李豔勤
精緻和享樂,
就是洛可可風格中所體現的當時法國貴族情趣。
而且是淋漓盡致的體現。
來,
小玉給大家分類盤點下。
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1.衣著
布歇《蓬帕杜夫人像》,身穿錦衣華服的蓬帕杜夫人為18世紀洛可可藝術的倡導和引領人。
洛可可畫家華託作品《熱爾桑畫店》,畫中人物的穿戴均為洛可可時代法國貴族們的裝扮風格。
電影《絕代豔后》劇照,洛可可時代宮廷女人著裝
無論是洛可可時代的繪畫還是電影中,
貴族女士們的錦衣華服都花邊繁複、非常考究,
且顏色都非常的鮮嫩,
基本不用濃重的深色調。
這也是洛可可時代貴族衣著的趣味體現——
柔媚細膩、 纖弱柔和,
整個服裝風格趨於柔美化、繁複化。
2.內部裝飾
《絕代豔后》電影中展現洛可可牆面的花紋樣式。
凡爾賽宮金碧輝煌的金色建築風格。
洛可可風格的內部裝飾,
追求一種小趣味、小清新以及馬卡龍的精緻和纖巧用色。
不夠大氣恢宏但絕對足夠的精緻和享樂,
同時非常追求不對稱的形式美。
同時洛可可時代還喜歡混搭中國風,
貴族女子的梳妝室裡要放上中國風的屏風,
以彰顯自己的高雅品味。
法國宮廷洛可可風格裝飾中加入的中國風元素格外有趣
3.生活情趣
要展現洛可可時代的風貌,
最主要的還是從貴族們的生活和娛樂方式中去感受。
電影中宮廷貴族們從凡爾賽宮驅車到巴黎市中心參加蒙面舞會。
電影中宮廷貴族們聽歌劇的場面。
電影中通宵達旦的“轟趴”。
18世紀是法國繁榮的時代,
歌舞昇平的時代最容易產生優美和享樂的藝術和文化形式,
因此洛可可時代瀰漫著這樣的風氣:
聲色犬馬的閒適狀態,
喜歡繁複精緻和附庸風雅,
把大把時間花在如何讓生活更加豐富、奢華和有趣味上。
當然,
這種風氣也造成了過度的奢靡,
但不影響這是一個非常令人賞心悅目的時代。
art張小玉
既要貴氣,也要接地氣。
洛可可風格興起在18世紀的法國,一開始是用在室內裝修,由於巴洛克藝術風格太重了,人們不再喜歡重口味,轉而投向洛可可這個小清新,開始關注更輕、更自然的元素。當然,也有跟繁重複雜的宮廷裝飾作對的意思。
當時的法國皇帝路易十五還是個孩子,他對洛可可的影響算是很大的。因為年輕就要有年輕的氣息,所以就偏好輕快生動的洛可可風格。
如果一定要問體現了當時法國貴族的什麼情趣,那應該是聲色犬馬。貴族不再追求賢惠端莊,而是解放天性,貴族社會瀰漫著“讓我們紅塵作伴活得瀟瀟灑灑”的味道。
此時的宗教和國家主流思想的控制開始削弱,人們得以自由表達,無論繪畫還是音樂都開始變得不那麼嚴肅,藝術家在各種藝術品中紛紛表現最真實的人性:享樂和縱慾之類的。
歐洲低巨頭
其中洛可可的代表畫家之一的布歇,為蓬巴杜侯爵夫人創作的肖像畫,就表現出了她的權利,同時也表現出她地位的虛弱,蓬巴杜侯爵夫人素服淡妝只顯示她自身的美貌和衣裙上絢麗的折皺,這片閃爍的絲綢正是畫的主題,女性的撫媚是這個肖像的精髓。蓬巴杜侯爵夫人用美麗和聰慧登上權力的寶座,同時也讓布歇成為當時最走運的畫家。這件作品手腕高超的表現了情婦的傾城之色,畫中惟妙惟肖的描繪,光和影在她的衣裙上的晃動,儘可能用精妙的手段,完整的表達了女性的魅力。蓬帕杜夫人在這幅肖像畫中誘人之美,也躍然紙上,人物和主題賞心悅目。
布歇的學生弗拉戈納爾更是公開的迎合著贊助人的感官趣味,她的《鞦韆》這幅作品,在許多方面充分體現了洛可可風格,畫家和贊助人雙方的這種情緒,畫中色彩的精心運用,表達著之前禁忌的主題——一個貴族在偷看一個姑娘飄起的裙底,畫面上幾乎洋溢著對恣意放蕩的暗示,一個牧師在場,在推動鞦韆,只能更渲染這種窺淫的氣氛。姑娘故意將一隻鞋踢飛,讓貴族去撿,這種對男性故意取悅女性的諷刺簡直是登峰造極。