“如实地拍出少年成长的痛与热情，是我想要达到的目标。”这是曾国祥对青春片的理解。
少年的你海报
作为新生代导演，曾国祥对当下年轻人的生活情感有自己独特的视角，他尝试着把这种理解融入自己的青春片中，从而突破以往青春片“怀旧”的桎梏，真诚地直视青春成长的痛与热情。《少年的你》上映的第一天，票房破亿，豆瓣评分达到了8.7，曾国祥也因此获得了“2019年度香港电影评论学会最佳导演奖”。
《少年的你》将镜头聚焦在高考前夕的校园，两个经受了“青春伤痛”的少年，因为一场意外命运被改变，但生活的热情没有使他们沉沦，他们相互守护，最终实现了道德的重建，完成了精神上的自我救赎。
接下来，我以《少年的你》为例，分析一下这部影片是如何打破以往青春片“怀旧情结”的桎梏？如何更好地直视青年人个人成长的痛与热情？
青春片“怀旧情结”的桎梏及形成原因分析
对于青春片并没有权威的定义，主要是指那些反映青年生活的影片。中国真正出现青春片的时间是在上世纪九十年代，受改革开放的影响，青年人不仅生活方式发生了翻天覆地的变化，对于世界和人生也有了新的认识。基于这些变化，大量书写青春的影片被创作出来。
分析这些影片你会发现，它们大都在努力还原当年青春时代的场景，营造怀旧氛围，勾起人们对青春的回忆后，顺势开讲青春的故事。就像之前的《致我们终将逝去的青春》《中国合伙人》和《青春派》等电影都是走的这个套路。
那么，为什么之前的青春片突破不了“怀旧情结”的桎梏呢？在我看来，有以下几方面原因：
首先是“精神回归”的需要。虽然现在的生活发生了巨大的变化，但是物欲横流，人们变得更实际，人与人之间感情变淡。为了生活整日奔波的自己，忙到最后居然发现只剩下冰冷的物质，于是内心空虚浮躁，甚至迷失了自我。此时的他们急需要一种能够疗伤心灵，慰藉精神的方式，“怀旧”题材的青春片正贴合他们这种心理需要，这种短暂的逃离，能够实现他们的“精神回归”的愿望，在回忆中地思索更加真实的自己，找回曾经的自己。
其次是“自我认同”的需要。时代在飞速发展，各种变化应接不暇，我们似乎感到跟不上时代的步伐，内心产生深深的焦虑，这种焦虑使我们开始怀疑自己，对自己的现状和未来充满各种担忧。青春片的这种“怀旧情结”，正好能够勾起我们对记忆的追寻。通过这种追寻，我们可以更好地复原自己的形象，并从过去的生活经验中找到“自我认同”。有了这种认同，就能激发我们对生活的自信，为未来的前行积攒力量。
最后是“时代特征”的局限。“怀旧”的青春片往往会打上重重的时代烙印，故事充满浓厚的历史感，人物紧紧地被时代捆绑。我们看到的影片好像并不是少年的故事，那些少年只是一个符号，被用来表现那个时代的特征。这样的青春片成了那个时代的回望，而不是个体青春成长的回顾。
《少年的你》打破“怀旧桎梏”，关注个人成长
在“怀旧”青春片大行其道的背景下，电影《少年的你》没有落入俗套，而是另辟蹊径，把焦点聚集在了少年的“个人成长”上。《少年的你》不再去回味青春，而是直面青少年所遇到的无奈和困境，去抒发成长过程中的痛和热情，以及最后的自我救赎，从而引发人们对当下青年人精神世界和生存状态的关注。
1、 个人成长之“青春伤痛”
《少年的你》从校园欺凌这个独特的视角，深层次地向我们展示了“青春伤痛”。 陈念善良乖巧，学习成绩优异，但是备受欺凌。因为怕母亲担心，她没有告母亲，选择了逆来顺受，这样更助长了欺凌者的嚣张气焰。
