1 藝
術評論朝戈 | 中央美術學院教授
楊飛雲在他40多年的藝術創作生涯中，不僅畫了大量的肖像作品，同時還有大量的風景作品。這些風景作品題材非常廣泛，幾乎遍佈我們的祖國大地，充滿著他的現實情懷和古典精神。另外他還在多次歐洲考察旅行中畫了很多歐洲的城市，那些動人的瞬間，在他的藝術中永久的保留下來，非常值得大家觀摩和探討。
邵大箴 |中央美術學院教授
誠實，是楊飛雲藝術突出的品格。人間一切事物，包括做人和做藝術，最重要的是真誠，不可半點虛假。楊飛雲待人是真誠的，他的畫風是誠實的。他畫他自己看到的、欣賞的和理解的東西。
沉穩，是楊飛雲繪畫創作的另一品格。西方古典寫實藝術給人類的貢獻許多許多，其中重要的一點是其中體現的沉穩精神。藝術創造要致廣大，致精微——前提是創造的主體——藝術家必須要有沉穩的心態，不得有半點浮躁。
飛雲是個沉得住氣的藝術家，他的整個創作過程從醞釀構思到製作畫面，都有縝密的思考，心情沉靜而平實。之所以如此，可能一是個人性格所致，二是由於生活和藝術對他的教育。他懂得，思考能給藝術以深度。
飛雲的畫，包括他畫的人體，雖然追求寫實的美感，但並不滿足於此，而總是含有一點哲理味。沉穩和理性精神不是沒有激情，而是把感情提升和純化以至變換表現形態。飛雲筆下的人物給我們的感覺不冷漠，他（她）們向我們走近，我們也向他（她）們走近；他（她）們的目光凝視著我們，我們也聚精會神地注視著他（她）們。我們彼此做感情和心靈的交流。
——摘自《中國古典代表主義——楊飛雲》
2 作品欣賞
《太行山“高家村畫家村”三月》
布面油畫
80cm×60cm
2019
《高山下的高家臺村》
布面油畫
80cm×60cm
2019
《西鄉萍朝陽》
布面油畫
80cm×60cm
2019
《石板巖“高家臺村口”》
布面油畫
45cm×60cm
2019
《太行山高家臺》
布面油畫
60cm×80cm
2019
《車佛溝的上午》
布面油畫
50cm×40cm
2019
《道邊》
布面油畫
45cm×60cm
2019
《古寨雞鳴》
布面油畫
45cm×60cm
2019
《古樹新廟》
布面油畫
45cm×60cm
2019
《大屋頂》
布面油畫
45cm×60cm
2019
《曼侖村口》
布面油畫
60cm×80cm
2019
《老樹新陽》
布面油畫
60cm×50cm
2019
《豔陽曼侖》
布面油畫
50cm×60cm
2019
《屋前新綠》
布面油畫
50cm×60cm
2019
《巴黎》
布面油畫
34cm×41.5cm
2000
《巴黎夕陽》
布面油畫
24cm×33cm
1999
《巴黎藝術城小巷》
布面油畫
40.4cm×33cm
1999
《朵雲》
布面油畫
20.5cm×13.5cm
2000
《古堡早晨》
布面油畫
33.5cm×41.5cm
2000
《河岸垂柳》
布面油畫
37.5cm×45.5cm
2000
《莫雷古鎮全景》
布面油畫
55cm×80cm
2012
《莫雷水磨房》
布面油畫
28cm×49cm
2000
《塞納河三角公園》
布面油畫
33cm×41cm
2000
《先賢寺遠眺》
布面油畫
40.5cm×32.5cm
1999
3 自 述
自從習畫以來，我最愛做的兩件事就是經常去博物館看大師的原作和下鄉到大自然中去寫生。每一次的經歷都在記憶中留下深刻體驗並且無比珍貴，之後也越來越成為我藝術進程中的必然行為。寫生使我日趨充實開闊，在我的認識中印證著：一個習畫者“師承原典，師法自然”的古訓要義。並且明白一切有水準的藝術創造不是受到前人的影響就是得到自然的啟示，最終才會誕生在藝術家的心源。
寫生的奇妙之處在於身處自然中所產生的當下體驗，所到之地的新鮮，萬物的生動所激發的心動。尤其是風景寫生純粹像“靠天吃飯”，近乎去源頭上取活水，是此情、此境、此在的整全調動與物我融通後的“天人合一”，是畫者當下身、心、靈的全然配合以及精、氣、神的飽滿抒發，使瞬間確切的感動凝結在畫面上成為永恆。萬物在形色之間顯明，意趣在情理之中生成，藝術表現的感覺像一個人不能兩次踏進同一條河流似的，無法被重複，表現的深度在於感動與體驗的程度，而表現的水平卻因你平時修為和理解的高度所決定。藝術家最為激動之時，又必須是特別敏銳與清醒之時，否則一次風景寫生就變成了手忙腳亂的一場糊塗亂抹。在大自然中盡情地寫生使我們的感覺變得敏銳而單純，讓我們的心靈通道暢快而乾淨，寫生使我們成為大自然永遠的學習者，在每天的更新變化中提升。
寫生是繪畫的恩賜，是藝術家親近自然，熱愛生命，探究原理，錘鍊畫藝的一種有效途徑。一個習畫者只有持續不斷的去做才會通向自如的畫境。我們知道，一個人開始學油畫第一次拿起畫筆時就會去寫生，當成為專業畫家後仍然要不間斷的寫生，直到我們仰慕的世界頂級大師，如委拉斯貴支、倫勃朗、梵高、塞尚、弗洛伊德等巨匠們的巔峰之作，也還是通過寫生完成。可見同是寫生，其內在的學問與創造性奧秘是有天壤之別的。人的感知力是有限的，而大自然的豐富是無限的，因此藝術家的創造力就會在不斷的寫生中永不枯竭。
記的大學二年級時讀到黃賓虹先生的畫語錄，開篇寫道：“中華大地無山不美，無水不秀。”當時被如此廣闊的情懷與深厚的境界深為打動，之後一直難以忘懷。年長以後更加感到景物的外狀華麗並不最重要，而寶貴的是在尋常樸素的山水間培養深厚的家國情懷與宏闊的審美心性至為重要。這樣才能心外無物，寫真見性，守正而創新。我相信一個畫者只要不間斷地在大自然中真誠勤勉的寫生，他就會逐漸的確知，在日光之下當行何事為美。
——節選自 楊飛雲 《寫生的恩賜》
4 藝術家簡介
楊飛雲
1954年生於內蒙古包頭市郊區。1978年考入中央美術學院油畫系，1982年畢業後任教於中央戲劇學院舞臺美術系，1984年調回中央美術學院油畫系任教。1989年赴美國、英國、意大利、法國參展考察。1995年赴瑞典、荷蘭、比利時參展考察。2005年調入中國藝術研究院。現為中國藝術研究院中國油畫院院長、教授、博士生導師，中國美術家協會理事，中國油畫學會理事，北京油畫學會副主席，第十一屆全國人大代表。北京美術家協會副主席，全國美術家協會油畫藝術委員會副主任。
在太行山寫生
在河北邢臺寫生
來源：當代油畫
大芬美術館
大芬油畫村管理辦公室
唯一官方公眾號
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參觀時間 | Visiting Hours
9:30-17:30
17:00 停止入場
逢週一閉館，法定節假日除外
No entry after 17:00
closed on Mondays, excluding legal holidays
-火熱徵稿-
（靜觀其變——靜物創作展（第五季）徵稿延期通知）
