，還參加過第8屆上海電影節，不過只獲得亞洲新人獎最佳影片的提名。
這一部繼續帶著濃濃的新海誠色彩，背景唯美到極致，人物設定繼續被吐槽，但已經比《星之聲》要好很多，而片中的科幻元素也一如既往，全世界的安危都維繫在物理學家的女兒佐由理身上，而救世界，還是救在意的人，成了
少年藤澤浩紀面臨的抉擇。
科幻的外衣包裹純愛故事，幾乎成了新海誠的慣用手法。《星之聲》中隔著宇宙發送的心聲，《雲之彼端》中少年在拯救世界和喜歡的人之間抉擇，對他而言後者比全世界更重要，《秒速5釐米》裡，貴樹和明理共同迷戀著寒武紀的生物，發射太空飛船的線索貫穿始終。而《你的名字。》，則用了彗星與地球擦身而過的梗。
《秒速5釐米》
新海誠受科幻故事影響很深，他總是用大大的宇宙的背景，來刻畫小小的個人的羈絆，而社會則從中被完全抽掉。
新海誠說到自己為什麼總是要用宇宙做背景：“雖然知識上我知道在宇宙中是滄海一粟，我是一個非常渺小的存在，但是人覺得自己這麼渺小，人是覺得非常不安的，所以我在某個地方，我想相信個人的感情和整個宏大的宇宙，在某個地方存在著聯繫。”
這種不安、孤單的情緒，在青春期尤為明顯，成人的種種喧雜，還沒有進到自己的小世界中，和廣袤天地既覺得親近，又覺得孤單，私人情感可以和整個世界相匹敵，是“為了某個人可以放棄全世界”的時期。
如果說《星之聲》是穿越宇宙來想你，《雲之彼端》就是穿越世界來救你，《秒速5釐米》就是穿越世界來見你，總之全部都是“我”和“你”的青春期故事。
所有這些故事，是新海誠給“過去的自己”的故事，也是給所有思春期青少年的故事，他希望能給不安的少年少女們，一些支援和慰藉。
不過，即使剛做完備受好評的《秒速5釐米》，34歲的新海誠，對自己的動畫導演生涯，仍然充滿著不確定。
《秒速5釐米》
他跑到倫敦去遊學，上了一年半的語言學校，沒有人認識他，也沒有人在意，他也沒有新片計劃，在這種隔絕和孤獨的環境裡，他覺得自己“其實什麼人都不是”。
正因為這種“誰也不是”的感受，真正重要的事情才浮現出來，新海誠在倫敦的一年半，是“一個反思的時間，逐漸發現，動畫才是我真正想做的。”
新海誠在倫敦寫完《追逐繁星的孩子》的劇本，然後回到日本，做了他唯一一部非常“宮崎駿”的作品。
3
“我絕不會成為下一個宮崎駿”
奇妙的是，讓他確證自己要一輩子投身動畫的《追逐繁星的孩子》，反而反響不太好。
《追逐繁星的孩子》連人設都很宮崎駿
也是從這一部開始，新海誠開始從只想講自己想說的故事，到開始考慮觀眾的需求。
到了下一部《言葉之庭》，已經可以慢慢感覺到他的變化，高中生愛上自己的古文老師，是比以往的新海誠故事，要現實得多的一個題材，甚至有人跑來跟他說：“新海誠，你終於長大了”。
《言葉之庭》
《秒速五釐米》時期，是以畫面和大量獨白，渲染情緒，一句“你知道嗎?聽說櫻花飄落的速度，是每秒五釐米”，就奠定了詩一樣的調子。可是，到了《言葉之庭》，不再只是兩人之間的事，男女主角要面對的，是世俗的眼光和人們的非議，敘事方式也從以往的獨白，慢慢變成以對白為主。
作品中詩的成分漸漸減弱，敘事的成分慢慢變多，
新海誠自己也感覺到這種變化，2014年的春天，他突然覺得自己有能力可以做一個很完整的故事了，於是，《你的名字。》正式啟動。
《你的名字。》最初靈感來自於一首和歌——“夢裡相逢人不見，若知是夢何須醒。縱然夢裡常幽會，怎比真如見一回。 ”新海誠被歌裡的意思打動，一點一點往裡面加東西，交換身體，穿越時空，日本傳統口嚼酒，最終形成了這部他敘事結構最完備的作品。
以往新海誠作品最被人稱道的是畫面，最被人詬病的是故事和人設。這次故事的問題解決了，隨著他逐漸從獨立製作轉向團體協作，人設的問題也得到解決。
《言葉之庭》人設有很大進步
從《言葉之庭》開始已經很明顯感覺到人設上的進步，這次《你的名字。》更是請來了田中將賀和安藤雅司，田中做過《我們仍未知道那天所看見的花的名字》，安藤雅司更是大神級的存在，做過《幽靈公主》、《千與千尋》、《東京教父》、《紅辣椒》，這陣容，連新海誠自己都覺得過分強大。
