不管你願不願意，作為這個星球最昂貴的在世藝術家之一，傑夫·昆斯（Jeff Koons）總有辦法進入你的視線——新出爐的藝術作品、高昂的拍賣價格、各種雜誌的封面、批評家的指責（辱罵）、剽竊醜聞和法院判決。
“傑夫·昆斯為什麼不放過我們?”批評家鮑勃·尼卡斯在2012年就曾深惡痛絕地寫到。
傑夫·昆斯（Jeff Koons）
這不，傑夫·昆斯又來啦——其最新個展“傑夫·昆斯在阿什莫爾”正在英國牛津阿什莫爾博物館展出。展覽由其本人親自策劃，展出了17件主要作品，包括“平衡”“平庸”“古代物件”和他最近的“凝視之球（Gazing Ball）”系列雕塑等，呈現其自20世紀80年代至今的藝術生涯。此次展覽將持續至6月9日。
《古物2》（圓點） ，傑夫·昆斯
《洋紅色的氣球維納斯》（Balloon Venus Magenta），傑夫·昆斯
在世界上最古老的公共博物館中，昆斯希望為觀眾提供一場激動人心的藝術之旅，而他最近重新制作了古典雕像和古代大師畫作也試圖帶給觀眾驚喜。
傑夫·昆斯“平衡”系列之《三個球50/50水槽（Dr. J 銀色系列）》，玻璃鋼、蒸餾水、三個籃球，153.7×123.8×33.7cm，1985年
這個展覽中的作品將過去和現在放在平等的地位上：經典雕塑和迪士尼芭蕾舞女演員、籃球、豬和嬰兒耶穌，沒有什麼是更大的、或更小、或更重要的。昆斯認為，看看“軀幹（Belvedere Torso）”，你們在這裡，現在，所有的都在一起。
傑夫·昆斯《凝視之球-貝爾維德雷軀幹》
雖然展覽想帶給觀眾驚喜，但是其最受爭議的“天堂製造”，邁克爾傑克遜和他的寵物猩猩沒有出現在展覽中。
傑夫·昆斯《天堂製造（Made in Heaven）》，1989年，石版畫廣告牌，317.5 x 690.9釐米
“天堂製造”至今仍是傑夫·昆斯 (Jeff Koons) 最受爭議的作品。
傑夫·昆斯“庸俗”系列之《邁克爾·傑克遜和猴子》，瓷器，106.7×179.1×82.6cm，1988年
傑夫·昆斯被譽為“在世最高身價藝術家之一” ，但卻是世界上最受爭議的藝術家之一。尤其是當2007年，紐約蘇富比，傑夫·昆斯雕塑作品《懸掛的心（紅色）》一度創下在世藝術家拍賣最高紀錄；2013年11月在紐約佳士得一場拍賣中，他的雕塑作品“氣球狗”以5840萬美元的價格成交。
傑夫·昆斯的不鏽鋼雕塑作品《懸掛的心》
傑夫·昆斯“慶典”系列之《吹氣狗（紅色）》，高鉻不鏽鋼與透明彩色塗層，307.3×363.2×114.3cm，1994-2000年，凡爾賽收藏
而關於他商業成功上的議論至今就沒有消停過。他的一系列“跨界合作”，包括為流行音樂明星Lady Gaga創作專輯封面、參與奢侈品牌LV的時尚設計，到最近與社交媒體平臺Snapchat的合作，毫不避諱地跨越著很多其他藝術家小心保持的距離邊界。
傑夫·昆斯為Lady Gaga2013年專輯《Artpop》設計的封面
不喜歡他的人會認為傑夫的作品是降低了藝術價值而一味去滿足消費者，而且他還曾4次被起訴侵犯版權，卻只贏得一場官司。但支持者會覺得他是在不斷革新當代藝術的面貌，是一位藝術頑童。
昆斯的雕塑作品《Fait d 'Hiver》（上）被指剽竊了Franck Davidovici拍攝的廣告（下）
傑夫·昆斯以日用品的複製品、卡通形象以及大眾圖象組合給世人視覺衝擊，他汲取藝術史上的一切養分，達達主義、杜尚手法、極少主義及早期波普藝術都成為他參考與借鑑的源泉。高舉與大眾交流的大旗，勇於向“高雅”文化叫板，向傳統美學的等級理念挑戰。
《兔子》（Rabbit），傑夫·昆斯
傑夫·昆斯的目的是製作絕對有人想要的作品。柔軟但堅硬，可愛而又鋼鐵般；輕如氣球，但又像金屬一樣沉重：這些是基本的對立面。這就是傑夫·昆斯這麼多年來的方式。兔子就是這樣完全違反直覺。展覽中的巨大的“坐著的芭蕾舞女演員（Seated Ballerina）”，完成於2015年。她坐在藍色芭蕾舞短裙上，在彎腰繫上芭蕾舞鞋的精美絲帶，看起來就像迪士尼動畫片明亮畫幅中的畫作一樣。你要驚歎於這種非凡的效果是如此纖巧、透明和短暫。同時，你要注意到它是被某種百噸鑄鋼的方式來實現。
