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如今，馬就是我，我用它來表達我自己的態度和觀點。
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《我》，2018
圖並文 ╳ 張耕畦
整理 ╳ 劉淼
1990 年代，我還在農村基層工作的時候，有機會接觸到了紀實攝影。
從那個時候開始，攝影就進入了我的生活，慢慢地我開始有意識地去記錄鄉村社會的變遷，如今再翻開來看這些照片，都是鄉村歷史發展的見證。
2013 年退休後，我才開始專注從事馬文化的攝影創作。
《迷途知返》，2017
在我看來，攝影是一種綜合的表象，是多方面的累積，需要拍攝者的天賦、經驗、靈感和思考等，是一種微妙的思維表達。
我覺得將思考視覺化對於一個成熟的攝影師來說是很重要的過程，這意味著他所創作的作品是在“表現藝術”，而不是“複製現實”。
我們在看到一些優秀作品時，可以深刻體會到攝影者背後的付出和雕琢。
《白色相簿系列 17》，2019
攝影作品並不存在好與壞，任何藝術作品的呈現，只有觀者視覺上的喜歡或者不喜歡。
因而從普眾的角度來說，你對一張照片有所感受，在這種感受上尋找到了與創作者的聯繫，而這張照片可以在之後的很長時間留在你的腦海裡，這就是一張有價值的作品。
攝影也是難以捉摸的，並不會每次都如願拍攝到最佳的效果，但也會帶來許多意外的收 獲 。所以，對於作品的呈現，攝影往往是複雜的，悲喜交加的過程也是樂趣所在。
《構成系列 23》，2019
在探索攝影的道路上，我經歷了從宏觀到微觀、從具象到抽象、從聚焦到失焦的過程。
在這些變化中，我總是試圖創造一個更加開放的窗口，嘗試多樣化的轉變，讓我畫面裡的主體超越其生命的侷限性，或許也來源於我現實生活中的真實感悟。
我不想給自己的作品下定義，因為我始終在尋找一種自己與社會的和諧共存。
《構成系列 25》，2019
提到“馬”，人們往往會聯想到奔跑、激情、草原等，但它其實原本有更多的內涵值得我們去探索。
無論從馬的習性特徵、歷史背景，還是自然環境等因素，它都可以擁有更多象徵性的意義和可能性。
還記得第一次拍攝雪原馬時，我被六匹整齊排列正在前進的馬所吸引了，它們像軍人一樣奔放但有序，使我情有獨鍾，我一下子感受到了大自然的生命和活力，還有一種交響樂般動聽的和諧。
《耳鳴序列 01》，2018
動物的狀態是不穩定的，這種變化來自馬自身，也來自於周圍的環境，還有許多的不確定因素。
根據這些年的經驗，我覺得馬都是通人性的，它會給你機會拍攝。在拍攝前我往往會給馬一把草或是胡蘿蔔，也許這是一種能使它快速放鬆的方式。
《特納的藍》，2018
當馬作為一種元素和符號，而不是主體存在於一幅作品中時，它就有了無限的可能性。我希望儘量模糊馬在我們觀念裡的形象，將創造性的陌生形象具體化。
如果觀者看不出這是一匹馬也是極好的，但這些照片卻又實實在在是通過馬進行創作的。
《紋理 03》，2019
《幻夜系列 08》，2019
進而我開始探索將光或其他一些元素作為一個實體對象，而不是一個熟悉形象的短暫瞬間，這種嘗試讓我時常收穫驚喜，而這種大膽的概念化的嘗試，也在不斷補充和豐富我的個人風格。
《幻夜系列 10》，2019
《幻夜系列 13》，2019
目前的生活，百分之七八十都是與攝影相關。攝影對於我來說，是一種持續實現自我價值的媒介。
我也深感，創作是一條不歸路，越走越孤獨，只有堅持才有希望。不過，一路上對於攝影的堅持與執著，也使我持續保持身心愉悅的狀態。
《子午線 01》，2019
如今，馬就是我，我用它來表達我自己的態度和觀點，我相信好的攝影作品從來都不是隻依靠一腔熱枕，從自我出發，我會一直拍下去。
張耕畦
（本文原刊載於《攝影世界》2020 年 9 月份）
責任編輯：邢江