同样小北也在承受着“青春伤痛”，父亲早年弃他而去，母亲不堪重负也悄然离去，他是一个没有家，无依无靠的孩子，孤独与恐惧始终充斥着小北的内心。小北整天游手好闲，混迹社会，通过打架闹事来宣示自己的存在。
在我看来，欺凌者魏莱也在承受着“青春伤痛”。魏莱扭曲的内心让人感到恐惧，面对被她欺凌的胡小蝶的死，她丝毫没有愧疚，接下来继续欺凌陈念。魏莱在可恨的同时，又让人感到可怜，花样的年纪本应该快乐地成长，她却生活在了黑暗中，也许死亡就是她最好的归宿。
2、个人成长之“青春热情”
曾国祥在接受采访时，曾经说过：“我希望电影能给曾经在青春里受过伤的人一点希望：其实世界没有那么黑暗，你总会遇到一个人，或是一些会帮你的朋友。而且你并不孤单，其实很多人有跟你一样的遭遇，但后来会逐渐变好。”我认为，曾国祥说的这点希望就是“青春热情”。
在陈念面对魏莱的欺凌几近绝望的时候，班上男同学和年轻警察的挺身而出，缓解了陈念在欺凌环境下的压抑，这就是“青春热情”。这种热情欺凌者不会理解，她们只会认为“为什么有那么多男人去保护陈念，她只是在装可怜”。
陈念舔着自己的伤口找到小北，小北毫不犹豫地充当了陈念的保护人。没有什么目的，也是同病相怜吧，他们都在承受着“青春伤痛”。陈念在受到保护的同时，也走进了小北的内心，两个人相互守护，渡过了一段安宁的日子，直到意外发生，小北替陈念去坐牢。
莎士比亚曾经讲过：“黑夜无论怎样悠长，白昼总会到来。”
3、个人成长之“自我救赎”
小北形影不离地保护着陈念，从此他无聊的世界有了意义，他那迷茫的人生突然有了秩序。小北向陈念敞开了心扉，说出很多心中的秘密。这个沉默寡言的不良少年，突然变得细腻。
在我看来，小北应该感谢陈念，若不是她的出现，也许小北还在混迹社会。小北通过对陈念的守护，实现了自己的成长，也实现了精神上的“自我救赎”，因为他找到了生命的意义。
面对小北替自己坐牢的举动，一开始陈念保持了沉默，但是她内心承受着煎熬。陈念不想小北坐牢，但有放不下高考，最后在警察的开导下，勇于承担了自己的责任。这就是一种成长，在担当的同时，心中的那块石头也算是落地了，自己可以很坦然的面对周围的人，这也是一种精神上的“自我救赎”。
接地气并且能够引发思考的“青春片”更受欢迎
当曾国祥被问到：“被套路的青春片扎堆，拍摄青春片需要注意哪些问题？”他回答道：“我觉得还是要接地气，要真实反映现在少年成长过程。”正是凭借着这种接地气，《少年的你》能够独具一格，赢得了观众的认可。与宏大的叙事相比，如今人们更青睐于平凡的细节，他们已经不在关心沉重的时代背景，更倾心于具体的困境和问题，唯有接地气地作品，真诚的作品才会吸引人。
“如果看完电影，每个人都能想一想，我要做一个怎样的少年？我们要给小孩一个怎样的青春？能引起观众这样的思考，就很有意义了。”影片监制许月珍的话是在告诉我们，一部真正的好电影要能引发观众的思考。就像《少年的你》一样，让很多家庭意识到青少年的成长问题，这才是受欢迎的好片。
《少年的你》之所以能够突破青春片“怀旧”桎梏，超越“精神回归”和“自我认同”需要，在我看来是因为曾国祥导演的这部电影彰显了真诚。正是这种真诚，让导演能跳出某个“时代特征”的局限，站在观众的角度细心思考，从而能直视观众所关心的问题，然后，告诉我们如何面对个人成长的痛与热情，从而更好地实现自我的救赎，也引起我们对“如何成为更好的少年？”的思考！