《坐著的芭蕾舞女演員》，傑夫·昆斯
“我的作品沒有潛在內涵，一目瞭然，你第一眼看到什麼它就是什麼。”此時面對比例誇張的玩具，氣球狗，動漫人物，如果你總是不停的追問它究竟有什麼藝術價值，那就應該更適合去欣賞達芬奇了。
《凝視之球》（籍裡柯美杜莎之筏），傑夫·昆斯
傑夫·昆斯是少有的從不避諱談錢的藝術家，錢對他來說，是“獲得了改變我生活的東西。”“在這個資本氾濫的社會里，藝術品不可避免地要成為商品……我們不要再兜圈子了，還是一上來就當藝術品是商品一樣生產吧。”從傑夫·昆斯這句話中我們也許能有所體會。他的行為徹底撕破了藝術與商業之間曾經的遮羞布，並且從不以此為恥。
平凡系列作品，《Art Ad Portfolio》，傑夫·昆斯
傑夫·昆斯從不避諱談及他的工廠式創作方式。安迪·沃霍爾曾提出“藝術工廠”的概念，傑夫·昆斯將這個概念繼續往前推進。1986年，第一隻不鏽鋼兔子開啟了傑夫·昆斯工廠式創作的模式——迄今為止，傑夫·昆斯從未親手完成過任何一件作品：在切爾西，他僱傭了一支由100多名助手組成的團隊，親自指導和管理每一個藝術項目。多年來，他的工作室一直是全球最大的藝術家工作室之一。就在前不久，傑夫·昆斯搬進了新工作室，其中更有用2個機器人以及12臺電腦操控的切石機器，來製作他的作品。
傑夫·昆斯的工作室
很多人總是將傑夫·昆斯與安迪·沃霍爾相提並論，認為傑夫昆斯在很大程度上繼承了沃霍爾的商業藝術家的身份，將波普藝術推向極致與創新。然而昆斯卻表示：“我不是商業藝術家，我想安迪沃霍爾也不是。”
Baroque Egg with Bow
2018年，為了紀念2015年巴黎恐怖襲擊的受害者，昆斯向巴黎人民贈送了一個巨大的雕塑作品《鬱金香花束》（Bouquetof Tulips）。（電腦效果）
傑夫·昆斯
是否是商業藝術家的界定並不重要。重要的是觀念是否犀利前衛，表達是否純粹精準，態度是否真誠直接。極端認真地創作加上極端熱忱的營銷，最昂貴的當代藝術家也許就是這樣煉成的。
傑夫·昆斯“新”系列之《新胡佛名人4號》，2個吸塵器、丙烯酸、熒光燈，142.2×55.9×48.9cm，1980年
大力水手，2003年，布面油畫， 274.3 x 213.4釐米
縱觀傑夫·昆斯的這些經典作品已經成為了像麥當勞、星巴克、迪士尼一樣，與美國文化緊緊地捆綁在一起。不論你喜歡他的作品與否，你總會看到它，感受到它的存在。它們沒有年齡感，總會活在當下。
更多傑夫·昆斯作品
傑夫·昆斯“充氣”系列之《充氣花和兔子(白色花和粉色兔子)》，乙烯基、鏡子，81.3×63.5×48.3cm，1971年
傑夫·昆斯“奢侈品與落魄”系列之《吉姆·賓波本威酒-J.B特納列車》，不鏽鋼、波本，27.9×289.6×16.5cm，1986年
傑夫·昆斯“大力水手”系列之《龍蝦》，多色鋁，塗層鋼鏈，246.4×47.9×94cm ，2003年，凡爾賽收藏
2010年，傑夫·昆斯（至少是他的工作室）製作了這輛寶馬車的車身彩繪。
傑夫·昆斯小狗
西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術博物館 2008年
傑夫·昆斯《分裂搖椅》瑞士貝耶勒基金會博物館 2012年
傑夫·昆斯《鬱金香》
西班牙畢爾巴鄂古根海姆美術博物館 1995-2004年
傑夫·昆斯《凝視球之丁託列託“銀河系起源”》
傑夫·昆斯《凝視球之布歇“倚靠的女孩”》，布面油畫、玻璃、鋁，2014-2015年。
《凝視球之馬奈“草地上的午餐”》，布面油畫、玻璃、鋁，傑夫·昆斯，2014-2015年。
《凝視球之倫勃朗“戴帽子的自畫像”》，布面油畫、玻璃、鋁，傑夫·昆斯，2015年。
Swan (Inflatable), -2011-2015. Courtesy David Zwirner.
Bluebird Planter, 2010-2016. Courtesy David Zwirner.
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