中華詩詞邈若滄海，燦如星河，許許多多的名家之作成為我們中華文明寶貴的財富，許多詩句印如我們的血液和靈魂，只要提起就能產生共鳴。
一般來說，詩歌要麼全篇出彩，要麼有名聯流傳，如“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”。但也有一些詩詞，其中那麼一兩句卻是這樣，前一句看似平平淡淡，後一句波瀾乍起、石破天驚。我挑幾句喜歡的與你共賞，不知是否有你心中的那一句。
我來問道無餘說，雲在青天水在瓶。
贈藥山高僧惟儼（其一）
唐·李翱
練得身形似鶴形，千株松下兩函經。
我來問道無餘說，雲在青天水在瓶。
此詩記述了詩人向一代高僧問禪訪道的逸事，據說當時山南東道節度使李翱多次派人請藥山禪師進城供養，均被禪師拒絕。有一天，李翱親自上山登門造訪，問禪師：“什麼是‘道’？”藥山禪師伸出手指，指上指下，然後問：“懂嗎？”李翱說：“不懂。”藥山禪師解釋說：“雲在青天水在瓶!”李翱恍然大悟，原來真理就在青天的雲上，瓶裡的水中。道在一草一木，道在一枝一葉，道在萬事萬物中。大概是道家所謂的“人法地，地法天，天法道，道法自然。”
也有人這麼理解，認為禪師說的萬物各有各的去處，雲飄在天上才會自由，水只能呆在瓶中就變成瓶的形狀。 同一類的事物，處在不同的位置上，就會有不一樣的行為作風，會有不同的命運歸宿。 那麼最好各得其樂、各歸其所。
如果硬將不同層次的事攪在一起，或用世俗功利要求，必然要混亂失望的。算是拒絕進城的邀請。 此詩第三句一開頭說我來像高僧問道，禪師沒有多餘說話，就是簡單交待一件事，平平常常。但是第四句詩中的“雲在青天水在瓶”，讓人一下子感受到道法自然，就好像雲朵飄浮在天空，自然舒捲變幻，好比水裝在瓶子裡，隨物賦形。這裡說一個人的身、心、聲與大自然的峰、雲、月完全融合為一體，天人合一，自然而然就是道。再返回去看前一句，“無餘說”可能有到家“大道無言，大音希聲”之意，於是一句平常的問答，一首看似平凡的一首詩因為“雲在青天水在瓶”一句光芒萬丈。
衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老。
金銅仙人辭漢歌
唐·李賀
茂陵劉郎秋風客，夜聞馬嘶曉無跡。
畫欄桂樹懸秋香，三十六宮土花碧。
魏官牽車指千里，東關酸風射眸子。
空將漢月出宮門，憶君清淚如鉛水。
衰蘭送客咸陽道，天若有情天亦老。
攜盤獨出月荒涼，渭城已遠波聲小。
詩共十二句，大體可分成三個部分。前四句慨嘆韶華易逝，人生難久。漢武帝當日煉丹求仙，夢想長生不老。結果，還是像秋風中的落葉一般，倏然離去，留下的不過是茂陵荒冢而已。中四句為第二個層次，用擬人化手法寫金銅仙人初離漢宮的酸苦慘悽情態，亡國之痛和移徙之悲躍然紙上。末四句為第三個層次，寫出城後途中的情景。
其中“衰蘭送客咸陽道”一句，寫形兼寫情，以擬人手法來寫，生動而顯悲楚，但是這在詩歌中司空見慣，如“春風知別苦，不遣柳條青”，無甚出奇。不過接著“天若有情天亦老”一句，設想奇偉，意境遼遠，感情深沉。都說天道無情，以萬物為芻狗，如果老天也有感情它一定像我一樣憂傷、痛苦、衰老。司馬光稱為“奇絕無雙”。這句歷來被人稱道，專門挑出來分析鑑賞，模仿創作。有好事者把它作為一幅對聯的上聯，絞盡腦汁，想為這句配以下聯，終於在宋代有了一幅名聯“
天若有情天亦老，月如無恨月長圓”，也算是功德圓滿。
毛主席也很愛這一句，並把它放到自己的詩裡面。不過賦予了新意，揭示不斷革命、不斷改革、不斷前進是人類發展的必然規律。這樣的規律不以人的意志為轉移，革命是必將會勝利的。
七律·人民解放軍佔領南京
近現代： 毛澤東
鐘山風雨起蒼黃，百萬雄師過大江。
虎踞龍盤今勝昔，天翻地覆慨而慷。
宜將剩勇追窮寇，不可沽名學霸王。
天若有情天亦老，人間正道是滄桑。