但《你的名字。》之所以大火，最關鍵的還在於新海誠對觀眾心理的把握。《你的名字。》裡，很明顯有對於日本311大地震震後創傷的痕跡。
“明天或許眼前的一切就都消失了，所以我想設計讓人和自然更親近的建築。”這是男主角瀧在找工作時說的臺詞，也是新海誠的心聲。
鎮子的湖是上次隕石撞擊留下來的
他在發佈會上說，自己做這部動畫，也是想安慰震後的日本民眾。
《秒速5釐米》和《你的名字。》都是少年和少女相遇、然後失落彼此的故事，但《秒5》以電車兩邊的擦身錯過而結束，《你的名字。》主角里卻兜兜轉轉，在那麼大的東京都市中最終相遇，結局如此不同，和這種心理也有關。
在《秒速5釐米》時，新海誠試圖從穩定的日常中尋找深刻的情感，在《你的名字。》裡，他卻想在不可期的短暫明天裡尋求永久，比如，”一定會記得你“、”如果再遇見，一定會認出你“這種比較積極的信念，恰好撫慰了惶惶不安的人。
不過，儘管完成了從小眾到大眾的轉變，新海誠仍然拒絕“宮崎駿接班人”這一名號。
宮崎駿最近宣佈復出
“宮崎峻真的是一個非常了不起的人 ”，宮崎駿復出時說出了“寧可做著動畫死去”這樣的話，新海誠聊到這裡，忍不住像笑負氣孩子一般笑宮崎駿：“他雖然說了很多次我要隱退我要隱退，馬上又復出又復出，但即便是這樣，大家還是想看他的作品，大家知道宮崎峻肯再次出山，肯再次做動畫的時候大家都是很高興，很期待，他拍的話我就去看，這個說明宮崎峻是一個非常了不起的人。 ”
而他自己，仍然打算在青少年動畫的路上一條道走到黑，這次難得來中國，卻再次立下了flag：“宮崎駿導演的作品老少皆宜，自己拍不了這樣的電影，也不想拍這樣的電影，我只要成功刻畫了青春期少年的心理就好了 ”。
他明白自己，也明白宮崎駿。
附
採訪實錄
新海誠：雖然有一部分靈感來自於和歌，實際上光靠和歌支撐不起一部電影的，可能還要從其他很多地方去尋找這個靈感，直到材料湊夠，差不多夠我拍一部電影的時候，我才開始寫具體大綱。一開始先有和歌，和歌講的是夢的故事，這個可能不夠，再加一個身體交換的故事，覺得還是不夠，再加一個1200年一次的彗星和流星災害的故事。還不夠的話，再把日本傳統文化的口嚼酒加上去。什麼時候材料湊夠了，什麼時候開始動筆。
小糊塗神：像導演以前的作品，更多的是注重畫面和情緒性的表達。但是這一次卻在敘事上下了很多工夫，為什麼會有這樣的轉變？
新海誠：越是比較資深的新海誠粉絲，很久以前開始關注我的人，越覺得，看這部片覺得我變了。我是漸漸出現這種變化的，比如說2013年的《言葉之庭》，我做完以後並不還拍了幾部廣告片，還寫了《言葉之庭》的小說，在這個過程當中，逐漸覺得自己的水平開始到了，可以寫一個足夠好的故事，我擁有這個自信的時候，就是2014年的春天，覺得可以開始寫了。
小糊塗神：導演的作品大部分都是關於少年和少女的故事，很少以成人為主角，為什麼？
新海誠：我個人覺得動畫是給10幾歲的年輕人看的，年輕人可能對世界還不瞭解，他們對未來、對人生有各種各樣的不安，所以這個時候動畫也好，漫畫也好，這些娛樂作品是可以幫助到這些年輕人的，自己的這部作品，也是希望能夠成為年輕人的某種支援。
小糊塗神：導演作為43歲的男性，您是怎麼樣體察到10幾歲少年少女的心情？還有想要幫助青少年，是否跟您自己以前的經歷有關？
新海誠：雖然說，可能小朋友覺得小孩和大人區別挺大的，實際上從小孩到大人的過程是連續的，都是經歷過同樣階段的。經常有人會問我這個問題，實際上我都是經過那個時代，我實際上是可以想象那個年輕人的心情，所以我能做出這個東西一點沒有什麼覺得奇怪的。
小糊塗神：您曾說受到村上春樹的很深影響，可以具體談談嗎？
新海誠：村上春樹他早期作品，可能更多是講一個生活在都市中的人，逐漸喪失一些東西的故事，他的行文中更加接近於一種詩歌的風格，實際上這和我早期的作品有類似的地方。
但是村上春樹的作品隨著時間的發展，最早期詩人的部分開始減弱，故事、敘事的部分開始加強，故事結構越來越完整，這實際上和我是也很像，我早期的作品可能更詩歌更加抒情一點，但是最近的作品，故事結構會更加完整，更加明快，我們兩人的創作歷程，也是比較相似的。
