薇♥艘光國繪畫課堂
瓦西里·康定斯基（1866年12月4日－1944年12月13日）
康定斯基1866年生於莫斯科一個知識分子家庭，在良好的家庭環境中受到完美的教育。
康定斯基的早期繪畫，歷經印象主義和新藝術運動裝飾等各個階段，但都以對色彩的感受為特徵，許多是以敘事的童話性為特點的。這些童話，是他早年所感興趣的俄羅斯民間故事和神話的懷舊。繼印象主義之後的是搞新印象主義的圖案和色彩，而後又在更加自由奔放的野獸主義裡涉獵了一番。
《藍山》，就是一件浪漫的點彩派作品。他把色點組織在幾個大的、平塗山形和樹形的輪廓之中。騎士的輪廓清楚，呈正面化組成一幅運動的圖案。技法上的特徵，可以追溯到更高的色彩空間和修拉的點彩主義；其裝飾的程式，提示了新藝術運動的東西。從這幅畫到《構圖》只是走了一小步。在《構圖》裡，騎手和其它人物，已經變成色點或線條圖案了。畫面的空間，排列著顫動的、急速運動狀的色塊，故事也就淹沒在這抽象的圖案之中。此時，已經在吸取野獸派色彩組織含意的康定斯基，開始用從音樂那裡得來的加標題的方法來表達意圖，象"構圖"、"即興"、"抒情"等等。大約在1910年，他畫了一幅粗野、激盪，色彩和線條形狀相互穿插的水彩。從這幅畫開始，所有的描繪性和聯想性的要素似乎都不見了，大概這是抽象表現主義形式的第一個例子。這幅畫是不是康定斯基畫的第一幅全抽象繪畫，看來這個問題似乎永遠不會有答案了。但是，毫無疑問，是他給了這一類型的繪畫以原動力。他運用了與音樂相類似的性質，發現了抽象表現主義的課題，這個課題就是：藝術家的意圖，要通過線條和色彩、空間和運動，不要參照可見自然的任何東西，來表明一種精神上的反應或決斷。
康定斯基在第一次涉足於抽象之後，就再繼續堅持這個方向，但在1912年的作品《帶黑色的弓形》中，特定的主題和視覺的聯想都消逝了。這幅畫中所顯示的猛烈衝突的動勢和緊張，是色彩和形狀的互相沖突和緊張，猶如某種星際大戰似線條的衝突和緊張。從這一點出發，藝術家繼續創作了一系列的抽象表現主義繪畫傑作。在1913年以後，由於第一次世界大戰的壓抑感，又使他偶爾回到重新介紹客觀物體上來，如《即興31號》，只是這種物體愈來愈變得稀少。事實上，這種大炮，以圖畫的抽象要素去表現爆炸破壞的感覺，已沒有實際必要。在這裡再介紹一下1914年他的大型季節系列畫《秋》和《冬》。《秋》的色彩更為濃重得當。《冬》在小碎色塊的加速運動和旋轉、交錯、飛濺式的線條方面更為活潑、生動。藝術家通過表現手法，甚至是抽象手法的描繪力量，提示了季節的某些特徵。
1914年，戰爭迫使康定斯基返回俄國，不久以後，他的另一段漫長而又多產的生涯開始了。回顧青騎士派其它一些成員在1914年的作品可以看出，並不是共同的風格上的原則把有關人員聚集在一起，而是一幫年輕藝術家，出自對新探索的熱情，出自有統一的反對目標，才組成了一個鬆散的團體。除了個人之間的友誼之外，他們的追根尋源和成熟的頭腦，以及康定斯基的個性，給了這個組織以內聚力和方向。由康定斯基和馬克所編輯的年鑑《青騎士》，於1912年出刊，成為這一派觀點的論壇。年鑑詳細討論了畢加索和馬蒂斯在巴黎的探索，記載了這個新的德國藝術團體的目標和衝突。在新文化的創建中，以及在對待繪畫的新態度中，其重要性就在於各種原始和天真藝術的影響。
康定斯基作品解讀：
康定斯基《即興31號》（1913）布上油畫140×120cm 美國華盛頓國家美術畫廊
這幅《即興31號》是畫家抽象主義風格探索階段的作品，也是一幅很迷人的作品。畫面中只能看到各種顏色和線條的組合。但是，畫中充斥著一種迷人的內在的和諧以及律動的旋律，使人看上去賞心悅目。粉紅色、橘紅色、深紅色、黃色、紫色、黑色、翡翠色交織在一起，彷彿都是跳動的音符，在各自的琴鍵上發出急緩、粗細、高低不同的樂調，那些粗細不同的線條好像樂譜上的重音、停頓、休止符一樣。在這幅畫上，尋找任何的物象都是不現實和沒有意義的，它展示給你的是心靈的情緒和感情的起伏，是一種潛在的、無法言傳的精神舞蹈。這幅《即興31號》是畫家抽象主義風格探索階段的作品，也是一幅很迷人的作品。畫面中只能看到各種顏色和線條的組合。但是，畫中充斥著一種迷人的內在的和諧以及律動的旋律，使人看上去賞心悅目。粉紅色、橘紅色、深紅色、黃色、紫色、黑色、翡翠色交織在一起，彷彿都是跳動的音符，在各自的琴鍵上發出急緩、粗細、高低不同的樂調，那些粗細不同的線條好像樂譜上的重音、停頓、休止符一樣。在這幅畫上，尋找任何的物象都是不現實和沒有意義的，它展示給你的是心靈的情緒和感情的起伏，是一種潛在的、無法言傳的精神舞蹈。
康定斯基《藍色騎士》（1903）布上油畫 55 x 65 cm 私人收藏
《藍騎士》也許是康定斯基1900年代早期最重要的作品，那時他還沒有完全發展出聲音的抽象音樂風格。這幅畫描繪了一個披著藍色的騎馬者，穿過一片綠草如茵的草地。這幅畫有意的抽象性使得許多藝術理論家把自己的表現投射到人物上，有些人看到一個孩子在藍色騎士的懷抱中。允許觀眾參與藝術的表現是康定斯基在許多後來的作品中取得巨大成果的一種技巧，隨著他的事業的發展，這種技巧變得越來越抽象。
康定斯基《藍山》（1908) 布上油畫 194.3 x 129.3 cm 所羅門古根海姆博物館
圖畫中有樹、山、人、馬。每種物體的區別很明顯，物體的顏色也很鮮豔。畫家對顏色是很敏感的，物體的每種顏色加一起都很和諧。顏色不參照自然任何可見的東西。只是表達康定斯基的精神意圖，完全憑藉自己的想法，或者說一瞬間的想法。
康定斯基作品欣賞：
康定斯基《聖騎士雲端公園》 （1906） 布上油畫
康定斯基《巴伐利亞的秋天》（1908）布上油畫 33 x 45 cm 法國巴黎蓬皮杜中心
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康定斯基《風景中的俄羅斯美女》（1905）布上油畫
落幕：
對於康定斯基來說，個人的抽象幻想，是他後來那些年的主要出發點。有時他把小而自由的形狀，任意散佈在統一的色彩背景上；但有 一些時候，便回到一種儘可能少的要素安排，好像是在淨化他的手法。康定斯基最後的一批繪畫表明，現代藝術中一個最傑出、最有影響的人才已經成熟。
1944年康定斯基猝於法國塞納河畔
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