傑夫·昆斯牛津個展,壯觀之作與空洞表面

傑夫·昆斯是現當今最著名、最有爭議和顛覆性的藝術家。目前,其個展“傑夫·昆斯在阿什莫爾”正在英國牛津阿什莫爾博物館展出。展覽由其本人親自策劃,展出了17件主要作品,包括“平衡”“平庸”“古代物件”和他最近的雕塑等,呈現其自20世紀80年代至今的藝術生涯。

在世界上最古老的公共博物館中,昆斯希望為觀眾提供一場激動人心的藝術之旅,而他最近重新制作了古典雕像和古代大師畫作也試圖帶給觀眾驚喜。然而,驚喜之餘,在《衛報》評論員勞拉·卡明(Laura Cumming)看來,從他閃亮的銀色兔子到閃亮的粉紅色氣球金星,傑夫·昆斯的作品依舊是那樣的空虛。

傑夫·昆斯牛津個展,壯觀之作與空洞表面

展廳現場

傑夫·昆斯的個展在牛津阿什莫爾博物館。這位超級的“垃圾巨星”將他那金光閃閃的作品帶到了世界上最古老的公共博物館中,在骨罈與石棺之間展示著他那超大的玩具。這至少是一個可以“說話的商店”,售票12.25英鎊。它們站在這裡,一排巨大的“物體”投射在鏡子般的鋼鐵兔子上,仔豬和氣球,呈現出銀色、金色以及令人炫目結舌的洋紅色。它們拋光的表面沒有給我們任何回報。除了折射出我們自己的臉龐。這些作品的反射足以讓人眼前一亮。而內在呢?

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傑夫·昆斯

昆斯一直像他想要的那樣空虛。除了其作品的價格上漲之外,時間並未改變他。這個展覽呈現了藝術家從20世紀80年代到現在的創作歷程,他的各種產品系列的例子——“雕像”、“平庸(Banality)”、“古代物件(Antiquity)”等……直到最近的“凝視之球(Gazing Ball)”系列作品,閃亮的球體像足球一樣,附著在著名的繪畫和雕塑的複製品上。

當然,某些系列在展覽中已被迴避了。例如可能與昆斯的攝影自畫像中的色情吹噓有關的“天堂製造(Made in Heaven)”系列。此外,誰現在會想要展示白臉的邁克爾傑克遜和他的寵物猩猩的瓷像呢。但即使考慮到這些遺漏,這樣一個於1955年在賓夕法尼亞州出生的,多產的,有著40年職業生涯的昆斯,其有帶代表性的作品卻只有17件。

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展廳現場,左側為“水箱中的籃球”

該展覽以精湛的戲劇性作品開場,掛在你面前的是一個沸騰的橙色球體(一顆斯伯丁籃球)懸浮在一片水中,看上去就像半空中的感嘆號一樣。它所在的位置,既不下沉也不上升,而是處於完美均衡狀態。這實現起來非常複雜,需要諾貝爾物理學家理查德·費曼的參與。每次回看它時,它都是如此突然地出現在你的視線裡。這是一個壯舉,帶給你喜悅和歡笑之間的某種感覺。

昆斯在1985年創造了這項破冰作品。最初的想法就在那裡,早於達明·赫斯特將他的鯊魚放入蓄水池之前。在第二年,昆斯改變了創作方向,想出了更有名的兔子。就在這裡,這個不死的兔子由銀鋼鑄成,一個無辜的氣球雕塑就變成了更像巫毒娃娃的東西,這是噩夢,但又很無聊。

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《兔子》(Rabbit),傑夫·昆斯

柔軟但堅硬,可愛而又鋼鐵般;輕如氣球,但又像金屬一樣沉重:這些是基本的對立面。這就是傑夫·昆斯這麼多年來的方式。兔子就是這樣完全違反直覺。展覽中的巨大的“坐著的芭蕾舞女演員(Seated Ballerina)”,完成於2015年。她坐在藍色芭蕾舞短裙上,在彎腰繫上芭蕾舞鞋的精美絲帶,看起來就像迪士尼動畫片明亮畫幅中的畫作一樣。你要驚歎於這種非凡的效果是如此纖巧、透明和短暫。同時,你要注意到它是被某種百噸鑄鋼的方式來實現。

