在上一週的《天賜的聲音》中，關於丁太升說高進作品“土”的新聞引起了不小的爭議。尤其是在短視頻平臺中，因為在節目中一直都很毒舌的丁太升終於被懟了，所以很多網友覺得這件事算“大快人心”。
大部分樂迷對於丁太升應該不會太陌生，或者我們習慣於稱呼他另外一個名字“黑刀老師”，懟人的確是他的習慣，常年黑張傑、還和吳青峰粉絲鬧過不愉快。微博好幾次被封號，原因之一就是言論激烈總是被舉報。
不過，黑刀的音樂素養其實是不應該被懷疑的。丁太升很早之前在摩登天空工作過，最早幾張《摩登天空》合輯，是有他參與的影子的。
總而言之，可以評價他是一個刻薄的專業人士，但絕不是譁眾取寵之流。
另一方面，我不歧視高進。有人指出丁太升說高進作品“土”，指的是歌詞和作曲編曲的“年代感”，而高進講這場對話從“音樂年代感”拉到“東北與洛杉磯的地域對比”是偷換概念的詭辯。我不能完全認同。
我在一篇寫喊麥MC的文章中看到過的一句話，非常認同：“封殺了喊麥主播，主播的粉絲們不會因為聽不到喊麥而去聽交響樂。”
高進的作品是有穩定受眾的，他們不會“苛責”編曲的複雜性，也許打動他們的只是某句歌詞，《我的好兄弟》就足夠觸動他們。最重要的，歌迷可能來自建築工地、工廠、田間地頭……他們會在工作之餘單曲循環起喜歡的作品，但是不會去網上和別人爭論“土”還是“不土”，偶爾發表幾句意見可能會被“文化人”懟成篩子，被當作笑話。
王力宏畢業於伯克利，浸淫於美國的流行文化，歌迷中有大量比例的年輕人，或者說願意在社交媒體上表達自己的人。力宏可以且有能力拓展流行音樂的邊界，並且不斷地獲得主流媒體的“鮮花與掌聲”。
高進用自己的作品去迎合了他的那些“沒有網絡話語權的歌迷”，於那些人而言，也許“年代感”讓他們有年輕的感覺，年輕人的歌反而越來越聽不懂。
關於“土”的爭議，我看到有人以二手玫瑰的作品為例。作為東北人，我也喜歡他們的歌，可是，把二手的作品試著分享給你們的父輩試試，在他們的耳朵裡聽到的是“創新”嗎？
高進用簡單些的音樂形式寫歌，就得被diss“沒有資格寫歌”，“侮辱音樂”。用主流的眼光苛責一個為“尋常老百姓”寫歌的音樂人，我覺得是不厚道的。
對一個每天聽《酒醉的蝴蝶》的人說，“你得聽李宗盛啊，你聽的那些都是什麼啊！”
哦，何不食肉糜？
這時候大概會有人把李宗盛“豬食”那套拿出來了。其實音樂市場也從來不是非黑即白，周王林陶火遍大江南北的時候，也沒礙著《兩隻蝴蝶》、《老鼠愛大米》走紅。從去年的《我是唱作人》邀請高進開始，本身就有一種“打破次元壁”硬把他拉進主流的感覺。
在快手裡，誰不都得尊稱高進一句老師？
所以，我真覺得高進和丁太升這件事兒完全沒有必要掰扯出一個輸贏。丁太升是專業角度，高進是站在自己的受眾群體中表達目前自己的客觀生存狀態，倆人其實並沒有聊同一個維度的內容，且兩個人都是對的。
今天寫這篇文章是因為昨晚看了《我是唱作人2》，霍尊對於隔壁老樊的評價一針見血：“作曲太老了”。相比之下，我更喜歡蘇運瑩《自動打開定位系統》副歌的律動。接著，幾位音樂人的評價都很有趣。
鄭均說：“有點為賦新詞強說愁的意思。”
陳粒說：“我會為了喜歡隔壁老樊的這幫人而投票，會有人有觸動。”
隔壁老樊是網易雲最早扶持起來的音樂人，因為其編曲簡單，歌詞“矯情”，配上菸酒嗓的確是有些味道的。
但是他第一次參加《歌手》的時候，熱度最高的評論是“隔壁老痰”，在《我是唱作人》第一期中馬頔也指出了一個問題，可以表達情感的方式有好多種，的確沒必要為了滄桑就非得壓低嗓子。
可是，總有一種音樂，會引起一撥人的共鳴，畢竟對於多數人而言，欣賞音樂的首要維度是“好聽”和“共鳴”。
疫情期間，音樂成了很多人的“解藥”。從B站的“宅草莓”到各個短視頻平臺的直播，再到《One World：Together At Home》全球歌手的“天涯共此時”，以及在路上的高曉松的中國版本的音樂活動。人們感動於坂本龍一子在快手上踐行“藝術服務於人民”，感動於意大利民眾在陽臺上玩起樂器。
可是藝術離我們距離還是有點遠的，對於大眾審美而言，苛求一蹴而就的變化不現實。對於高進，我希望輿論能多些對他和他受眾的包容。對於隔壁老樊，我想我一定能看到，他和當年“QQ音樂三巨頭”一樣，多年以後的成長。
一定分出個好壞，真的不重要。
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