导语：这个片子是过去的记忆，是一部关于青春主题的商业类型片，讲述从前的青涩与张扬。这部片子在将上个世纪60年代的青涩记忆重回励记忆的脑海。灿烂的春光，照耀着那段躁动的轻狂青春，激情满满的歌声里，懵懂的爱恋悄悄的开始萌芽。这段特殊的岁月留给我们的可能是反思、后悔、遗憾，但是无论留给你的是什么，你都不能够否定它存在。不同的时代背景能够塑造不同的人生，留下不同的记忆。为了能够永远的铭记住那个年代美好的回忆，导演姜文选择了将电影搬上大荧幕，进入人们视野。
音乐也能够代表一个时代，电影的一开场就是一段激昂的革命歌，加上一个震撼人心的大远景，那个年代特有的气息开始弥漫开来。镜头一转，画面中出现了一张张充满了斗志的脸庞，那段回忆也缓慢的展开而来。马小军骑着自行车快速的飞奔着，此时的背景音乐换成了高亢的《国际歌》，导演用自己独特的手法使影片达到了一种隐喻的作用，这也是导演姜文的创新之处，给予了观众一种震撼的视听效果。
电影中的音乐固然重要，但是最重要的还是要数对于人物内心情感的刻画。对于人物应该怎么出场，姜文在上面挂了很多心思，米兰作为众多人心中的女神，出场时带着一种朦胧感，还未露出正脸，就靠一张背影、一张照片就吸引了全部的注意力。马小军对米兰的寻爱之旅因为一张照片拉开了帷幕，马小军对米兰存在着一种执念，他认为米兰就是纯洁的化身，美好爱情的象征，心中燃起了对米兰永不熄灭的爱情之火。
剧中人物的真实感取决于演员的表现力，也取决于导演对于镜头的运用。这部广受好评的影片是由顾长卫担任摄影工作，他的艺术造诣体现在影片的众多镜头里。当马小军从高台跳入水中想要上岸时，导演使用了一个很长时间的主观镜头，马小军蹲在水中，看着岸上晃动的人，一张张冷漠的脸庞，他想要上岸，却又被一次次的推入了水里，镜头跟着人物一次次的晃动，给人一种十分真实的感觉，让观众的内心感到了一丝丝的难受和不忍之情，这些都是镜头的力量。除了这个镜头以外，男孩子在米兰的房子里穿梭时，大多是以大全景为主要的，在展示人物内心的兴奋不安时，让瘦弱的马小军看起来更加的渺小，这也暗示着在大时代的背景下，小人物的恋爱是微不足道的，也象征着爱情的脆弱不堪。
影片就如同它的名字一样，灿烂夺目，导演将光和色彩运用到了极致，马小军等人的青春岁月在这刺眼的阳光下，变得更加的耀眼。最后，时间回到了现实的记忆中，五彩的世界变成了黑白色，这也是影片的独特之处，因为我们习惯了用黑色表示过去，彩色表示现在，而这部电影所使用的方式恰恰相反，好像在告诉我们，都过去了，那些曾经有过的时光永远都消失不见了，从前是一去不返的。
对于很多看过革命片的人来说，那段岁月留下来的记忆大多都是黑白的，人是被压迫着的，感情也是被压迫着的，影片讲述的故事内容就像是一股新鲜的血液，与以往表现革命的影片大相径庭，让我们看到了那个时期青年应有的张扬，青春本该就是色彩斑斓的，乐观自由的，无论在你的青春时期里发生了什么，青春时代留下的记忆都是擦除不了的，它就像是一杯酒，时间越长，它的香味就会越浓厚。导演用一种特殊的方式让我们知道了记忆不只是黑白，还有阳光的灿烂，我们应该在阳光无限好的日子，放肆的享受着我们的青春。