沙上並禽池上暝，雲破月來花弄影。
天仙子·水調數聲持酒聽
宋·張先
水調數聲持酒聽，午醉醒來愁未醒。送春春去幾時回？臨晚鏡，傷流景，往事後期空記省。
沙上並禽池上暝，雲破月來花弄影。重重簾幕密遮燈，風不定，人初靜，明日落紅應滿徑。
這首詞裡作者寫他在家裡品著酒聽了幾句曲子以後，帶著愁緒便昏昏睡去。一覺醒來，日已過午，醉意雖消，愁緒仍在。張先一想到笙歌散盡之後可能愁緒更多，然後感嘆“送春春去幾時回”，不僅指年華的易逝，還蘊含著對青春時期風流韻事的追憶和惋惜。之後下片寫詞人即景生情，是動態。靜態得平淡之趣，而動態有空靈之美。
“沙上並禽池上暝，雲破月來花弄影。”前一句就是簡單地寫鴛鴦於黃昏後在池邊並眠，但是後兩句寫景一下子將景物寫活了，靈動萬分。“雲破月來花弄影”很有幾分“月出驚山鳥”的意味，化靜為動，詩中有畫。王國維《人間詞話》評論說：“‘紅杏枝頭春意鬧’，著一“鬧”字而境界全出；‘雲破月來花弄影’著一‘弄’字而境界全出矣。”
然而如果僅僅是這練字的功夫，有字無句，有句無篇那也是落了下乘。沈祖棻說：“
其好處在於‘破’、‘弄’二字，下得極其生動細緻。天上，雲在流，地下，花影在動：都暗示有風，為以下‘遮燈’、‘滿徑’埋下伏線。”意思就是說，“破”“弄”暗示了有風吹拂，所以才會有“明日落紅應滿徑”。而“花弄影”這樣的寫法別出心裁，加上他另外的“浮萍斷處見山影”“隔牆送過鞦韆影”，膾炙人口，世人就稱張先叫張三影。
才下眉頭，卻上心頭
一剪梅
宋·李清照
紅藕香殘玉簟秋。輕解羅裳，獨上蘭舟。雲中誰寄錦書來？雁字回時，月滿西樓。
花自飄零水自流。一種相思，兩處閒愁。此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭。
這是李清照一首與丈夫離別之後傾訴相思、別愁之苦的詞。大雁回，沒有家書傳來，而且雁回人不回。月滿西樓，月圓人不圓。“花自飄零水自流”與杜甫“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”有異曲同工之妙，或許就是學自此處。“自”那就是無人欣賞，無人同品。作者在詞中以女性特有的敏感捕捉稍縱即逝的真切感受，將抽象而不易捉摸的思想感情，以看似平淡的絮語，從一個思婦多情的自嘆中表現出具體可感、為人理解、耐人尋味的東西。所以這樣的相思之苦，更加難以消解。所以“此情無計可消除”出來得自然而然，不過也不算特別，比之李太白的“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁 ”還是差了不少。
但是接下來說這愁“才下眉頭，卻上心頭”，這裡，“眉頭”與“心頭”相對應，“才下”與“卻上”成起伏，語句結構既十分工整，表現手法也十分巧妙。本來看前句，“才下眉頭”，可能因為借酒消愁或者有人開解，所以愁緒稍解，緊鎖的眉頭舒展開來，但是後面緊接“卻上心頭”，一點空隙也不留，不在面上表現卻有深藏心裡，看似開解實際相思更深。在同前面另兩個同樣工巧的四字句“一種相思，兩處閒愁”前後襯映，而相得益彰。
“此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭”歷來為人所稱道。據王士禛在《花草蒙拾》中指出，這三句從范仲淹《御街行》“都來此事，眉間心上，無計相迴避”脫胎而來。我們在用名人名言時，其實主要有“引用、借用、化用”三種，而李易安善用第三種，用自己的理解點化前人語句，使之呈現新貌，融人自己的作品之中。並且經常以平常如詞，寫出奇意，青出於藍而勝於藍，寫出了相思之情籠罩心頭，無法排遣，看似臉色稍霽，實則思緒又湧上心頭，更加深沉，遣之不走。
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