小糊塗神：您的電影中，經常會出現科幻元素，用科幻的宏大背景來描寫一些比較日常的情感，為什麼？
新海誠：我確實是經常在宏大背景之中，比如宇宙這樣的環境中，去刻畫個人相對比較渺小，比較個人的感情。雖然知識上我知道在宇宙中是滄海一粟，我是一個非常渺小的存在，但是人覺得自己這麼渺小，人是覺得非常不安的，所以我在某個地方，我想相信個人的感情和整個宏大的宇宙，在某個地方存在著聯繫，所以我也想製作出讓大家相信渺小的個人和宇宙有很強聯繫的作品。
小糊塗神：剛開始做《星之聲》的時候是獨立製作，現在漸漸轉向團體協作，這兩個哪個做起來難度更大？
新海誠：在《星之聲》初期創作的衝動非常強烈，我在公司不幹了，就跑出去做這個片，靠著昂揚的氣勢做下去，並沒有覺得有什麼難的地方。我覺得個人製作不太可能做出超出自己能力的東西，如果說一個人是藝術家，有藝術家氣質的人每次可以打破自己的極限，可以做出更加好的作品，但是我自己並不是有藝術家氣質的人。
另外剛才說集體創作這件事，團隊合作雖然會產生很多交流，很多摩擦和壓力，實際上可以把個人所擁有的可能性，依靠其他優秀的製作人員，可以擴展出去，做得更好。
我剛才提到本來作品從抒情、詩，最近轉到注重故事敘事方面，還有一個原因是什麼？比如說這次跟我合作的民族音樂家叫RADWIMPS，他裡面的主唱，寫歌詞的人叫野田洋次郎，他真的是非常有詩人氣質的人，這個人寫的詩我就特別驚詫，日語原來可以這麼用。如果有他這樣的人，能夠寫出這樣的音樂的話，那麼實際上這個詩歌的作用實際上也可以代替到，有這個歌的話，實際上不需要在作品裡面加太多的詩，或者是獨白，因為已經有這個音樂把這個作用覆蓋到了。從這個意義上來說，我現在特別對團隊協作這塊是很有興趣的。
小糊塗神：您是什麼時候確定，動畫是自己要做一輩子的事情？
新海誠：我是35歲的時候，實際上我做動畫出道是比較晚的，我29歲才做《星之聲》，到34歲做了《秒速5釐米》，到34歲的時候，我依然質疑自己作為一個動畫導演，到底有沒有能力？實際上我是沒有自信的，但是我34歲拍完《秒速5釐米》，我去倫敦留學一年半，去學語言學校，在倫敦並沒有人認識我，我也沒有做片，我就想我其實什麼人都不是，在相對比較隔絕的這種環境，我有一個反思的時間，我反而逐漸發現，動畫才是我真正想做的，所以就逐漸固定下來了。我就在倫敦寫完了《追逐繁星孩子》的劇本，拿回日本開始製作。
小糊塗神：像《追逐繁星的孩子》有一點宮崎峻的影子，也是第一次嘗試宏大的題材，但反響不是太好，以後是否還會嘗試這種奇幻題材呢？
新海誠：《追逐繁星的孩子》，我一開始拍這部奇幻片，觀眾的反響並不是很好，我發現我想表達的東西，和觀眾對我所追求的東西，實際上並不契合。從這之後，我從下一部《言葉之庭》開始，就回歸了現實題材。
那次還有一個心態的轉變，我覺得以後得去更多體會觀眾到底想看我拍什麼東西，所以從這個角度來說，以後將來我感受到觀眾想看我拍科幻，或者觀眾想看我拍奇幻世界的話，我也會參與這方面作品的製作。所以說關於作品的主題不是我自己一個人空想，可能要和所有觀眾一起想，並不是說去聽每個人具體說什麼，我可以默然的感受到總體的一種感覺，要做這方面的東西。
小糊塗神：比如說這次震後的危機感。
新海誠：因為我確實有默然地感受到地震後，帶來不安的感覺，我自己實際上也是社會的一員，社會中蔓延的情緒，實際上也能感染到我。
小糊塗神：宮崎峻導演說他要復出了，他說他寧願在做動畫中死去，您對這個怎麼想？
新海誠：宮崎峻真的是一個非常了不起的人，他雖然說了很多次我要隱退我要隱退，馬上又復出又復出，但即便是這樣，大家還是想看他的作品，大家知道宮崎峻肯再次出山，肯再次做動畫的時候大家都是很高興，很期待，他拍的話我就去看，這個說明宮崎峻是一個非常了不起的人。
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