有一種鳥叫荊棘鳥，它一出生就在尋找一片荊棘叢，然後，唱完這一生唯一歌，死在荊棘叢中……
有一種人，一生都在燃燒自己，只有通過燃燒肉體才能昇華靈魂，所有靠近的人會引火燒身，但又不自覺地被吸引……
《六便士與月亮》是英國作家毛姆以保羅·高更為原型創作的小說，高更是印象主義轉向象徵主義具有代表性的畫家，他開闢了一種新的繪畫思路，不再強調光影的自然感，更多的是表現內心世界，這是演變到如今當代藝術過程中的一環，而每一次繪畫進程的變革是非常曲折的，新的理念被接受是一場痛苦的洗禮，對於創作者和接受者都是如此，但無論如何，時間會消逝，消逝便意味著新生，沒有人能阻擋新生命的到來。
我在聽這本書的前半部時，有些反感男主查爾斯，覺得他是神經錯亂了，這樣說並不是完全惡意，一個不能控制自己的人也是可憐之人。毛姆通篇都在說對查爾斯是一種同情，德克，阿塔，最後出現的醫生都是如此，但最後他們都明白，查爾斯一生燃燒自己的壯麗景象是他們無法想象的，他們只能站在那裡默默的看著，被震感，被喚醒。
查爾斯在40歲之前是股票經紀人，一份穩定的職業，還有溫婉美麗的妻子和可人的兒女。當他突然消失去巴黎畫畫的時候，人們都驚愕了，覺得他是失心瘋了。
這時候，我是理解他的，但就我個人的想法，其實有一個穩定的家庭與畫畫並不衝突，他的妻子熱愛藝術，是願意陪著他一起的。可是他的繪畫只有到書的結尾才讓讀者明白，他的畫筆是他自己的軀體，畫筆與畫布的摩擦與他用軀體與世俗摩擦是一樣的，每一筆的磨損才會有絢麗閃現。
查爾斯在巴黎窮困潦倒時，是毛姆的朋友德克幫助了他，在他快病死的時候，挽救了他的生命。
德克是畫家，他的畫甜膩而具象，讓人一眼看懂，他的畫賣的很好，藏家大部分是商人和政客。可是他知道什麼是真正的藝術，當他看到查爾斯的畫，心靈受到了震顫，他央求收藏他作品的畫商購買查爾斯的畫，他告訴他們，總有一天，你們會知道這是多麼偉大的作品……讀到此時，我的內心是感動的，俗話說，同行是冤家，如果不是被折服，怎會如此，德克知道，繪畫領域新的篇章將由查爾斯打開。
然而，這樣一個正直的人，查爾斯回報他的是徹骨的傷害。
德克的妻子布蘭奇是一個溫柔有教養的女性，查爾斯生病了，快病死了，德克想帶他回家養病，布蘭奇出人意料地堅決反對。她說：“我怕他”。德克不明白，她知道妻子討厭查爾斯，因為查爾斯以前來畫室看了他的畫作，沒有說一句話，甚至批評都沒有，這讓一直對自己先生作品引以為傲的妻子不能容忍。可是她怕查爾斯是怎麼回事？聽到此刻的我也很費解，直到書的結尾我才明白，當第一次見面，布蘭奇就感受到查爾斯身上的熊熊大火，她怕靠近，她怕自己會不顧一切地跳進火海。
最終布蘭奇還是沒有說服丈夫，而結局是他和丈夫雙雙墜入火海，痛苦萬分……
預感有時就是那樣神奇，布蘭奇照顧生病的查爾斯時，愛上了他……德克痛苦地將自己的一切留給這對男女，退到一處角落，期待妻子的回頭，然而時光不會倒流。
不知道德克一開始知道這樣的結局是否還願意救查爾斯。讀到此處，我真的恨查爾斯，這就是一個惡魔，對布蘭奇投入她的懷抱沒有任何愧疚。他對找上門的毛姆沒有一句抱歉，只說：“是她自己願意的，女人都是麻煩的生物”，以至於毛姆對那時的查爾斯厭惡至極，讀到此時的我，也是如此。
後來布蘭奇自殺了，那時怎樣的一種心碎，才能讓人放棄生命……德克心灰意冷，回了波蘭。