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《坐著的芭蕾舞女演員》,傑夫·昆斯

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《坐著的芭蕾舞女演員》,傑夫·昆斯

昆斯一直是他自己作品的最熱心支持者。他在展覽目錄中說,他的目的是製作絕對有人想要的作品。而誰又能抵抗“凝視之球(Gazing Ball)”的美麗呢?這是一個用鈷藍色鋼鑄造的鏡面明亮的球體,如此玻璃般、完美無瑕。昆斯在一個貝殼形古典噴泉和另一個歷史上被複製得最多的古典雕塑上找到了平衡。這件強大的貝爾維德雷軀幹(Belvedere Torso)曾激發了米開朗基羅的靈感。這看起來像派對戲法,足球運動員肩負著球。除了是一個巧妙的笑話,還有什麼?

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《凝視之球-貝爾維德雷軀幹》,傑夫·昆斯

這個緊湊型展覽和昆斯的整體美學體現於,所有東西都被放在與其他東西完全相同的水平上:經典雕塑和迪士尼芭蕾舞女演員、籃球、豬和嬰兒耶穌,沒有什麼是更大的、或更小、或更重要的。我們被告知,這個展覽中的作品將過去和現在放在平等的地位。 昆斯認為,看看“軀幹(Belvedere Torso)”,你們在這裡,現在,所有的都在一起。

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《洋紅色的氣球維納斯》(Balloon Venus Magenta),傑夫·昆斯

昆斯自己與英國皇家藝術研究院的諾曼·羅森塔爾一起策劃了這個展覽。(這個展覽真的耗費了兩個大腦嗎?)這些作品的安排是為了讓你從後面不知不覺地瞭解到最具紀念意義的作品。起初看起來似乎是另一個巨大的氣球雕塑,大致是闌尾破裂的顏色。但是到了前面,你發現它實際上是一個女性形象——“維倫多夫的維納斯( Venus of Willendorf)”,混合了三個不同的時代的元素。昆斯並非是想要用廉價的派對氣球來模仿古代女神的方式吸引觀眾,但作品表面的光澤卻無比閃耀,比自然界的任何物體都要亮眼。正如它看起來的那樣,他用鋼鐵複製出了這件壯觀的作品。於是,你能發現自己和其他人都在注視著這個空洞的表面。

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平凡系列作品,《Art Ad Portfolio》,傑夫·昆斯

傑夫·昆斯牛津個展,壯觀之作與空洞表面

《古物2》(圓點) ,傑夫·昆斯

在我看來,傑夫·昆斯的誠意毫無疑問。 他的“平凡”系列、“豬”系列,都是坦率地命名的。在這個展覽中,四分之一的繪畫是平庸的。傑夫·昆斯用現代風景和潦草的筆觸來描繪古典人物。然而,昆斯痴迷於它們愚蠢的視線噱頭,以不同的顏色方式重複它們。為什麼不呢?為什麼要爭論一塵不染的反射,魔法球,巨大的娃娃的樂趣?如果配方有效,難道不就像童年的簡單快樂一樣嗎?

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《凝視之球》(籍裡柯美杜莎之筏),傑夫·昆斯

當然,他作品的製造精度是如此之高。不光是那件取決於最嚴格的物理學的籃球作品,還有芭蕾舞女演員的光澤,模仿了通過顏色看到的顏色,就像中國雕版上的套印一樣;又或是那糟糕的畫布,它們是用數字描繪的。這是一種懷舊的計算,正如大藍色的球體像超大的聖誕裝飾品一樣,你可以看到世界變得美麗、無害和小巧。

這是一種偏轉思想的藝術,最終甚至是轉變觀看方式。在牆上可以看到昆斯作品的介紹文字,呈現出慷慨和包容的態度。但它們的目標從不高於這些陳詞濫調。所以它只是與物體本身有關。盯著它們拋光的表面,而你所看到的就是這些光芒。

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