说个挺有意思的现象：
主角们随便读个高中或者大学，不是遭遇车祸，就是身患绝症。
摸爬滚打，历尽艰辛，好不容易把小命保住了，还逃不开打胎和被绿的宿命。
杀姐不知道青春和这些编剧有什么恩怨纠葛，杀父之仇也就不过如此吧。
几天前，在拍青春片的“复仇者联盟”里，杀姐却发现了一个异类——
《过春天》
刘子佩（黄尧 饰），16岁，卜卜脆。
相比于满是胶原蛋白的面庞和清爽干净的扮相，不那么脆生的，是她的身份：
“单非”家庭的孩子。
所谓单非，是指父母一方不是香港居民，但孩子可以跨境上学。
与之类似的还有“双非”，即父母都不是港人，但只要在香港出生，孩子就能赴港就学。
在香港刚回归的那段时间里，港人来大陆包二奶的现象非常普遍，无数“单非”家庭也就应运而生。
据统计，目前有超过3万学童（幼儿园至中学）每天往返于深港跨境读书，光是上学放学的路程，至少也要2个小时。
他（她）们中的许多人，总是带着耳机，望向窗外，安静的让人感觉有些抑郁。
在这些奔波劳顿、天生就缺少归属感的身影里，就有刘子佩。
相比于其他“单非”，佩佩的家庭情况更为不堪。
爸爸收入不高，在香港有自己的家庭。
妈妈滥交嗜赌，所有家务一概不管。
故土难以界定，家庭又复杂混乱，佩佩对自己身份的认知，是模糊的。
对她来说，在友情里找到存在感，是寻回身份的唯一方式。
于是，佩佩四处打工，找爸爸要钱，只为陪好友完成出国的心愿。
不会游泳的她，甚至强行跳水，想要融入朋友的社交圈。
误打误撞进入走私团伙后，她甚至答应带枪过境，进而确立自己在“新家庭”中的地位。
佩佩未必能靠讨好别人，找到自己的身份，但她向来别无选择。
过春天本是“水客”们的黑话，意为走私者顺利带货通过海关。
而这个片名，一语双关，它还代指：
刘子佩如何走过自己的青春关。
在游艇的生日派对上，佩佩曾许愿希望香港能下雪。
但在寻求别人认可的过程中，她心底的愿望却被抛诸脑后。
人们经常说，青春是残酷的，是迷茫的。
我们可能误入歧途，可能铸下大错，可能飞蛾扑火。
每个人遭遇挫折的虽然不同，但总的来说这个阶段对谁都不会友好。
成长，毕竟是一个历经磨难的过程。
大家在不断的试错中，发现什么是对的，找到正确的选择。
而青春的魅力，正在于这些结果未知，但却会为一个执念铤而走险的努力。
《过春天》借用了走私事件的外壳，在升级矛盾的过程里，始终扣紧了这种义无反顾的魅力。
影片在文本的层面，几乎无可挑剔。
除了结尾处公安干警，完全不打招呼的正义降临，所有桥段对于佩佩的成长线，扣的都非常准。
摄影、置景和配乐，也让人意外的惊喜。
几个借用镜面的构图，潮湿、暗红的情欲场景，以及定帧时的鼓点配乐，完全看不出这是一个新人导演的作品。
说来也怪，《过春天》虽然挂靠犯罪元素，但全片下来没出人命，没人生病，男女主角甚至连个嘴都没亲上。
为啥它就能四处拿奖，口碑高涨呢？
因为青春片，从来都不需要强堆苦难。
刘子佩在与他人的交往中，被人利用、遭遇困境的结果，是她的成长背景早就注定了的。
影片中女主角碰到的问题，我们多少也会有相似的经历，只是《过春天》升级了矛盾，将所谓的苦难做了放大化的处理。
回过头，再看看之前的许多国产青春片。
家庭背景敷衍潦草，人物设定模式单一，恨不得开片就朝你怒吼：
故事里的主人公，就是你啊！
讲普通人的故事，太清汤寡水，那就出车祸，患重病！
在观众的耐受力不断增强的情况下，青春片变得越来越魔幻。
投身于毫无下限的狗血竞赛中，大家似乎都忘记了，那些年少时真正发生的故事。
同样讲成长，《过春天》谈义无反顾后的从容，《狗十三》道痛苦挣扎后的妥协。
两部青春片都从非正常的家庭切入，反过来却在说普通人的遭遇。
说到这，杀姐很想再抛出那个老生常谈的问题：
国产青春片的出路到底在哪？
答案，我们已经看见了。