昨天發了個朋友圈，正聽到此刻，我說像查爾斯這樣的人，可以理解，可以欣賞，但不想靠近。今天仔細的想了這句話，突然感覺到，這種不想靠近，是不是也是布蘭奇所說的害怕。當面前有個人散發著奇異的光芒，那種光芒炙熱的能把人烤化，你是不是也只想逃掉。可惜，布蘭奇沒有逃掉，是德克拉著她不讓她逃，德克親手葬送了他最愛的妻子。
有一種人會讓你厭惡，可又讓你好奇。作家本性如此，他們通常都有八卦體質，喜歡聽故事，然後把故事重新組合，用情感還有結論來疏通，讓你體驗到喜怒哀樂。不知怎麼回事，我是個畫者，恰巧也有這種體質。
這本書我只是在早飯和咖啡時間去聽的有聲小說，畫畫時需要全神貫注，並不聽，進度不快，但到布蘭奇死之後，我發現自己迫切地想知道，查爾斯後面的命運，就像作者毛姆，因為厭惡不和查爾斯往來，但又忍不住去探聽他的狀況。
查爾斯在布蘭奇死後又陷入了生活窘迫，去了馬賽，每日賺點苦力錢，仍不能塞飽肚子，還酗酒，與流氓結仇，很快馬賽也待不下去了。馬賽是港口，無數的貨輪會停靠，幾小時後又去新的目的地，查爾斯就是這樣隨著一艘貨輪來到塔希提島。
塔希提島自然風光怡人，當地居民非常淳樸，他們沒有用異樣的眼光看待他，查爾斯感受到了從未有過的自在與舒適。
當地人接近天然的生活狀態讓他找到了靈感。儘管他不喜歡女人，還是接受了當地姑娘阿塔，阿塔有棕色的皮膚，天然的美麗，毫無怨言地接受不勞作只畫畫的他，而查爾斯也暫時擺脫了飢一頓，飽一頓的境況。然而，長期的忍飢挨餓，營養不良使他幾乎沒有抵抗力，很快，他染上了麻風病。
他知道自己快死了，讓阿塔帶著孩子離開他，阿塔不肯，隻身一人與他住到山裡，醫生去看他，他的嗓子已感染，不說話也不肯醫治。阿塔請求醫生帶一些畫筆和顏料，說查爾斯一直在那個土著小院的牆上作畫。
醫生最後一次去看他時，他已經死了，作者形容屍體的樣子是，“那是讓人不敢正眼去看的可怕的東西”，只這一句描述，讀者已經能感受到查爾斯之前經歷了怎樣的肉體折磨，他的眼睛一年前就瞎了，可還是在畫那張畫。此時，我淚如泉湧，毛姆成功的用他的文字感動了世人……
醫生說想看看查爾斯最後的畫作，阿塔帶他到院子裡……在後來他對毛姆的描述中，他說他只是這島上一個不懂藝術的醫生，依然被這張畫作震撼：“那些都是我們熟悉的顏色，但又有所不同，那些畫上的靈魂看似要被我握在手中，又很快逃脫……”他滔滔不絕對毛姆描述著，一個被世俗圍繞的醫生好像被賦予了神奇的力量。
毛姆知道，查爾斯那被心中惡魔折磨的靈魂，終於逃脫了，那個惡魔讓他用肉體的痛苦去對抗，直到同歸於盡。那張畫作是他的靈魂，他要它自由的飄蕩，不再受到束縛。他臨終前讓阿塔燒掉屋子連同那牆上的畫作……大火過後，一縷青煙升騰，那是查爾斯的靈魂。
毛姆之後去見了查爾斯的妻子，她體面而優越地享受著查爾斯名聲大振所帶來的榮譽。他描述她妻子衣著和麵孔的那段文字，讓我對查爾斯拋棄她去畫畫的惡感蕩然無存，她與他本不是一路人，查爾斯年輕時對她的愛戀，後來生兒育女，養家餬口都不是生的意義，對他來說，生的意義是燃燒，是光芒，是燃燒殆盡的那一縷煙……
“追逐夢想，就是追逐自己的厄運，在滿地都是六便士的街上，他抬起頭看到了月亮。”
夢想在這本書裡變成了查爾斯的厄運，月亮有美麗的光芒，肉體無法接近，便會升騰靈魂去追逐，這種對美的追尋太壯烈。
我覺得他是得了一種病，一種他無法控制的病，毛姆說那是他心中有個惡魔，他要對抗那個惡魔，才能釋放靈魂，梵高也是如此，有些藝術家是無法超越的，並不是他的畫作有多高明，而是，那是他們燃燒自己才畫出來的作品，尋常畫者根本無法企及。
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