在上一周的《天赐的声音》中，关于丁太升说高进作品“土”的新闻引起了不小的争议。尤其是在短视频平台中，因为在节目中一直都很毒舌的丁太升终于被怼了，所以很多网友觉得这件事算“大快人心”。
大部分乐迷对于丁太升应该不会太陌生，或者我们习惯于称呼他另外一个名字“黑刀老师”，怼人的确是他的习惯，常年黑张杰、还和吴青峰粉丝闹过不愉快。微博好几次被封号，原因之一就是言论激烈总是被举报。
不过，黑刀的音乐素养其实是不应该被怀疑的。丁太升很早之前在摩登天空工作过，最早几张《摩登天空》合辑，是有他参与的影子的。
总而言之，可以评价他是一个刻薄的专业人士，但绝不是哗众取宠之流。
另一方面，我不歧视高进。有人指出丁太升说高进作品“土”，指的是歌词和作曲编曲的“年代感”，而高进讲这场对话从“音乐年代感”拉到“东北与洛杉矶的地域对比”是偷换概念的诡辩。我不能完全认同。
我在一篇写喊麦MC的文章中看到过的一句话，非常认同：“封杀了喊麦主播，主播的粉丝们不会因为听不到喊麦而去听交响乐。”
高进的作品是有稳定受众的，他们不会“苛责”编曲的复杂性，也许打动他们的只是某句歌词，《我的好兄弟》就足够触动他们。最重要的，歌迷可能来自建筑工地、工厂、田间地头……他们会在工作之余单曲循环起喜欢的作品，但是不会去网上和别人争论“土”还是“不土”，偶尔发表几句意见可能会被“文化人”怼成筛子，被当作笑话。
王力宏毕业于伯克利，浸淫于美国的流行文化，歌迷中有大量比例的年轻人，或者说愿意在社交媒体上表达自己的人。力宏可以且有能力拓展流行音乐的边界，并且不断地获得主流媒体的“鲜花与掌声”。
高进用自己的作品去迎合了他的那些“没有网络话语权的歌迷”，于那些人而言，也许“年代感”让他们有年轻的感觉，年轻人的歌反而越来越听不懂。
关于“土”的争议，我看到有人以二手玫瑰的作品为例。作为东北人，我也喜欢他们的歌，可是，把二手的作品试着分享给你们的父辈试试，在他们的耳朵里听到的是“创新”吗？
高进用简单些的音乐形式写歌，就得被diss“没有资格写歌”，“侮辱音乐”。用主流的眼光苛责一个为“寻常老百姓”写歌的音乐人，我觉得是不厚道的。
对一个每天听《酒醉的蝴蝶》的人说，“你得听李宗盛啊，你听的那些都是什么啊！”
哦，何不食肉糜？
这时候大概会有人把李宗盛“猪食”那套拿出来了。其实音乐市场也从来不是非黑即白，周王林陶火遍大江南北的时候，也没碍着《两只蝴蝶》、《老鼠爱大米》走红。从去年的《我是唱作人》邀请高进开始，本身就有一种“打破次元壁”硬把他拉进主流的感觉。
在快手里，谁不都得尊称高进一句老师？
所以，我真觉得高进和丁太升这件事儿完全没有必要掰扯出一个输赢。丁太升是专业角度，高进是站在自己的受众群体中表达目前自己的客观生存状态，俩人其实并没有聊同一个维度的内容，且两个人都是对的。
今天写这篇文章是因为昨晚看了《我是唱作人2》，霍尊对于隔壁老樊的评价一针见血：“作曲太老了”。相比之下，我更喜欢苏运莹《自动打开定位系统》副歌的律动。接着，几位音乐人的评价都很有趣。
郑均说：“有点为赋新词强说愁的意思。”
陈粒说：“我会为了喜欢隔壁老樊的这帮人而投票，会有人有触动。”
隔壁老樊是网易云最早扶持起来的音乐人，因为其编曲简单，歌词“矫情”，配上烟酒嗓的确是有些味道的。
但是他第一次参加《歌手》的时候，热度最高的评论是“隔壁老痰”，在《我是唱作人》第一期中马頔也指出了一个问题，可以表达情感的方式有好多种，的确没必要为了沧桑就非得压低嗓子。
可是，总有一种音乐，会引起一拨人的共鸣，毕竟对于多数人而言，欣赏音乐的首要维度是“好听”和“共鸣”。
疫情期间，音乐成了很多人的“解药”。从B站的“宅草莓”到各个短视频平台的直播，再到《One World：Together At Home》全球歌手的“天涯共此时”，以及在路上的高晓松的中国版本的音乐活动。人们感动于坂本龙一子在快手上践行“艺术服务于人民”，感动于意大利民众在阳台上玩起乐器。
可是艺术离我们距离还是有点远的，对于大众审美而言，苛求一蹴而就的变化不现实。对于高进，我希望舆论能多些对他和他受众的包容。对于隔壁老樊，我想我一定能看到，他和当年“QQ音乐三巨头”一样，多年以后的成长。
一定分出个好坏，真的不重要。
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