我有個習慣，看展時不光看藝術，還看人。今年過節抽空看了一眼上海雙年展，這次看人發現兩件事：
❶ 觀展的人多、廣，哪個年齡段，什麼地方的都有。好事！
❷ 滿臉疑惑的和拍照打卡的人數不相上下。這也是好事！有疑惑才有瞭解的可能，會拍照打卡就會有傳播。
▲《黑色與紫羅蘭》
不知道大家是不是總覺得藝術，特別是當代藝術，遙不可及，深不可測，讓人摸不透，講不清。
看藝術，其實和品咖啡，賞紅酒差別不大，多接觸，多瞭解，就培養出感情了。要和當代藝術培養感情，那可能還得先和藝術史上的名家名作交個朋友。
交朋友嘛，就別有壓力，敞開心扉，細心聆聽，就行了。
01.倫勃朗(Rembrandt)
倫勃朗是巴洛克時期的先驅畫家，也是藝術史上最偉大的畫家之一。他於1606年出生，一生創作了大量作品，其中包括了肖像畫、風景畫、宗教畫等，題材廣泛，技藝精湛。
▲《杜爾教授的解剖學課》
巴洛克時期約為1600-1750年間。這個時期的藝術內容複雜，題材迥異，但多與宗教有著密切的關係，在風格上擺脫了對美及平衡的追求，強調豪華和氣派感，常運用強烈的明暗對比提高作品的戲劇性。
▲《夜巡》
02.透納(J.M.W Turner)
透納於1775年出生於英國倫敦，是歷史上有名的浪漫主義風景畫家。他標誌性的風景畫色彩豐富，表現感強，充滿詩意，用前所未有的手法詮釋自然的美和震撼力。
▲《被拖去解體的戰艦無畏》
浪漫主義（1780-1850）以個性的解放和自由的想象為核心，強調情感的抒發，脫離了當時傳統的學院派繪畫風格。
▲《雨，蒸汽和速度》
03.塞尚(Paul Cézanne)
塞尚1839年出生於法國，加入了印象派，但在作品風格上更接近於後印象派。他作畫時不僅關注光和色的效果，還注重表現事物的體量感及畫面的深度，獨具創意地通過色彩塊麵塑造形體。
▲《聖維克多山與大松樹》
印象派（1865-1885）通過對不斷變幻的光影和色彩的描繪，強調對當下的捕捉。
後印象派（1885-1910）是對印象派的一種回應，其涵蓋的作品風格各異。總的來說，後印象派的作品更大膽地探索如何運用顏色、線條和形體表達藝術家的情感，為後期的表現主義奠定了基礎。
▲《浴女們》
04.康定斯基Wassily Kandisky
康定斯基於1866年出生於俄羅斯，是表現主義和抽象藝術的先驅。他的作品探索點、線、面之間的關係，帶有韻律，色彩動感。他不僅創作了大量的作品，還把對抽象派的理解整理出版成書，為抽象藝術的發展奠定了基礎。
▲ 《構圖7號》
表現主義（1900-1935）強調從主觀的角度描繪事物，常常將現實扭曲或抽象化， 以表達一些情感或者想法。
抽象派，泛指脫離寫實或者模仿自然的作畫流派。抽象派作品通常利用點、線、形狀和顏色構圖，探索幾何的構造，或者抒發情感。
▲《構圖8號》
等等，交這幾個朋友，就能和藝術培養感情了？
所謂日久生情嘛，我也就牽個線，真要培養感情，那得維繫、鞏固關係。茶餘飯後，多看看畫，多跑跑展，多聊聊藝術。
